Propostes que formen part del Viver de Projectes

VIVER DE PROJECTES.
Projectes seleccionats a partir de la convocatòria impulsada per ACVic Centre d'Arts Contemporànies en col·laboració amb VIT Vic Innovació Tecnològica.


- CONSTEL·LACIONS BLV, projecte d'Andrea Olmedo, María Salazar, non ten xeito, Rita Buil, Paula Iglesias.
- MUSSOL, projecte d'Eva Marichalar i Jordi Lafon
- OFICINA CURATORIAL: TRANS-ART, projecte d'Ingrid Blanco i Mabel Llevat

Aquests projectes han estat seleccionats per la seva adequació al marc proposat en la convocatòria, pel seu interès conceptual, la seva viabilitat així com per l'adequació en el plantejament educatiu: aportar mecanismes per transmetre i compartir els coneixements i demandar elements formatius específics per portar a terme el projecte.

 

La comissió de selecció formada per Mabel Palacín (artista), Anton Granero (dissenyador), Antoni Mora (economista) i Ramon Parramon (director d'ACVic), ha seleccionat aquestes propostes de les 35 presentades a la convocatòria Viver de Projectes i que es desenvoluparan el 2012.

Què és el viver de projectes?
És un espai de recerca, formació i preproducció que s'articula a partir d'establir un programa de residències temporals acompanyat de formadors i tutors amb l’objectiu de cercar vies de definició, realització i desenvolupament dels projectes. Combina tècniques de formació, instrucció i entrenament, entenent el procés de projectació com una fase pràctica que compta amb el suport d'especialistes i col·laboradors, alhora que involucra als participants en un procés bidireccional de manera que cadascú hi participa també com a formador. Formar per transmetre i compartir mitjançant els coneixements que un té i formar-se per portar a terme un projecte. La finalitat és facilitar espai de treball i formació, suport tècnic, conceptual i alhora donar visibilitat als projectes per tal de cercar vies per a portar-los a terme. Suma tres conceptes: el de compartir espai de treball amb la possibilitat de generar projectes en coproducció entre els residents, el d'assessorament i seguiment en la producció i difusió i, en darrera instància, orientarà o facilitarà la cerca de finançament per als projectes. Aquesta última part podrà combinar diferents estratègies en la cerca de finançament per a la viabilització dels projectes generats. 

ACVic conjuntament amb VIT plantegen a través d'aquest programa la possibilitat d'assajar en la combinatòria d'aquestes tres fases implícites en l'experimentació i generació d'idees: la formació, la producció i el finançament amb la finalitat de promoure projectes que es basin en l'autogestió. Es vetllarà perquè aquesta combinació esdevingui fructífera, acompanyant als projectes participants en l'assoliment dels seus objectius en tots els nivells.

DESCRIPCIÓ DELS PROJECTES SELECCIONATS

CONSTEL·LACIONS BLV | Andrea Olmedo, María Salazar, non ten xeito, Rita Buil, Paula Iglesias.
Aquest projecte és la primera fase d'un documental expandit sobre la reconversió dels barris Bilbao La Vieja, San Francisco i Zabala de Bilbao. Es tracta d'un arxiu digital col·laboratiu i una eina de visualització videogràfica online a través del desplegament d'arxius que formen part d'un mapa navegable. Mitjançant la combinació del vídeo i el mapa, s'insta als usuaris a traçar i documentar rutes que podran generar espais compartits. L'objectiu és d'una banda constituir un arxiu conjunt que aporti relectures diferents sobre la història (històries) de l'espai i la seva transformació i d’altra banda instar a la visualització d'interseccions entre recorreguts en un lloc tradicional en procés d'elitització, en el que cada vegada hi ha menys nodes de confluència. El projecte té la capacitat d'adaptar-se a altres barris.


MUSSOL| Helena Català Rodas, Blanca Garcias Castells, Guillem Vilamitjana Masramon, Ona Castellsaguer Bonada, Georgina Martí Farell, Eva Marichalar Freixa, Jordi Lafon Guerrero, Anna Prat Fontseca, Mireia Planàs Serradell i Òscar Pujol Pladevall

Projecte de creació i recerca en processos col·lectius d’arts escèniques en l’espai públic. El marc principal de treball vol situar-se en la relació i el diàleg que s’estableix entre tots els participants del projecte: artistes, voluntaris de l’Aula de Teatre de la Universitat de Vic i la ciutat de Vic. El projecte busca crear una representació que neixi des de la pròpia idiosincràsia del lloc on va destinat i que es manifesti la potencialitat de la que gaudeixen les arts de carrer com a context de dinamització, transformació i autorepresentació al servei dels habitants d’un territori, del qual ells en són els indiscutibles experts. Volem dialogar amb l’espai a partir de la seva observació per contribuir a promoure pràctiques artístiques que marquin aquesta línia d’investigació.

