Fantasmas en el muro

foto xavi br nova17.02.2017 – 12.04.2017
Exposición de Xavi Bové, Miquel Garcia y Andrea Gómez
Comisariada por Imma Prieto

Inauguración, viernes 17 de febrero a las 19 h

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Fantasmas en el muro genera un espacio de discusión a partir de una serie de interrogantes originados a partir de la idea de fantasma y de la idea de muro en relación al espacio político, social y económico.

El origen del proyecto se remonta a la conocida frase enunciada por Karl Marx en 1848, Un espectro recorre Europa: el fantasma del comunismo. Con esta celebérrima frase iniciaron, Karl Marx y Friedrich Engels el Manifiesto comunista. Pero si nos lo preguntamos hoy ¿Nos podemos permitir tener la actitud esperanzadora de Marx y creer en una nueva ideología?

El fantasma como metáfora de un mal desconocido, invisible y que no conoce fronteras. La idea surge de la concepción romántica de un espectro para el que no hay barreras físicas ni metafísicas. Una presencia amenazante que ejerce un alto poder en nosotros y que genera terror. El fantasma adquiere una dimensión atemporal, permitiendo que el pasado nutra procesos presentes y geste futuros. Todo ello se establece a modo de alegoría en relación a nuestra contemporaneidad.

El proyecto parte de tres preguntas: ¿quiénes son hoy nuestros fantasmas? ¿quién puede cruzar los muros? ¿quién es invisible?

En el trasfondo de los interrogantes subyace la idea de poder con todas sus controversias y paradojas. Cada una de las preguntas apunta hacia ejes en principio opuestos. Podemos pensar los fantasmas como espectros de un pasado o como entes configurados desde nuestra contemporaneidad. Podemos pensar en los muros a partir de los seres humanos que tienen vetado el paso o podemos pensarlos a partir de la libre circulación de los individuos que los han generado. Podemos preguntarnos si la invisibilidad hace referencia al poder real que gobierna el mundo o al conjunto de personas que necesitan cruzar una frontera.

Fantasmas en el muro está pensado para llevarse a cabo en varios centros simultáneamente con el fin de crear una especie de eje cartográfico mediante la su realización. El motivo por el que se torna preciso apelar a cierta simultaneidad se debe a la voluntad de hacer hincapié en la idea de miedo o terror múltiple y compartido.

Asumiendo la globalización como estigma de nuestro tiempo, se precisa pensar en nuevas constantes que se esparcen por distintos territorios de forma globalizada: guerras manipuladas, terrorismos, narcotráfico, dictaduras. Un estado generalizado en la que el miedo generado ante la manipulación de la información y la invisibilidad de la verdad, provoca un estado de terror global.

El muro, presente en el espacio, deviene elemento de separación y adquiere una dimensión que apela a su naturaleza física en cuanto a límite, umbral y frontera, pero también a todos sus múltiples significados y significantes, permitiendo ser pensado como sujeto vivo. Así, se presenta como elemento orgánico repleto de movimientos, memorias y voces múltiples.

El proyecto consta de cuatro fases, en ACVic se presenta la primera de ellas y esta se construye a partir de tres intervenciones: la instalación audiovisual de Xavi Bové, Àrea de seguretat, única que estará presente en todos los espacios, la instalación de Andrea Gómez, Periferia, y la propuesta de Miquel García, Oradores.

foto xavi brÁrea de seguridad reflexiona alrededor de la gran cantidad de información que recibimos sobre conflictos específicos en el ámbito mundial, observados desde una zona de confort y cierta dosis de manipulación por parte de los medios de comunicación. La instalación interactiva de Xavi Bové invita al visitante a entrar en una zona delimitada de seguridad desde donde descubrir, con el movimiento, una cartografía del sufrimiento en el mundo. El sonido refuerza la experiencia, yuxtaponiéndose al movimiento silencioso de la imagen satélite. Si salimos de la área de seguridad, para acercarnos o alejarnos, todo desaparece. Delante de un muro vacío, en silencio, todo está oculto. Al mismo tiempo, se cuestiona la fragilidad de estos límites: realmente estamos seguros en ellos?


periferia andrea gomez br nLa propuesta de Andrea Gómez apela a la realidad virtual señalando el error como estigma de la acción humana. Periferia reflexiona en torno a la identidad y a la pérdida de esta. Nos situamos en el entorno de Second Life y desde ahí, nos identificamos con un sujeto virtual que intenta llegar hasta el confín de la plataforma digital. Lo interesante es ver cómo a medida que el sujeto se acerca al límite va desapareciendo y desintegrándose. Gómez crea una metáfora de la situación que padecen las personas que tienen que cruzar una frontera. El mundo virtual deviene espejo de las estructuras que condicionan nuestro devenir.



vinil 1 miquel garcia brEn tercer y último lugar, Miquel Garcia presenta la instalación Oradores, realizada a partir del discurso que diferentes dictadores y jefes de estado han llevado a cabo. Voces de un tiempo pasado inundan el espacio apelando a presencias fantasmagóricas que ocupan el presente.

