QUAM-CAPP 2016 (Collaborative Arts Partnership Programme)

foto adoberies baixa resolucioARTE EN CONTEXTOS SOCIALES Y COMUNITARIOS

Del 17 al 22 de octubre de 2016
en ACVic Centre d'Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)

Taller Paisajes ordinarios, patrimonios emergentes: el paisaje como creación colectiva
Dirigido por Francesc Muñoz

Con la colaboración del máster Landscape Intervention and Heritage Management de la UAB Universitat Autònoma de Barcelona

La actividad QUAM cuenta con el soporte de OSIC Oficina de la Iniciativa Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
> vídeo resumen del taller


Universidades participantes: Istituto Universitario di Architettura di Venezia, IUAV, Italia - Politecnico di Milano, Italia - Pontificia Universidad Católica de Valparaiso, Xile - Università di Bologna, Italia - Università degli Studi Chieti-Pescara, Italia - Università degli Studi di Sassari, Italia - Università di Peruggia, Italia - Warsow University of Technology, Italia - Universitat Autònoma de Barcelona, España

Paises de procedencia de los participantes: Egipto - España - Itàlia - Japón - Polònia - Sèrbia - Xile

El objetivo del taller será proponer proyectos de intervención y gestión a partir de las relaciones entre patrimonio y prácticas culturales como elementos que configuran el paisaje en el espacio urbano.

El taller parte de dos ideas principales:

- El valor de los paisajes ordinarios, aquellos que actualmente y en el pasado han acogido primordialmente la vida cotidiana y, por lo tanto, han sido el marco físico de prácticas culturales colectivas, en términos de bien común representativo de una comunidad local.

- La capacidad pública del paisaje ( 'landscape publicness') en términos de elemento multiplicador de las cualidades y atributos del espacio público cuando nos situamos en contextos territoriales diversos en los que los elementos paisajísticos pueden presentar características diversas.

Los trabajos pondrán en valor los patrimonios de tipo ambiental y cultural del paisaje de la ciudad; explorarán posibilidades de dinamización económica, innovación y creatividad desde la intervención y la gestión paisajísticas; y plantearán iniciativas de futuro que entiendan el territorio como una red patrimonial de paisajes urbanos en la escala local.

El taller reunirá un número significativo (30 participantes aproximadamente) de investigadores procedentes de diferentes disciplinas y países diversos a partir de la posibilidad de participación de las universidades europeas integradas en la red UNISCAPE para la implementación del Convenio Europeo del Paisaje.

Así pues, el trabajo colaborativo entre estudiantes y profesores de universidades españolas e internacionales y de tradiciones disciplinares diferentes garantizará una suficiente pluralidad de perspectivas a la hora de plantear las relaciones entre paisaje y patrimonio como desatascador de las capacidades para la creación colectiva en el territorio.

Contenidos, objetivos y orientación de los trabajos

El taller considera 4 objetivos principales:

Definir una aproximación general en términos de 'paisaje patrimonial', a partir de los principios que inspiran el Convenio Europeo del Paisaje. Esta orientación deberá permitir sugerir estrategias, propuestas, proyectos y actuaciones concretas que entiendan el paisaje urbano como patrimonio y el patrimonio urbano en términos de paisaje.

Proponer, a partir de esta orientación global, iniciativas y proyectos de intervención y gestión del paisaje que contemplen simultáneamente elementos de patrimonio ambiental y de patrimonio cultural para ayudar a definir de manera operativa la idea de una 'red patrimonial de paisajes urbanos 'a partir de los diferentes elementos de valor que caracterizan a los barrios y sus entornos ambientales y paisajísticos.

Explorar las posibilidades para dinamizar, a partir de la valoración y la intervención sobre el paisaje, la conciencia colectiva sobre los patrimonios ordinarios, entendidos como un desatascador para inspirar la innovación y la creatividad cultural en la ciudad.

Plantear tratamientos paisajísticos integrados y transversales, que no consideren los espacios urbanos considerados como islas paisajísticas 'o' burbujas patrimoniales ', sino todo lo contrario, que contemplen la integración del tejido histórico con el resto de la ciudad a partir de intervenciones orientadas hacia la conectividad paisajística / ambiental y la permeabilidad visual / perceptiva del patrimonio paisajístico.

