01.04.2011 a les 16.00 hores
Activitat organitzada per la Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d'Osona.
lloc: ACVic Centre d'Arts Contemporànies
On són les claus?
2010_54 min
Relat poètic que reflecteix la malaltia mental a través de les imatges gravades en el taller de vídeo i cinema "La Nau" dut a terme amb els usuaris de la Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d’Osona (FCMPPO) al Seminari de Vic entre el juny de 2008 i el juliol de 2009. L’objectiu del taller era, per una banda, que el grup adquirís noves habilitats a través de l'exploració, el coneixement i l'ús dels nous mitjans digitals audiovisuals i, per una altra, propiciar un espai de relació i comunicació. Tot el material recollit, transformat ara en una obra independent de format cinematogràfic, és d’un gran valor artístic i humà.
Taller de cinema La Nau
L’any 2008 es posa en marxa el taller de cinema La Nau, en què un grup de persones usuàries del Club Social El Pedrís realitza petits curtmetratges de ficció. Durant el procés, aprenen a treballar amb la càmera, elaboren els guions i ajuden a crear decorats, vestuari, etc. La coordinació del taller va estar a càrrec de Toni Casassas i Maria Forga, els quals varen realitzar aquest llargmetratge sobre l’experiència
Clickar aquí per veure un fragment del documental [http://tonicasassas.com/video2010/index.htm]
Conferència de JOAN FONTCUBERTA
03.02.2011 a les 18.30 h.
Activitat vinculada a l'exposció A TRAVÉS DEL MIRALL. Organitzada en col·laboració amb la Universitat de Vic. Activitat oberta al públic.
Lloc: Universitat de Vic. Sala Mercè Torrents, Edifi ci C. Campus Miramarges.
A través del mirall de Joan Fontcuberta és una exposició que recull dos treballs en els que l’artista utilitza recursos presents a internet. Amb el títol específic de Googlegrames i Reflectogrames planteja una reflexió sobre la importància i l’increment d’imatges, la proliferació d’autors, així com el potencial de difusió i dispersió vírica, elements tots ells en augment amb l’ús de les xarxes socials.
CATALITZADORS. ART, EDUCACIÓ, TERRITORI
Activitats 28/29.01.2011 a Arts Santa Mònica. La Rambla,7 08002 Barcelona.
CATALITZADORS. Art, educació, territori és una exposició de projectes artístics i processos participatius que proposen una relació directa amb un determinat context local. Es tracta d’un conjunt de propostes que integren tres components essencials, que es combinen i es relacionen entre si, amb diferents graus d’interacció: constitueixen pràctiques artístiques, promouen accions educatives i es despleguen, sense renunciar a una reflexió crítica política i social, en un territori o context espaial i temporal concret.
Cicle de conferències
21, 28 de febrer i 7, 14 de març de 2011
María Zambrano (Vélez Málaga, 1904 – Madrid, 1991) ha estat, sense cap mena de dubte, una de les grans veus del pensament europeu del segle vint. Un pensament, el seu, ampli i divers, expressat en assaigs fragmentaris més que no pas en anàlisis sistemàtiques, i que es materialitza en una escriptura més propera a la creació artística que no pas al món conceptual. El pensament de Zambrano va teixir, amb el fil de la raó poètica, una filosofia nova. Una veu (filosòfica? poètica?) que no s’assembla a cap altra veu: ni filosòfica ni poètica.
La seva vida i la seva obra van estar profundament creuades per l’exili, que va durar quaranta-cinc anys. “Amo mi exilio”, va escriure. I és, justament, durant aquest període quan va escriure la seva obra: ombra que viatja pel món, pels marges del món. Pensar en l’exili és pensar l’exili.
Si, com va expressar TS Eliot, “mai no s’acaba de parlar d’una guerra civil”, ara més que mai és pertinent llegir les paraules de Zambrano perquè representen una mirada altra i una Espanya possible.
