Presos políticos en la España Contemporánea

imatge difusio sierra br01.09.2018 – 16.09.2018
Exposición:
PRESOS POLÍTICOS EN LA ESPAÑA CONTEMPORÁNEA / Santiago Sierra
DES DEL GROC / Marià Dinarès
MANTRA DEL RECORD / Quim Moya

Inauguración, sábado 1 de septiembre a las 19 h en ACVic Centre d'Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)

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ACVic Centre d'Art Contemporani presenta esta exposición fruto de la colaboración entre el Ajuntament de Vic y H. Asociació per a les Arts Contemporànies. Tres artistas que desde la simbología, la visión crítica o el compromiso político del arte, dialogan con el contexto social y político del momento. Santiago Sierra quiere evidenciar la existencia de presos políticos de diferentes ideologías, contradiciendo la versión oficial del estado Español. Marià Dinarès presenta una serie de pinturas basadas en el color amarillo, iniciadas hace unos meses, y contagiadas simbólicamente por el momento sociopolítico actual. Quim Moya presenta un mosaico hecho a partir de dibujos de los políticos catalanes, que realiza a diario mientras sigan presos, y que publica regularmente en la cuenta @mantradelrecord de Instagram.

 


PRESOS POLÍTICOS EN LA ESPAÑA CONTEMPORÁNEA / Santiago Sierra

La instalación Presos políticos en la España Contemporánea consta de 24 fotografías en blanco y negro de rostros pixelados que hacen referencia a 74 presos políticos de colectivos y posiciones muy diversos. La obra de Sierra, retirada de la feria ARCO 2018, fue adquirida por el empresario Tatxo Benet, quien la cede para su itinerancia. Previamente se ha exhibido al Museu Morera de Lleida y en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Según explica Santiago Sierra “Lo que proponemos a través de esta serie que hemos ido publicando durante el pasado año es visibilizar la existencia de tales presos políticos en el Estado español, a pesar de lo que se sostiene institucionalmente. Sin focalizar ninguna ideología en concreto, pues se trata de demostrar que los presos políticos españoles contemporáneos abarcan un amplio espectro de posiciones políticas especialmente de izquierdas, pero con un criterio de selección muy claro: personas encarceladas por tratar de hacer públicas y efectivas sus ideas sin recurrir a violencia de ningún tipo. Seguramente no estarán todos los que son, pero a través de esta selección de ejemplos muy claros queremos dejar constancia de su existencia y denunciar no solo las leyes caducas y su aplicación torcida, sino sobre todo la alienación social que permite y justifica esta realidad y mira hacia otro lado”.

Santiago Sierra vive y trabaja en Madrid. La obra de Sierra intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y explotación de los trabajadores, la injusticia de las relaciones laborales, el desigual reparto de la riqueza que produce el Capitalismo y la naturaleza perversa del trabajo y el dinero, y las discriminaciones por motivos raciales en un mundo surcado por flujos migratorios unidireccionales —Sur-Norte—. 
Retomando y actualizando algunas estrategias propias del Minimalismo, el Arte Conceptual y la performance de los años setenta, Sierra interrumpe los flujos de capital y mercancías —Obstrucción de una vía con un contenedor de carga, 1998; Persona obstruyendo una línea de containers, 2009—, contrata a trabajadores para desvelar su situación precaria —20 trabajadores en la bodega de un barco, 2001—, explora los mecanismos de segregación racial que se derivan de las desigualdades económicas — Contratación y ordenación de 30 trabajadores conforme al color de su piel, 2002; Estudio económico de la piel de los caraqueños, 2006—, e impugna los relatos que legitiman una democracia sustentada sobre la violencia de estado -Veteranos de las guerras de Camboya, Ruanda, Kosovo, Afganistán e Irak de cara a la pared, 2010-2; Los encargados, 2012.


des del groc 06 brDES DEL GROC / Marià Dinarès

Es evidente que el color posee una carga de significados y de simbología, pero también apela a las emociones y sensaciones, y a los recuerdos. Sobre todo cuando está saturado, la connotación simbólica y la dirección comunicativa son más claras. Cuando está matizado, cuando contiene grises, las mezclas, las conexiones e interacciones entre ellos interpelan a las emociones y a los sentimientos.

El lenguaje del color forma parte de sistema de comunicación y de significados que han ido arraigando o variando en el tiempo. Y así, a veces se convierte en seducción o rechazo. Y es evidente que puede llegar a ser entendido como una arma, así ha sido muchas veces; el color se ha codificado en muchos lenguajes y señales como en las banderas, que en defensas y ataques ha provocado reivindicaciones y provocaciones, pero también camuflajes y salvamentos. Los animales reaccionan de manera diferente con determinados colores, nosotros también. La utilización del color como información es usado como alerta, ya sea por seducción, peligro o ataque. Pero el color no va nunca solo, siempre interacciona con el entorno, donde acaba un color comienza otro, y si lo queremos tapar o esconder el contraste lo evidenciará todavía más.

Pie de fotos:
Des del groc, 2018. Tinta china, oleo, esmalte y acrílico sobre tela y porex.
9 piezas de 60 x 117 x 10 cm cada una

Marià Dinarès. Artista visual que ha combinado su trayectoria entre la práctica artística y la docencia, sobre todo en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, y en el impulso y la gestión del arte contemporáneo. Su obra parte de la pintura, o de una parte singular de la pintura como es el color y el espacio. También ha hecho incursiones en el espacio escénico y en el terreno del arte sonoro y performativo. Ha mostrado su obra en diferentes exposiciones y participado en diversos eventos artísticos tanto en nuestro país como fuera de él.


expo quim moya brMANTRA DEL RECORD / Quim Moya

Mantra del recuerdo es un proyecto en el que, desde el día 3 de noviembre hasta hoy, Quim Moya dibuja el retrato diario de uno de los políticos y líderes sociales catalanes encarcelados. La obra nace con el objetivo de no olvidar y de compartir, desde la disciplina diaria, la denuncia de una injusticia.

También se convierte en un diario gráfico que, dese el presente, pasa a ser inevitablemente la narración histórica de un conflicto y de un proceso que se mantiene en el tiempo. Este proyecto usa el dibujo como medio de expresión pero también una cuenta específica de Instagram como medio expositivo (@mantradelrecord). Una red social que valora la cotidianeidad, el día a día y la proximidad del mensaje, que se convierte en un calendario y archivo visual.

Quim Moya trabaja el retrato de los presos, con diferentes técnicas de dibujo, pero el valor del Mantra del recuerdo está en la continuidad, consciencia y perseverancia del artista. Cada imagen nos recuerda y representa uno de los días que cada preso político sigue sin libertad por representar un cargo decidido en las urnas.

Quim Moya. Artista visual que explora y explota las posibilidades de las artes, la pintura y la gestión cultural. Ha hecho tiras cómicas e ilustraciones para diferentes medios. Codirige la residencia de artistas Cal Gras de Avinyó. Ha expuesto en diferentes puntos de Catalunya y Andorra y tiene obra en colecciones privadas de Nueva York, Beijing o Mumbai. Desde 2006 lleva la pintura en directo a los escenarios, obteniendo una gran proyección, actuando en solitario o con otros creadores. Ha mostrado su lenguaje artístico por el Estado Español, Francia, Suiza, Alemania, Marruecos, Turquía, Qatar, Kuwait, Tailandia, India, Nueva York, Corea, Sudáfrica, etc. actuando en festivales de calle, televisión y eventos.

Presos polítics a l'Espanya contemporània. Santiago Sierra



Del del groc. Marià Dinarès 



Mantra del record. Quim Moya

 

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