Estas cuatro orientaciones ayudarán a encuadrar los proyectos de intervención y gestión que se acabarán proponiendo y que sugerirán iniciativas para con:

- Una nueva definición urbana del barrio de las “Adoberies” en términos de distrito cultural y paisajístico.

- Un escáner intencionado de las relaciones entre ciudad y río que permitirá el tratamiento de diferentes tipos de patrimonio cultural de manera integrada en proyectos igualmente diversos.

- Un análisis y prospectiva de las posibilidades de conectividad física y simbólica entre el barrio objeto de estudio y el resto de la ciudad.

El objetivo final del taller será la presentación de una batería de proyectos de intervención y gestión del paisaje urbano en relación a las tres cuestiones antes mencionadas.

¿A quién va dirigido?
Artistas, arquitectos, geógrafos, educadores, investigadores sociales, gestores o creadores interesados en la relación entre políticas culturales, patrimoniales, educativas y sociales. También se dirige a estudiantes de estas u otras disciplinas que encuentren en esta intersección, un lugar de interés común.

Formulario para acceder a una plaza del taller de Francesc Muñoz
Las plazas son limitadas y todas estas plazas dispondrán de una beca. Período de inscripción hasta el 3 de octubre de 2016 a la media noche.
[ver formulario]

Francesc Muñoz es doctor en Geografía y profesor en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Ha recibido galardones como el premio a la mejor tesis doctoral en atención a los valores humanos en la ingeniería por la Cátedra Victoriano Muñoz Oms de la Universidad Politécnica de Cataluña (2004). Se ha especializado en urbanismo, planificación urbana y propuesta de estrategias territoriales. Actualmente, trabaja en el diseño de proyectos de intervención y gestión del paisaje en diferentes tipos de espacios urbanos y no urbanizados. Ha participado como experto en misiones del Consejo de Europa referidas a esas cuestiones y ha sido profesor invitado en universidades europeas y americanas. Ha publicado y editado textos sobre la ciudad, los estudios urbanos y las cuestiones de paisaje. Entre sus trabajos destacan libros como urBANALización: Paisajes Comunes, Lugares Globales (Gustavo Gili, Barcelona, 2008) o Estrategias hacia la ciudad de baja densidad: de la contención a la gestión (Diputación de Barcelona, 2011). Ha sido jurado en convocatorias de prestigio internacional, como los Premios Rey Jaime I (área de Urbanismo, Paisaje y Sostenibilidad, 2010), y en específicas sobre temas urbanos, como los Premios City to City (2012). Ha sido miembro del Consejo Asesor del Año Cerdà (2009-2010) y director del Congreso Internacional de clausura de dicho evento Cerdà-Postmetròpolis: el gobierno de las regiones metropolitanas en el siglo XXI (2010). Ha sido comisario de la exposición conmemorativa de los 30 Años de Ayuntamientos Democráticos: Local, Local! La ciudad que viene (2010) y de la exposición La fábrica de la Luz, galardonada con el Premio Bonaplata 2014 (categoría de Premio Especial de Patrimonio). Dirige la colección de libros Palabra y Paisaje (Ámbit editorial). Actualmente, es director del Observatorio de la Urbanización y de diversos programas docentes de maestría y postgrado como el Máster en Intervención y Gestión del Paisaje y el Patrimonio en la Universidad Autónoma de Barcelona. 

QUAM
La QUAM es una actividad de investigación, debate, formación y producción, especializada en el ámbito del arte contemporáneo, que ha sido pionera tanto en el contexto catalán como estatal.
Es una iniciativa que, desde 1988, se ha llevado a cabo anualmente e ininterrumpidamente hasta la actualidad. Durante todos estos años y a través de los diversos enfoques que ha tenido, los talleres y las conferencias de la QUAM han constituido una oportunidad para la formación complementaria de nuevos creadores, críticos o mediadores vinculados a las prácticas artísticas contemporáneas.