18.12.2010 / 16.1.2011
Temple Romà, Llotja del Blat, Casino de Vic, Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic, ACVic Centre d'Arts Contemporànies
THAMBOS és una mostra biennal amb la qual H. Associació per a les Arts Contemporànies promou la producció artística contemporània des de fa divuit anys. Amb la convocatòria d’enguany s’amplia el seu abast a l’àmbit de Catalunya, i compta amb la col.laboració d’ACVic, incorporant-se en el programa Viver de Projectes. Thambos s’organitza des de 1994 i s'exposa en diferents espais de la ciutat de Vic. La mostra té per objectiu apropar el públic a l’art contemporani i oferir espais i oportunitats als artistes emergents o poc reconeguts. A diferència de les edicions anteriors, la proposta s’ha obert a tot Catalunya, tant a nivell de comissariat, com de convocatòria pública. L’equip de comissariat format per professors, gestors culturals i artistes ha seleccionat nou projectes dels més de vuitanta que es varen presentar. Els artistes escollits resideixen actualment a Catalunya, però procedeixen de diferents indrets com Pamplona, Lugo, Bilbao, Madrid, Bogotà (Colòmbia), Barcelona, Folgueroles entre d’altres ciutats.
Thambos 9 acull nou obres realitzades tant amb tècniques artístiques tradicionals com amb noves tecnologies o per mitjà de processos de participació ciutadana. Quatre dels projectes que es mostren són el resultat d’un treball en procés que va començar quan es va fer pública la selecció de la convocatòria i, els cinc treballs restants, són audiovisuals o objectuals. Els artistes plantegen en aquesta edició qüestions diverses sobre problemàtiques de la societat actual, amb reflexions al voltant de les mateixes pràctiques artístiques, la construcció identitària i de gènere, les religions, l’espai públic, la immigració, la comunicació, entre d’altres.
L’exposició s’acompanya d’un vídeo que té una clara intenció pedagògica i de difusió en què es pot veure els comissaris parlant de la mostra i els artistes fent declaracions sobre l’obra que presenten, el procés de treball que utilitzen, l’art en general, el panorama artístic actual o com afecta Thambos la seva trajectòria artística, entre d’altres comentaris.
Artistes participants: Ainara Elgoibar, Clàudia Pagès, Cristina Calderón i J. Paulete, Marcel.lí Gutiérrez, Artistas Salchichas (Maria Camila Sanjinés i Manel Quintana), Marta Burugorri Larequi, Mercè Ortega, Saleta Losada i Cooperativa General Humana (Alba Mayol Curci i Álvaro Ramírez).
Equip de comissariat: Oriol Fontdevila, Mia Guiteras Oliva, Jordi Lafon, Quim Moya i Juli Pérez.
TALLER DE FOTOGRAFIA PER A NENS DE 4 A 6 ANYS.
Introducció a la narrativa fotogràfica a través del joc i l’experimentació
Dissabte 29 de gener, 5 i 12 de febrer de 2011 de 10.00 a 13.00 h.
Preu del taller 75 € Preu per sessió 25 €
TALLER DE FOTOGRAFIA PER A NOIS I NOIES DE 7 A 11 ANYS
Iniciació al llenguatge fotogràfic, jugant a descobrir com es construeixen les imatges
Dissabtes 29 de gener, 5 i 12 de febrer de 16.00 a 19.00 h.
Preu del taller 75 € Preu per sessió 25 €
TALLER DE FOTOGRAFIA PER A JOVES DE 14 A 18 ANYS.
La fotografia més enllà de les xarxes socials
Setmana del 28 de febrer al 3 de març de 2011, de 10.00 a 13.00 h.
Preu del taller 100 € Preu per sessió 25 €
Els tallers són impartits per Tanit Plana. Artista, profesora i tutora de diferents projectes educatius vinculats amb la fotografia i el cinema.
Lloc: Totes aquestes activitats es realitzen a ACVic Centre d’Arts Contemporànies. C. Sant Francesc, 1 Vic.