OFICINA CURATORIAL: TRANS-ART | Ingrid Blanco i Mabel Llevat

Una oficina curatorial que es mou en diferents terrenys d'acció que abasten la investigació, la gestió cultural, la producció, l'autogestió i una part promocional que inclou debats, seminaris, exposicions i activitats formatives que involucrin a la comunitat i visibilitzin el treball d'artistes. D'una banda ens proposem presentar determinats projectes expositius i aplicar-los a convocatòries amb treballs que segueixen línies de recerca determinades, i de l'altra, organitzar una participació activa en esdeveniments d'art, emprendre debats al voltant de determinades línies discursives que interessi promoure al col·lectiu i seminaris on es difonguin les tasques escomeses tant per comissaris com pels artistes, que es van integrant als nostres projectes, obrint així el seu modus operandi a un públic interessat i exposant les principals tasques que, al nostre parer, conformen la pràctica de un comissari.

Imatge: "El valor de l'absència", excuses per absentar-se del centre laboral, 2009-2010. Instal·lació. Dimensions variables. Adrián Melis

REFERÈNCIES BIOGRÀFIQUES



CONSTALECIONES BLV


Andrea Olmedo Río. Chantada, 1986                                                                                                                                                                                                                                          Estudio Periodisme a Compostela, on creix la meva motivació pel documentalisme i la no ficció. D’allà sorgeixen projectes com Xogan Brancas e gañan, un documental sobre la fugida endavant del darrer maqui abatut a Galicia. Curs d’edició d’imatge i so a Bilbo i allà experimento amb la remescla fotogràfica i el vídeo online. Aquesta exaltació pren cos en projectes com Ollomakina, vídeo sobre la ciutat CCTV des d’un cos hormonat; o BURAC0S, una remescla audiovisual de l’hipertext Zeros+ones de Sadie Plant. A Barcelona realitzo el Master de Documental de Creació y el de Arts digitals en la UPF. Amb tots dos obtinc l’espai i el recolzament necessaris per a desenvolupar conceptualment y tècnicamente el prototip de Constelaciones. Paral.lelament i en col.laboració amb non ten xeito i Roger Olivella desenvolupo haik-us, una aplicació interactiva per a dispositius mòbils de generació i lectura de haikus geoposicionats.

 

María Salazar Riaño Visc i treballo a Bilbao. Em vaig llicenciar en Comunicació Audiovisual per la Universitat del País Basc. M'interessen el vídeo, la representació i les narratives rebels. Des de 2007 vaig treballar a la productora d'art contemporani Consonni. Allà em transmeten l apassió per allò immaterial i paral · lelament, vaig col · laborar amb el col · lectiu Pripublikarrak en la producció de diversos projectes. En l'actualitat, combino la producció de projectes artístics amb la realització audiovisual de treballs que oscil.len entre la videocreació i el documental. A més del projecte Constel · lacions, entre mans hi ha un esborrany de treball sobre la professionalització i la precarització en el món de l'art així com diferents projectes de vídeo en col · laboració amb artistes.

non ten xeito. Lugo, 1985 X transdisciplinar, licenciadx en Belles Arts per la Universitat de Vigo (2005-2010), període durant el qual obté diverses beques que li permeten ampliar experiència i coneixements amb estades en les ciutats d'Angers (França), Rio de Janeiro i Barcelona. En aquesta última finalitza la carrera especialitzant-se en imatge per la Universitat de Barcelona, mentre porta a terme Aquí i Ara (2010), un projecte que explora el factor temporal entre la imatge videogràfica i la fotografia. Realitza el Màster en Arts Digitals per la Universitat Pompeu Fabra (2010-2011) on desenvolupa HackPortrait, procés de recerca i experimentació sobre les possibilitats del retrat i el codi en temps real. Les seves pràctiques artístiques s'interessen per la producció i desenvolupament de les noves tecnologies i del paper que aquestes tenen en la societat de la infoxicació. També per la deconstrucció d'identitats i pels imaginaris sobre la producció artística. http://nontenxeito.net/