El objetivo del proyecto Fantasmas en el muro es discurrir acerca de la relación que en nuestros días mantiene el poder con la invisibilidad  y desgranar qué relación mantiene el ciudadano con el miedo que ello genera. 

Conviene recordar el ya mítico texto cinematográfico  de Siegfried Kracauer De Caligari a Hitler. Si el pensador supo desvelar ciertas formas propias del cine expresionista alemán, como formas procedentes de un subconsciente que de algún modo se advenía al nazismo, es porque su ensayo se convirtió en un compendio de la evolución ideológica, moral y social de una época convulsa no solo en Alemania, sino en el mundo. La idea de monstruo como metáfora del poder.

Apuntamos hacia la necesidad de cambiar la estructura mediante la que nos pensamos a nosotros mismos. Si entendemos que el lenguaje es por encima de todo estructura que organiza nuestro modo de pensar y ser, nos daremos cuenta de que la carencia de alternativas es aquello que caracteriza a nuestro entorno. Puede parecer fácil luchar contra el capitalismo pero es más complicado hacerlo contra nosotros. Porque, como escribe Louis Althusser, para cambiar el mundo, hay que cambiar, de base, nuestra manera de pensar.

Xavi Bové. Vive y trabaja en Girona. Artista y compositor audiovisual, director artístico de FIMG, Festival Internacional de mapping de Girona. De formación técnica como Ingeniero de Telecomunicaciones, pronto dio el salto a la expresión artística, siempre buscando crear puentes entre disciplinas artísticas, principalmente visuales y musicales. Investigador sobre las relaciones entre las emociones y las matemáticas, así como los estímulos y los sentidos, el conocido efecto sinestésico. Sus proyectos le han reportado una larga lista de premios y reconocimientos, como el mejor DVD internacional del año por la ópera Le Grand Macabre concedido por la crítica francesa.

Miquel Garcia. Vive y trabaja en Barcelona. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha realizado diversas exposiciones y residencias en ámbito nacional e internacional. En su experiencia  docente ha impartido talleres con jóvenes en Medellín, Manizales, (Colombia), Bolivia, São Paulo, Palestina, Barcelona, Bilbao y Buenos Aires. En paralelo a su práctica como artista, lleva a cabo una labor de cooperación, investigación y apoyo en torno a las prácticas artísticas contemporáneas en relación a la mejora del sector.

Andrea Gómez. Vive y trabaja entre Bogotá y Barcelona. Su práctica abarca un amplio repertorio de medios, desde el dibujo y la pintura, el video, la experimentación sonora y las prácticas colaborativas. Su interés reciente se ha centrado en las transformaciones del lenguaje propias de los medios digitales partiendo de la dicotomía crítica material/inmaterial. Su trabajo evidencia la tensión generada por la dificultad de conciliar lo analógico y lo objetual con la desmaterialización de la información en la era de Internet. Sus intereses también residen en intersección entre el discurso científico y lo mágico, donde refleja un interés por el lenguaje del símbolo como representación visual de algo invisible. Es cofundadora de L’Automatica [www.lautomatica.org], Todojunto [www.todojunto.net], Dinou [www.dinou.net] y Joystick [www.jstk.org].

Imma Prieto. Es comisaria independiente, crítica de arte y profesora de Arte Contemporáneo y Nuevos Medios en la Escuela Universitaria Eram de la UdG de Girona. Colabora en varios másters y postgrados universitarios. Ha comisariado exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional. Es colaboradora del suplemento Encuentros del Diari de Tarragona y del Cultura/s de La Vanguardia. Escribe para los medios on line A*Desk, Campo de relámpagos y Artichoke. Ha sido manager del grupo de investigación europeo ELAA (European Live Art Archive), formado por la Universidad de Girona, la Universidad de Oxford y la residencia de artistas Glaugair de Berlín. Miembro de la Cátedra de Arte y Cultura Contemporáneos de la UdG.