EL D_EFECTE BARROC. Polítiques de la imatge hispana*
Seminari impartit per Jorge Luis Marzo
Dates i lloc
C. Sant Francesc, 1 08500 Vic
Preu: 25 eur. / (20 eur. Amics ACVic i socis d'H. Associació per a les Arts Contemporànies)
Introducció
El seminari té com a punt de partida l’exposició comissariada per Jorge Luis Marzo i Teresa Badia, “El d_efecte barroc”, exhibida al CCCB de novembre de 2010 a febrer de 2011.
Mitjançant l’arxiu documental elaborat per l’exposició, el seminari pretén analitzar el mite de l’hispanitat com a marc comú i homogeni entre Espanya i Llatinoamèrica, i com les estratègies artístiques i culturals han ajudat a crear al llarg del temps un relat oficial homogeneïtzador, el mite hispà, fent que els artistes tinguin una gran responsabilitat en la perdurabilitat d’aquest mite. El seminari ofereix eines d’investigació que permetin l’enriquiment de les línies discursives amb l’aportació constant de punts de vista i experiències paral·leles.
Objectius
• Desgranar la relació entre el mite hispà i la seva principal estratègia de supervivència: el barroc com a model de política cultural.
• Reflexionar entorn a la relació entre l’art i les polítiques culturals.
• Reflexió, participació i difusió
Què és un SketchCrawl?
És una trobada de persones a qui els agrada dibuixar i que decideixen fer una marató d’apunts en un lloc determinat.
En aquest cas, el convoquem a Vic, el dissabte 13 de novembre, amb el recorregut que indica el plànol adjunt. Començarà a les 10 hores a l’Escola d’Art i Superior de Disseny i acabarà a les 14 hores al Gravat.
Organitza:
Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic
Col·laboren:
ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies
El Gravat Restaurant
H. Associació per a les Arts Contemporànies obre la convocatòria THAMBOS 9, adreçada a creadors i creadores residents a Catalunya.
THAMBOS és una mostra biennal amb la qual H. Associació per a les Arts Contemporànies promou la producció artística contemporània des de fa divuit anys. Amb la convocatòria d’enguany s’amplia el seu abast a l’àmbit de Catalunya, i compta amb la col.laboració d’ACVic. Centre d’Arts Contemporànies.
A la convocatòria se seleccionaran els projectes que es mostraran a l’exposició col·lectiva que tindrà lloc a diferents espais de Vic a partir del mes de desembre de 2010. Els projectes seleccionats es dotaran de recursos pel muntatge de l’exposició, i 700 eur en concepte d'honoraris i producció. Com a cada edició, s’elaborarà un catàleg i es vetllarà perquè l’exposició es pugui desplaçar a diferents localitats al llarg de l’any 2011. Descarregar bases en pdf
Documentació a presentar:
La documentació s’haurà d’enviar a l’apartat de correus 117, 08500 Vic, o digitalment a l’adreça electrònica Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.. El termini de presentació finalitza el 17 de setembre de 2010. La primera fase de selecció es realitzarà a partir dels dossiers que arribin, que hauran d’incloure la documentació següent:
ACVic Centre d'Arts Contemporànies PRESENTA LA PUBLICACIÓ EL RELAT DE L'ART a Arts Santa Mònica
El proper dimecres 30 de juny a les 19h a la Sala d'Actes d'Art Santa Mònica tindrà lloc la presentació de la publicació de la QUAM 2009 El Relat de l'Art, a càrrec d'Andrés Hipano, Félix Pérez-Hita, directors artístics de la publicació i Ramon Parramon, director d'ACVic, Centre d'Arts Contemporànies.
La publicació ha estat editada per ACVic i Eumo Editorial.
En el llibre es recull el plantejament proposat per Andrés Hispano i Félix Pérez-Hita com a directors artístics de l’anterior edició de la QUAM 2009.
La QUAM és una universitat d’estiu de les arts visuals que des de 1998 ha comptat amb la participació d’artistes i professionals de prestigi. En aquesta darrera edició la temàtica proposada, va consistir en analitzar la visió que es té del món de l’art des de l’audiovisual, la mediatització del treball de l’artista i la seva repercussió en el públic.