Rita Buil Mayoral. Málaga, 1985 Sempre em van apassionar els entorns creatius. Em vaig llicenciar en Comunicació Audiovisual i vaig començar a aprofundir en el terreny visual mitjançant la creació de projectes personals com curtmetratges, peces de videoart i fotografies. Més tard vaig començar a provar tècniques més experimentals fins arribar al tractament de vídeo en temps real. El 2010 em trasllado a Barcelona per completar la meva formació amb el Màster en Arts Digitals el qual em va descobrir nous mitjans i conceptes amb els quals poder expressar-me, com ara la programació o la interactivitat. En l'actualitat continu en constant aprenentatge. Em sento còmoda treballant amb llenguatges híbrids que em permeten treballar aspectes fins ara poc explorats per mi, com la figura de l'espectador/a transformada en usuari/a actiu/va. La meva web és http://ritabuil.com/

Paula Iglesias Rodríguez. Santiago de Compostela, 1986 Realitzo els meus primers treballs mentre estudio Periodisme a la USC, especialitzant-me en el sector audiovisual. Conec el mitjà televisiu treballant en els informatius d'un canal local. Exploro el format documental partint d'un DIY precari en mitjans però potent en continguts. El 2008 va finalitzar els estudis a la EHU, on començo a interessar-me pel reciclatge de l'imaginari visual aplicat a nous llenguatges cinematogràfics, infiltrant-me en l'espai de la videocreació. Descobreixo llavors el poder del copiar&enganxar i estudio Edició i postproducció de vídeo i àudio a Kinema Escola de Cinema, Bilbo. Participo en diversos curts com a editora i sonidista. Paral.lelament va prenent forma tantomonta & montatanto produccions i la col · coordinació del projecte Olhomakina. Un desbordamento. Sorgeix aquí l'inici d'una aposta pel treball horitzontal i assembleari en l'audiovisual, que culmina a dia d'avui amb Sobre Taula un projecte documental sobre les confluències i l'associacionisme al barri de Sant Francesc, Bilbo.

 



MUSSOL


Eva Marichalar.
Manlleu, 1973.
És artista pedagoga i professora del Departament de Didàctica de les Arts i les Ciències de la Facultat d’Educació, Traducció i Ciències Humanes de la Universitat de Vic. Des de l’any 2003, forma part de l’equip directiu de l’Aula de Teatre de la mateixa universitat. En els darrers anys, la seva tasca s’ha centrat en projectes de trobada entre els àmbits de l’art, l’educació i l’espai públic, línia que alhora constitueix l’eix central dels seus estudis de doctorat. Col·labora amb projectes del Pla de Barris de la ciutat de Vic i ha participat en el programa de formació de Fira Tàrrega 2011 amb la direcció del taller de creació a l’espai públic “Private Rage in Public Spaces”. Ha estat impulsora i membre de l’equip de creació i direcció de l’espectacle La guerra d’A. Soler, un projecte que s’emmarca en la recerca d’espais no convencionals de representació i que actualment produeix i interpreta la companyia Microcosmos Teatre.

Jordi Lafon.
Barcelona, 1967.
És artista visual, el seu treball s'inscriu en un context de paisatge variable entès com a escenari de narracions possibles. Sovint, pren el format de la col·lecció o recopilació on afloren qualitats com l'ordre, el desordre, la cadència, la casualitat i el caos. Els dibuixos, pintures, objectes, fotografies, vídeos i projectes que realitza estableixen una relació entre les persones i el seu entorn, entre el present i la memòria, entre el gest i la quietud, entre una forma de mirar i una manera de fer. El seu principal objectiu és aconseguir que allò efímer i quotidià esdevingui revelador. Ha comisariat, conjuntament amb altres artistes i crítics d'art, diverses edicions per a la mostra biennal Thambos. 
Ha rebut diversos premis i reconeixements en pintura, petita escultura, instal·lacions i projectes artístics a Catalunya i Anglaterra. Ha realitzat projectes, exposicions individuals, col·lectives, accions, instal·lacions i escenografies a Catalunya, País Basc, Comunitat Valenciana, Madrid, Palma de Mallorca, París, Languedoc-Roussillon i Bedford (Anglaterra).

OFICINA CURATORIAL: TRANS-ART

Ingrid Blanco.
La Habana, 1972
Comissària d'art. Ha realitzat el comissariat i la coordinació d'exposicions per espais com el ESPAIDOS de la Sala Muncunill, Terrassa, la galeria Tasneem Gallery de Barcelona, i exposicions emmarcades en la 8a. i la 9a. Biennal de l'Havana. Ha participat en esdeveniments com les Jornades de Carpetes Obertes, edició I i II, (projectes presentats per integrants del Programa d'Estudis Independents del MACBA a Mataró), ha realitzat la coordinació i producció del Programa de Residències Batiscafo (Triangle Arts) a l'Havana , ha treballat com comissària assistent de la 3era. Biennal de Berlín sota la direcció artística de Ute Meta Bauer i com comissària assistent de Baltic, the Centre for Contemporary Art a Gateshead, Anglaterra. Ha estat coordinadora de la Trobada de Teoria i Crítica de la 7dt. Biennal de l'Havana i ha col · laborat amb diverses institucions internacionals com el Departament d'Art i Disseny de la Universitat de Miami i el Royal College of Art "FAIR" de Londres. Compta amb el Premi de Curadoria Terrassa Comissariat de l'any 2011.

