Hibridacions i Contextos

HC02 Projectes Participants

HC02 Llotja seminari

Projectes dels centres i escoles d'art participants a HC02:

Escola d’Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona i MAC de Mataró – Escola Llotja i Biblioteca de Catalunya – Escola Llotja, Col·lectivaccions, Sala Art Jove, Fabra i Coats (ICUB) i Sant Andreu Contemporani – Escola d'Art i Superior de Disseny Deià i Fundació Antoni Tàpies – Bòlit Centre d’Art Contemporani. Girona, Espai Estació Jove de Girona, Escola Universitària ERAM, Escola d’Art i Disseny d’Olot i Escola Municipal d’Art de Girona – Centre d’Art la Panera, Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol i DAFO – Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, ACVic Centre d’Arts Contemporànies de Vic – Eina, Centre Universitari de Disseny a Art de Barcelona i Sala d’Art Jove – Escola Massana Centre d’Art i Disseny de Barcelona, adscrit a la UAB i Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA – Nau Estruch i Escola dʼArt i Disseny Illa de Sabadell 

  


 

pau gargallo HC01Nom del projecte:
22 minuts en tren

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s):
Escola d’Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona i MAC de Mataró

Tutors responsables per part de cada entitat implicada:
EASD Pau Gargallo. Paulina Muxart
MAC. Gisel Noè

Artistes / dissenyadors convidats:
Perejaume
Daniel Montes

Curs o especialitat implicada:
2n d’Il·lustració. Proposta
2n Estudis Superiors de Disseny Gràfic. Imatge Gràfica
2n de Gràfica Impresa i Gràfica Interactiva. Producció. Pràctiques a empresa amb el dissenyador Daniel Montes.

Descripció del projecte:
22 minuts és el temps que dura el trajecte en tren des de l’estació de Mataró a l’estació de Badalona.
Aquest és també el trajecte habitual de molts alumnes mataronins que es desplacen cada dia per anar a la Pau Gargallo.
I més enllà d’aquest recorregut, els desplaçaments en tren ocupen la quotidianitat dels trajectes diaris de moltíssima gent; vertebren el territori allargassat de la comarca del Maresme que es desplega arran de mar fins a Barcelona; dibuixen el paisatge, des de la finestra o dins del vagó; i narren mils d’històries, reiterades o no, de cada un dels seus passatgers.

Objectius:
Apropar el treball creatiu a la quotidianitat.
Buscar noves plataformes d’exhibició.
Donar visibilitat als llenguatges narratius i a la veu de joves creadors.
Establir analogies entre el trajecte físic i el procés creatiu.

Es desenvoluparà la proposta a projectes d’il·lustració, es tracta de treballar aquest concepte de trajecte (des de tots els vessants i punts referencials que s’estableixin). Està previst que en l'inici del procés creatiu, es pugui comptar amb les aportacions de Perejaume, que a mode de conferència-tertúlia, per eixamplar el marc de referència d'aquest projecte.

A priori els resultats del procés del taller poden ser diversos (projectes individuals, projectes de grup) i els formats també (fanzine, animació, còmic escrit, còmic animat, etc). Per poder portar a terme la producció es crearà un grups d’alumnes en  pràctiques de Il·lustració, Disseny gràfic imprès, Disseny  gràfic interactiu amb el suport d’un professional extern (Daniel Montes). 

Però sí plantegem una implicació pública del projecte amb formats també diversos:

  • repartir algun fanzine/còmic/etc. als usuaris del tren
  • exposar un relat amb dispositius de gran format (per exemple lones impreses) instal·lats a cada estació i/o tram del trajecte de manera que els usuaris del recorregut puguin construir/llegir/mirar la història durant els 22 minuts de trajecte entre les estacions de Mataró i Badalona.
  • projecció de vídeo en els panells o monitors del tren. Peces finals o els making of.
  • quan sigui possible, utilitzar els mupis/cartelleres de les estacions per col·locar-hi resultats dels tallers.