Arrel d’això es va portar a terme un taller amb l’objectiu d’obrir noves estratègies en un terreny sembrat d’arquetips, dubtes i provocacions sobrevalorades. Creuar l’audiovisual des de la ficció, el documental, la televisió, o el cinema amb le pràctiques artístiques permet eixamplar la perspectiva d’iniciatives que poden abordar una escena artística més diversa i complexa, alhora més pròpia de l'actual context contemporani.
El llibre compta amb textos de: Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Anna Moreno, Jorge Luis Marzo, Núria Aidelman/Gonzalo de Lucas, Isaki Lacuesta, Lulú Martorell, Marcel Pié Barba i Carles Guerra.
I projectes de: Laia Solé/Tanit Plana, Jordi Lafon, Toni Ferrón / Juan Carlos Moreno, Montsita Rierola/La Saleta/ Ilaria Mauro, Anna Moreno/Joanot Cortés i Jordi Daví/ Joanot Cortés.
Inauguració de l'exposició sobre l'erm gris negre de Manolo Gómez
El divendres 2 de juliol a les 19'30h s'inaugurarà l'exposició comissariada per Anna Palomo sobre l'erm gris negre.
L’exposició, que es podrà visitar del 2 de juliol al 19 de setembre, és un conjunt de treballs recents realitzats pel pintor. El llenguatge plàstic d’aquest autor és singular, fruit d’una acurada i silenciosa labor de taller. Manolo Gómez converteix sovint, el suport pictòric sobre el qual treballa en un escenari vàlid per a manifestar una bona part de les seves inquietuds i desassossec artístic.
Horaris: De dilluns a divendres de 10h a 13h i de 17h a 20h/Dissabge d'11h a 14h i de 17h a 20h i Diumenges i festius d'11h a 14h
Amb el suport de: Ajuntament de Vic, Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació i H. Associació per a les Arts Contemporànies.
Presentació del llibre Art i Ciència. Converses, d'Enric Canadell i Alex Nogué
Divendres, 11 de juny de 2010 a les 19,30 h
ACVic. Centre d'Arts Contemporànies. Sant Francesc, 1 · 08005 Vic · Tel 34 93 8853704 · Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.
Editat per publicacions de la Universitat de Barcelona, inclòs dins del projecte de Cafè Central "En comptes de la revolució. Converses".
A càrrec de Josep M. Jori, catedràtic d'escultura de la Univeristat de Barcelona i Víctor Sunyol, escriptor
Ressenya: A la infància, Enric Canadell químic teòric i Àlex Nogué artista visual comparteixen pupitre i jocs de carrer a Castellfollit de la Roca, un poble de la Garrotxa, Girona. Segueixen trajectes vitals ben diferents i desenvolupen una ampla experiència professional internacional en la ciència i l’art. Quaranta-cinc anys més tard es retroben novament sota el projecte “En comptes de la revolució, converses” promogut per Cafè Central i l’Associació per les Arts Contemporànies H.ACC per tal de cercar coincidències en les seves activitats professionals aparentment tan dispars i en la seva forma de viure-les. Fullejar el llibre
Matèria: Art · Format: 15 X 21 · Pàgines: 156 · Editorial: Publicacions i Edicions UB · Data d'edició: 2010
Ana Álvarez-Errecalde
Del 26 de febrer al 22 de març de 2010. Inauguració, 26 de febrer a les 20 hores
MORE STORE/TALLAS és un projecte artístic que combina la instal·lació, la fotografia i el vídeo, en una botiga on més de quaranta cossos de dones de diferents orígens, edats i consitucions físiques s'exhibeixen en forma de vestits.
MORE STORE/TALLAS incita a refelxionar sobre el valor del cos en funció de paràmetres arbitraris com són el MADE IN (país d'origen) l'estètica, proposa la confusió/comprensió de situar-se en la pell de l'altre i ironitza sobre el valor que tenim com a indivius dins dels paràmetres mercantils.