Desde 1991 H. Associació per a les Arts Contemporànies asume la organización y la gestión y durante este periodo ha procurado responder siempre a las necesidades del momento. Esto justifica los cambios de orientación que se han ido sucediendo en las diversas etapas y que, por encima de todo, ha perseguido dibujar futuros posibles. Durante todos estos años son numerosos los directores que han asumido la dirección, de modo que cada uno de ellos la ha impregnado con esencia propia, construyéndose en su conjunto como una experiencia colectiva que ha aglutinado varias generaciones de artistas, comisarios, mediadores, gestores y educadores. Ha incorporado numerosas voces y maneras de hacer, decantándose más por un programa plural, inclusivo y articulador, pero también permeable a las inquietudes dominantes en cada momento.

La estructura de la QUAM casi siempre ha combinado la organización de diversas ponencias articuladas en un seminario abierto al público con la realización de talleres prácticos en los que participa un grupo más reducido de personas. El listado de directores que han pasado por esta experiencia, y durante estos años es:


1988-1996 Florenci Guntín; 1997-1999 Rosa Pera; 2000 Carles Guerra; 2001-2002 Martí Peran; 2003 Hilde Teerlinck; 2004 Glòria Picazo; 2005 Montse Badia; 2006 José Miguel Cortés; 2007 Fito-Arturo Rodríguez; 2008 David G. Torres; 2009 Andrés Hispano; 2010-2014 Ramon Parramon.

Ámbitos genéricos de interés que propone la QUAM
- Combina la especialización en el campo de las artes con temáticas más abiertas a otros ámbitos disciplinarios.
- Se interesa por proyectos planteados tanto desde los ámbitos educativos como los artísticos que busquen implicaciones conjuntas y se sitúen en espacios de porosidad compartida.
- Combina creatividad, educación y mediación, abriendo redes de relación hacia individuos, grupos o comunidades (sociabilidad) y elementos propios del lugar (simbólicos, históricos o temáticos).
- Potencia los procesos y las diversas articulaciones colectivas que de ellas se desprenden.
- Aspira a establecer relaciones con el contexto a medio o a largo plazo y a mezclarse con otras actividades que se llevan a cabo en el lugar.
- Quiere difundir prácticas que aspiran a socializar, es decir, proyectos abiertos que pueden ser reapropiados, reproducidos y reformulados.
- Analiza casos de estudio con metodologías pedagógicas innovadoras.
- Quiere abrir vías entre la institución artística, la institución educativa y la ciudadanía, con el fin de promover interacciones creativas.


CAPP (Collaborative Arts Partnership Programme)
Berlín, Budapest, Dublin, Helsinki, London, Liverpool y Osnabrück / Donosti, Huarte (Pamplona), Madrid y Vic

CAPP es un programa europeo destinado a la investigación en torno al arte colaborativo y la proliferación de este tipo de prácticas. El programa CAPP tiene una duración de cuatro años (2014-2018), CAPP es apoyado a nivel internacional por el programa Creative Europe programme of the European Union y a nivel nacional por Acción Cultural Española (AC/E).

-  Los miembros que forman parte de este programa són: Create Ireland (Dublín, Irlanda), Agora (Berlín, Alemania), Heart of Glass (Liverpool, GB), Kunsthalle Osnabrück (Osnabrück, Alemania), Live Art Development Agency (Londres, GB), Tate Liverpool (Liverpool, GB), Ludwig Múzeum (Budapest, Hungría) m-cult (Helsinki, Finlandia) y hablarenarte: (Madrid, España).

hablarenarte: es el socio español dentro de este proyecto europeo. Consciente de la proliferación reciente de prácticas sociales colaborativas en el territorio español, su motivación en el proyecto reside en la posibilidad que éste ofrece de capacity building y de internacionalización del sector español. La intención de hablarenarte: en este proyecto es precisamente ayudar a los artistas a dar este salto.

Para ello se ha formado una red de cuatro centros de arte españoles de distintas Comunidades Autónomas que buscan unir fuerzas para implementar el programa en un territorio más amplio y aumentar la programación de proyectos colaborativos de gran calado social en sus centros, favoreciendo a su vez la creación de vínculos entre las instituciones españolas y sus homólogas en otras regiones europeas.

-  Miembros de la red nacional: ACVic (Vic, Catalunya), Centro Huarte (Huarte, Navarra), Medialab Prado (Madrid) y Tabakalera (Donosti, Euskadi)

La actividad QUAM cuenta con el soporte de OSIC Oficina de la Iniciativa Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.


Está aquí: Inicio QUAM QUAM-CAPP 2016 (Collaborative Arts Partnership Programme)