Institucions col·laboradores:
Rodalies Catalunya. Generalitat de Catalunya
Consell Comarcal del Maresme
Consell Comarcal del Barcelonès Nord

Activitats i temporització:
EASD Pau Gargallo

Novembre-gener
Treball amb l’artista i els/les alumnes

Febrer-març
Registre i documentació 
Producció
Producció dels materials resultants (per exemple fanzines o tires de còmic)
Producció de la intervenció pública
Registre i documentació 
Intervenció pública
Exposició a les estacions, andanes i monitors del tren.
Acció de repartiment dels fanzines als usuaris del tren.
Registre i documentació

Abril (primera quinzena i fins a autorització)
Exposició
Exposició del material enregistrat
Exposició del material editat
Edició de material de difusió

Proposta:

  1. Llibreta d’apunts al tren.

L’alumnat haurà de fer el trajecte en tren, varies vegades, prenent apunts en una llibreta d’apunts personal, que es repartirà, igual, a tot l’alumnat. Hauran d’omplir-la tota. En ella aniran registrant, mitjançant el dibuix i anotacions, les diferents característiques de la gent que hi transita, prenent nota de diferents situacions o altres detalls que captivin la seva atenció. No només poden fer referència a la gent sinó també al paisatge, les olors, la llum, el pas dels minuts, les diferents hores del dia, el soroll, ... tot el que vulguin retenir ho faran directament a la llibreta i al tren. (des de finals de desembre fins a mitjans de gener). 

  1. Catàleg documental.

S’editarà un full informatiu, tipus diari, que es podrà agafar a qualsevol  estació del tren i es podrà tornar, si es vol a la sortida. Cercar un moble dispensador per dipositar aquests papers. Es farà el disseny del document a classe de Projectes.

  1. Llibre acordió.

A partir d’algun suggeriment  relacionat amb el trajecte i esbossat a la llibreta, hauran de crear un comunicat visual, amb caràcter més o menys narratiu poètic o documental, que traçaran al llarg d’un llibre tipus acordió, de format lliure. Podran ser tractats tot tipus de missatge: històries imaginàries, qüestions cronològiques, paisatgístiques, inventarials, comercials o el que vulguin.

  1. Gran format.

A partir dels dibuixos i de les anotacions fetes a la llibreta, s’hauran de crear unes imatges per ser impreses en gran format, sobrelones, per ser instal·lades a les estacions i/o trams del trajecte de manera que els usuaris del recorregut puguin mirar-les, reconèixer-se, i captar una part o la totalitat el missatge. 

També es preveu fer diversos vinilsamb dibuixos dels personatges capturats al tren, i col·locar-los als vidres dels mateixos vagonsque fan el recorregut. Aquestes imatges seran observades pels usuaris de dalt i a baix del tren.

  1. Vídeo.

De la llibreta també se n’extrauran esbossos per dissenyar un muntatge audiovisual que es podrà reproduir en alguns monitors del tren, i ser exposat posteriorment a Mataró i Badalona. També s’ha de realitzar un vídeo amb tot el procés de treball, (Making of).

Calendari

A finals de gener: seran enllestides les llibretes, el llibre acordió i part del full informatiu/catàleg.

Febrer i març: amb la col·laboració d’un professional extern (Daniel Montes) i la participació en d’alguns alumnes (conveni de pràctiques) es farà tot el procés de producció fins a l’edició i instal·lació final de tot el material.

Abril-maig: s’exposarà  el material inicial (llibretes d’apunts), les creacions posteriors: llibres, fulls informatius, fotografies i vídeos documentals,  i alguna de les peces de gran format en indret seleccionat.

  


 

HC02 Llotja biblioteca 1Nom del projecte: 

Memòria llarga – memòria curta

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s):
Escola Llotja i Biblioteca de Catalunya

Tutors responsables per part de cada entitat implicada:
Anna Comellas (coordinadora del Departament Arts del Llibre de Llotja)
Eugènia Serra Aranda (Directora de la Biblioteca de Catalunya)

Artista convidat:
Bendita Gloria: Alba Rosell i Santi Fuster, dissenyadors gràfics
Victoria Rabal Artista i directora del Museu Molí paperer de Capellades

Curs o especialitat implicada:
Arts del Llibre: Enquadernació, Gravat, Litografia, Tipografia i Serigrafia
Cicles formatius de Grau Superior

Descripció del projecte:
Establirem vincles entre les diferents àrees de la Biblioteca de Catalunya i les especialitats que configuren les Arts del Llibre, entre els usuaris de la Biblioteca i l'alumnat de l'escola, a través d'accions, intervencions i projeccions per posar en relleu aquells aspectes que configuren al llibre com a eix de cultura, transmissió i creació artística.