Recursos Propis. Exposició de Vladimir Arkhipov / Luís Gárciga / Elín Hansdóttir / Chiu Longina / Platoniq / Ana García Pineda / Núria Güell / Oh Eun Lee / Emili Padrós / Telenoika, comissariada per Rosa Pera
Quan l'Art ha superat plantejaments merament estètics, és una de les formes de producció i transmissió de coneixement més rellevants. Més enllà de l'ús de tecnologies avançades, i aliens a grans estructures corporatives i econòmiques, han sorgit models organitzatius innovadors, adaptables i low-cost. És la força del capital social i cultural de la societat contemporània, organitzada en xarxa per a l'intercanvi de coneixements.
Del 27 de març al 30 de maig de 2010. Exposició produïda per Bòlit. Centre d'Art Contemporani, Ajuntament de Girona i Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. Per a més informació: Descarregar arxiu.pdf
12 i 13 de mar´ç de 2010
Direcció: Ferran Blancafort y Meritxell Inaraja
“ El lloc és fascinant, et transporta al passat. L’experiència és molt real, el lloc és de veritat, però el món que evoca ha desaparegut.
Això també és realitat virtual, encara que no és fàcil de distingir.” Carlos Arroyo
Com hauria de ser aquesta intervenció? A quines raons hauria de respondre? Com s'hauria de fer la integració, a la contemporaneïtat, d'unes edificacions que han perdut el seu ús? Quina a de ser la formalització?
Hi ha molts col·lectius que tenen interessos diversos en el patrimoni que representen les Adoberies de Vic, des de la propietat, fins als col·lectius de salvaguarda del patrimoni, fins al Gremi d'Adobers, etc. El Col·legi d'Arquitectes i ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies volen propiciar un debat per respondre a les qüestions esmentades, des de la subjectivitat i la lateralitat que dóna una mirada estrictament arquitectònica i artística.
Diferents professionals de l'arquitectura, de reconeguda trajectòria professional, donaran la seva opinió, amb la voluntat d'enriquir el debat i fomentar l'interès arquitectònic de les futures intervencions.
Emili Bayón / Miquel Surinyach / Fernando Espuelas / Benedetta Tagliabue / Santiago Cirugeda / Juan Domingo Santos / Roger Costa / Dolors Ylla-Català
Organitza: ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies i Col·legi d'Arquitectes de Catalunya. Delegació d'Osona
Del 4 de desembre de 2009 al 17 de gener de 2010
Exposició comissariada per Miquel Bardagil
Una mirada des de la col·lecció d'art contemporani del Museu d'Art Jaume Morera de Lleida
Valeriano López | Francesc Ruiz | Pauline Fondevila | Javier Peñafiel | Karmelo Bermejo | Dionís Escorsa | La Ribot | Iñaki Àlvarez | Daniel García Andújar | Alícia Framis
Les friccions, més que una causa són un símptoma que assenyala la presència d’unes contradiccions determinades en un àmbit concret. Avaluar la seva existència implica plantejar-se una gestió de les relacions amb l’entorn i amb els altres i, en conseqüència, situar-se críticament en un context social. L’individu i la societat es van configurant a partir d’un cert mapa de les friccions que es generen, d’una cartografia delimitada per fractures i interseccions. La renúncia a la crítica i a la reflexió obre les portes a l’alienació, entesa com la incapacitat per entendre la complexitat del món actual, immers en el fenomen de l’anomenada globalització. Paradoxalment, la societat de la informació es caracteritza per una opacitat que contrasta amb una aparent transparència. L’excés d’informació, la banalitat i el control per part dels poders econòmic i polític dificulten la visualització pública de les contradiccions i disfuncions generades.
En el marc de la complexitat del món actual, “Territoris de fricció” planteja una reflexió al voltant de dinàmiques involucrades en transformacions socials, d’àmbit col·lectiu i individual, amb els corresponents processos d’oposició, anàlisi, crítica o resistència: els rols familiars, l’individu, la construcció de la identitat, el pes de les majories socials, l’activisme davant l’ús de l’espai públic, el cos, el control de les tecnologies de la comunicació, la manipulació del fenomen migratori, el rol social de l’oci, la violència de gènere ... es configuren com alguns d’aquests “Territoris de fricció”.