Mabel Llevat.
La Habana, 1975
Comissària d'art. El seu treball s'ha orientat durant anys en la coordinació i desenvolupament d'activitats entre les quals s'inclou la realització de tallers per al Centre de la Fotografia de Caracas, l'organització d'exposicions per a la Fototeca de Cuba, la Casa de les Amèriques de l'Havana , el Mes de la Foto de París, el Festival de la Fundació Paíz a Guatemala, la galeria Metis d'Holanda, el Centre Cultural d'Espanya de l'Havana, la Galeria Oberta de les reixes de Chapultepec de Mèxic, i l'assistència artística d'esdeveniments com la Biennal de l'Havana. També té experiència en el maneig de col·leccions tant privades com públiques i s'ha exercit com a tutora d'investigacions en l'àrea acadèmica, com a crítica d'art i com a autora d'investigacions participants en congressos com el Congrés del Transformative Learning Centre de la Universitat de Toronto de l'2009 o el Congrés Internacional de la Universitat de Rosario l'any 2010. L'any 2001 va rebre el Premio Nacional de Comisariado que otorga el Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba.

Comitè de selecció de Viver de Projectes 2012

Anton Granero i Martínez.
Manresa, 1954
És dissenyador gràfic i director de l’estudi de disseny Eumogràfic amb seus a Vic i Barcelona. Va ser professor de Disseny a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (1996-2009) i a la Universitat de Vic (2004-2006). Va ser membre de la junta d’ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics). Ha format part del consell de redacció de Transversal, revista de cultura contemporània, i actualment de Reduccions, revista de poesia. Va ser president d’H. Associació per a les Arts Contemporànies (1992-2002). Ha realitzat diverses exposicions de fotografia i ha publicat treballs de disseny en publicacions i revistes especialitzades. Ha publicat les publicacions Llibres, marques i cartells, Pneumàtics, Itineràncies i Manresa Vic. Retorns d’un retorn.


Toni Mora Puigví. Vic, 1971
Llicenciat en Economia per la Universitat de Barcelona. Actualment treballa de tècnic de desenvolupament local a l’Ajuntament de Vic, i és professor de la Universitat de Barcelona, impartint docència també al Màster de Gestió Cultural de la UB. Ha estat membre assessor del grup de contrast del projecte d’indicadors de gestió cultural per a municipis del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Membre fundacional i conseller de l’Associació Catalana de Comptabilitat i Direcció.

Mabel Palacín. Barcelona, 1965
Llicenciada en Història de l'Art i Cinema, fotografia i vídeo per la Universitat de Barcelona. El seu treball s'ocupa de la relació que mantenim amb les imatges i de la mediació que aquestes suposen per a la realitat. Des dels seus començaments ha realitzat fotografies, vídeos i instal·lacions, interessant-se per la multiplicitat de formats pels quals una imatge pot manifestar així com pel seu qualitat inestable. En els darrers anys el seu treball s'ha mostrat al Salvador Dalí Museum de Sant Petersburg a Florida, al Museu Colecçao Berardo de Lisboa, al Museu Empordà de Figueres, Casino Luxembourg Forum d'Art Contemporain, Luxemburg, OK Center de Linz, MACBA a Barcelona, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis de Bregenz, Reykjavik Art Museum, Kunstbunker Tumulkade Munic, Kwangju Biennale, Norwich Gallery, Norwich. Centre d'Art Santa Mònica a Barcelona, MUA d'Alacant i Lothar Albrecht Galerie a Frankfurt.

Ramon Parramon.
Vic, 1963
Des de 2010 director d’ACVic Centre d’Arts Contemporànies. Des de 1999 dirigeix Idensitat, projecte col·lectiu des del que vehicula la seva pràctica com artista. Del 2000 al 2010 va dirigir l'àrea de postgraus i màsters d'Elisava (IDEC-UPF). Ha participat i ha organitzat diversos seminaris, tallers i fòrums de debat sobre art i espai social, temàtica sobre la que ha escrit diferents articles. La seva labor es desenvolupa amb un interès clar envers projectes multidisciplinaris i les funcions que l’art pot exercir en contextos sociopolítics determinats.


 

Estàs aquí:Inici Viver de Projectes Propostes que formen part del Viver de Projectes