Divendres, 13 de novembre de 2009
Direcció: Ferran Blancafort i Meritxell Inaraja
Aquest projecte s'inclou en el programa ARTWORK'09 de la Diputació de Barcelona i està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d'acord amb l'Ordre TRE/337/2008 i patrocinat pel Servei d'Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu.
L’acció i la intervenció en l’espai públic és un dels centres d’interès i l’objectiu pràctic dels grups de joves, així com també un dels centres d’anàlisi i estudi de les arts contemporànies d’avui dia, alhora que és una de les qüestions en què els ajuntaments, els organismes públics i les institucions fan més èmfasi en diversos àmbits (urbanístic, social, estètic, cultural, etc.).
A partir d’aquesta realitat, i d’aquests centres d’interès, s’ha projectat un programa que, a través de diferents professionals de les arts i de l’arquitectura, propiciï una plataforma de debat i d’aplicació en la realitat urbana.
Els projectes, sensibles als interessos de l’actualitat artística, aprofundiran en dos aspectes: en el primer es mostraran exemples d’intervencions amb incidència en allò material i en l’espai del cos biològic i en el segon, es mostraran intervencions que tenen més incidència en la significació, més simbòliques, i que es poden quedar en experiències sense una materialització aparent, encara que, tot i ser igualment sensibles, amb referència a aquests espais fluïts, efímers, amb l’únic rastre de la documentació gràfica, normalment consultable a la xarxa, on es troba el cos ampliat.
La ciutat de Vic esdevindrà el laboratori on experimentar aquestes manifestacions amb l’objectiu final de donar una formació continuada als joves artistes en una qüestió global i transversal i amb tanta transcendència en les arts contemporànies com és l’espai públic.
Dimecres, 30 de desembre de 2009
Presentació del projecte de l'artista Toni Casassas
ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies a les 19.00 h
Documental amb Maria Forga, professora d'ètica periodística de la Universitat de Vic i la Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d'Osona.
El juny de l’any 2008 es va posar en marxa a Vic un taller experimental de cinema anomenat La Nau, destinat als usuaris i usuàries del centre de salut mental Centre Mèdic Psicopedagògic d’Osona (CMPPO). La direcció del taller estava compartida per Maria Forga -professora de Guió i Ètica Periodística de la Universitat de Vic- i per mi -Antoni Casassas- ; amb el suport de Sandra López i Ivette Griera -terapeutes ocupacionals del centre-; i de Montse Bové -filòloga catalana i videoartista-. També es va comptar amb l’ajuda d’alumnes d’Imatge i Comunicació de la Universitat de Vic que, de manera esporàdica, donaven suport pràctic en el seguiment videogràfic del projecte.
Catalitzadors | Accions Reversibles
Exposició del 4 de juliol al 18 d'octubre de 2009
Projecte comissariat per Ramon Parramon
AMASTÉ/CASI TENGO 18. DINAMIK(TT)AK [2006 - projecte en procés]
JORDI CANUDAS. 916 dies. Mercat i Memòria_Mercat de Sant Antoni [2007 - projecte en procés]
SANTIAGO CIRUGEDA/Recetas Urbanas. Rehabilitación de poblado de infraviviendas - asentamiento gitano en As Rañas [2007 - projecte en procés]
JOSEP-MARIA MARTÍN en col·laboració amb Alain Fidanza. La Maison de la Négociation [2003-2004]
SINAPSIS.Trans_art_laboratori (2) En L'àmbit Sanitari. Amb Laia Solé, Tanit Plana, Javier Rodrigo, Rachel Fendler i Mariola Bernal [2007 - projecte en procés]
Inauguració: dissabte 4 de juliol a les 20 h
Catalizadors |Accions Reversibles
Ramon Parramon
Catalitzadors és una exposició que es presenta tancant una trilogia entorn al projecte Accions Reversibles que es va iniciar el 2008. Accions Reversibles s'ha basat en experiències que treballen a partir de la relació entre educació, art i territori com espai social, buscant a través de la seva interacció, maneres que reorienten la pràctica artística en el context contemporani. Les parts que han format part d'aquest projecte són un seminari internacional realitzat el passat novembre, co-dirigit amb Javier Rodrigo. Les línies generals giraven sobre tres elements interconnectats: els centres de producció i creació contemporània, el treball pedagògic i les xarxes de relació. Aquest seminari es va complementar amb un espai expositiu proposat com espai de documentació dels projectes que es van analitzar en el context del seminari.
Una segona part d'aquest conjunt proposat com Accions Reversibles és la producció d'un projecte del col·lectiu Platoniq. Goog, el Rastrejador és el projecte que estan realitzant en el context de la ciutat de Vic amb l'objectiu de generar polítiques de re-aprofitament de coneixements i continguts, posant a prova l'adaptació de les xarxes socials d'Internet en l'espai físic de la ciutat. Aquest projecte es va iniciar el passat febrer i finalitzarà a l'octubre.
La tercera part consisteix en l'exposició Catalitzadors. ACVic es troba en una fase inicial com Centre d'Art i a través d'aquest cicle ha desenvolupat una activitat consistent a definir les seves línies estratègiques de base, utilitzant diferents mecanismes per a desplegar la seva activitat: la formació, la producció de projectes i l'exposició. Accions Reversibles ha consistit a plantejar una reflexió sobre la producció artística contemporània que desenvolupa activitats educatives, que es relacionen amb elements específics del territori i que requereixen d'una connexió en xarxa per a portar-les a terme i comunicar-les.
Del 4 al 10 de juliol de 2009
Director Andrés Hispano
L’art contemporani es troba en una situació estranya. És més accessible i mediatitzat que mai, però també es troba marcat per tòpics i arquetips que encara avui fan que sigui una activitat posada en dubte, pròpia d’excèntrics i basada en provocacions sobrevalorades. Malgrat això, i partint que l’art contemporani demana a l’observador pocs prejudicis i algun esforç específic, no es pot dir que estiguem mancats d’agents ni d’iniciatives que puguin fer comprensibles les raons i els processos que actualment el defineixen.
Segurament l’audiovisual ha demostrat, millor que qualsevol altre suport, la seva capacitat per difondre no només el que té lloc en el món de l’art, sinó també tot el que forma part de la seva complexa naturalesa creativa i comercial.
El Relat de l’Art tractarà com s’ha contemplat el món de l’art des de l’audiovisual, el treball de l’artista i la seva repercussió en el públic. Però, sobretot, es plantejarà la possibilitat d’obrir noves estratègies en aquest terreny. Per a això, comptarem amb crítics i realitzadors que treballen en aquest camp, i es programaran títols de referència, cinematogràfics i televisius, amb els quals esperonar iniciatives que puguin abordar una escena artística més diversa i complexa que mai.
Fes com si... Exposició comissariada per Anna Palomo
del 17 d'abril al 7 de juny de 2009
A l'exposició Fes com si..., vinculada a la jornada Art i joc organitzada per l'àrea d'Educació Infantil de la Facultat d'Educació de la Universitat de Vic i ACVIC), un grup d'artistes reflexionen sobre el paper del joc en la creació artística: el joc com a discurs i/o com a recurs. Montserrat Cortadellas, Marta Gràcia, Mia Guiteras, Enric Pladevall, Montsita Rierola, Tere Recarens, Kenneth Russo i David Ymbernon treballen conceptes vinculats a àmbits com: la impostura, la necessitat universal, l'espai de llibertat, l'opció intel·letual, etcètera. I ho fan mitjançant diferents llenguatges plàstics, uns tradicionals i uns altres vinculats a les noves tecnologies, ja que tots ells permeten reflexionar a propòsit de les regles del joc que governen el món i, també, la creació.
Proposta educativa Juguem amb Art i joc del 17 d'abril al 7 de juny de 2009
Jornada Art i joc 8 de maig de 2009 de 9 a 18 h II Jornades d'Art i infància: Art i joc 2009. Veure el programa complert.
Inauguració: divendres 17 d'abril a les 20 h
Accions Reversibles. El goog, projecte de Platoniq
Del 27 de febrer al 17 de maig de 2009.
El goog / El rastrejador és el projecte que Platoniq desenvolupa per acvic. Com buscar i recollir informació a la teva ciutat? Com localitzar els recursos que poden ser compartits entre la població? Com trobar gent amb interessos en comú? Platoniq presentarà a Vic el seu projecte "El goog". Aquest "rastrejador" generarà polítiques de re-aprofitament de coneixements significatius, útils, en vies de desaparició o re-apropiats, tant a zones urbanes com rurals. L'objectiu de la intervenció a Vic és posar a prova l'eficàcia de les xarxes socials d'Internet a l'hora d'aplicar-les al context local físic de la ciutat. Per mitjà de tallers, jocs i accions amb jovent, gent gran i grups temàtics, s'establiran analogies sobre totes aquestes noves formes d'auto-organització a l'espai ciutadà. Tots els projectes de Platoniq treballen en formes actives de mediació, noves aportacions a la definició de cultura i la participació.
Accions Reversibles. Espai de documentació i projectes.
9 de novembre de 2008 al 9 de febrer de 2009
Projectes:
AulAbierta (Granada), El gran Pollo de la Alameda (Sevilla), El Museu de la Memòria (Paranapiacaba, Brasil), documenta 12 Advisory Board (Kassel), Docklands Community Poster Project and Cascade (Londres), IDENSITAT (Calaf/Manresa), QUAM (Vic-Montesquiu), Tower Songs (Dublin).
Amb la participació d'Aulabierta (José Daniel Campos i Pablo Pérez), Lilian Amaral, Santiago Barber, Jesús Carrillo, Rika Colpaert, Fernando Hernández, Herman Labro, Loraine Leeson, Carmen Mörsch, Ailbhe Murphy, Ramon Parramon, Javier Rodrigo, Rubia Salgado, Wanda Wieczorek.
ACCIONS REVERSIBLES. Seminari sobre art, educació i territori
Vic 7 i 8 de novembre
Descarregar programa en PDF
Aquest seminari es planteja sota el títol Accions Reversibles a partir de la relació que s'estableix entre educació, art i territori. Constitueix una reflexió sobre la producció artística contemporània que desenvolupa activitats educatives que es relacionen amb especificitats del territori i que requereixen d'una connexió en xarxa per dur-les a terme i comunicar-les.
Sovint, des de la mirada artística, la pedagogia ha estat relegada a aportar un valor complementari a la producció cultural, amb el perill de degradar o disminuir la seva qualitat i posició crítica. Des de la vessant educativa i d'acció social, el treball de l'artista es considera, sovint, poc obert a la col·laboració en projectes educatius o d'intervenció comunitària en contextos i institucions locals. Aquest seminari pretén plantejar que aquestes visions contraposades no anul·lin la capacitat de definir nous escenaris i posar en evidència que han estat superades per projectes que actuen d'una manera renovadament crítica cap aquest tipus d'actituds.
Si la pedagogia consisteix en la producció d'experiències, coneixements i valors amb els recursos que tenim al nostre abast, si aquests recursos es vehiculen a través de la producció artística i es posen en relació amb vivències sorgides des del context, la producció de coneixements, valors i experiències pot generar polítiques culturals i aprenentatges basats en processos col·lectius.
Des d'aquest punt de partida i com a camp d'acció experimental, la relació art-pedagogia no persegueix educar a través de l'art, ni buscar nous públics per a l'art, ni cercar diferències entre l'espai institucional i l'espai autogestionat; consisteix a generar situacions en les quals es possibiliti experimentar amb la transmissió i l'intercanvi de coneixements i experiències, investigar en la producció artística i utilitzar tècniques i mitjans que permetin comunicar-ho i vehicular-ho a través de la incorporació o revitalització de dinàmiques socials. És possible això?
Les línies generals sobre les quals es fonamenta el seminari pivoten sobre tres elements interconnectats: els centres de producció i creació contemporània, el treball pedagògic i les xarxes de relació.
Arxiu d'activitats