Objectius:
Presentació de projectes relacionats amb la temàtica, metodologia i activitats del 240 aniversari. Les Arts del Llibre és una secció de l'Escola Llotja que vol sumar-se a aquesta celebració reflexionant sobre els orígens d'aquesta secció de l'escola, interactuant amb els usuaris de la Biblioteca, la qual va ser la que va propiciar l'aparició del conservatori el 1948.

Activitats i temporització:
Les accions començaran al mes de febrer del 2015

Data per a possible presentació dels alumnes durant el procés de treball a l’equip d’HC:
Maig-Juny 2015 el procés complet, però es podria presentar abans algunes fases del projecte.

 


  

HC02 Llotja seminariNom del projecte: 
Seminari sobre el patrimoni, l’arxiu i la memòria històrica

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s):
Escola Llotja, Col·lectivaccions, Sala Art Jove, Fabra i Coats (ICUB) i Sant Andreu Contemporani

Tutors responsables per part de cada entitat implicada:
Nora Ancarola
Col·lectivaccions (José Antonio Delgado Garcia, Rachel Fendler i Judit Vidiella)

Artistes convidats:
El seminari tracta d'introduir i treballar projectes i iniciatives que s'intercedeixin al patrimoni local, a partir d'una sèrie de ponències convidades de, per exemple:

DIA 1: patrimoni, i el paper de les escoles d'art i institucions
- Pilar Velez (DHub)
- Nora Ancarola (Llotja)
- Jordi Pino (Sant Andreu Contemporani)

> Projecte: arxiu mòbil
DIA 2: l'arxiu com a estratègia d'acció i intervenció
- Oriol Fontdevila (Sala d'Art Jove i comissari independent vinculat al projecte Prototips en codi obert)
- Laurence Rassel (directora, Fundació Tàpies)
- Maite Muñoz (arxivista, MACBA)

> Projectes: Prototips en codi obert; MeLa
DIA 3: treballar la memòria històrica des del temps-ara
- Xavier Antich (Universitat de Girona)
- Joan Roca (MHUBA) i els Amics de Fabra i Coats

> Projecte: Ruta de autor 

Curs o especialitat implicada:
Interdisciplinars: dins del seminari es presentarà el projecte (en procés) titulat “arxiu mòbil,” elaborat per 80 alumnes de diferents disciplines durant el 2n quadrimestre. L'arxiu recull els resultats dels processos de treball del projecte 240+.

A més a més, el seminari ofereix una modalitat de taller, que complementa les ponències públiques. Com l'any passat, oferim una sessió de formació a l'alumnat de diverses escoles d'ESDA, amb el motiu de aprofundir i posar en acció algunes de les idees i estratègies tractades durant les sessions de matí.

Descripció del projecte:
El seminari és una proposta que es dirigeix a artistes, investigadors i mediadors emergents interessats en donar-se a conèixer en diverses experiències, casos pràctics i estratègies relacionades amb com es treballa, des del sector artístic i cultural, la qüestió del patrimoni avui en dia.

El fil conductor del seminari és el de crear una comunitat d’aprenentatge basada en la producció col·laborativa, crítica i coherent. És una oportunitat de treballar a partir de casos reals i de sotmetre a discussió els processos creatius i de producció. La trobada generarà un espai on discutir qüestions de política, discurs, reconstrucció del procés, i generació d’interlocució-formació amb altres agents del context local.

L’esdeveniment emergeix com una aposta a la creació d’un espai de formació transversal entre les Escoles d’Art, els centres d’art, les institucions i el agents culturals i educatius, on poder discutir elements fonamentals en la professionalització dels artistes i dissenyadors/es emergents, per tal d’establir una línia de formació pública més enllà del treball fet a les assignatures o als tallers i per concebre el context cultural com un espai de formació contínua.

Durant tres dies, s’obrirà un espai de formació teoricopràctica que s’organitza a partir de tres eixos principals:
11 de març: Patrimoni: i el paper de les escoles d'art i les institucions
12 de març: L'arxiu com a estratègia d'acció i intervenció
13 de març: Treballar la memòria històrica des del temps-ara

Objectius:
Continuïtat de la col·laboració amb Fabra i Coats, Fàbrica de Creació, Sala d’Art Jove i Sant Andreu Contemporani entre altres agents i institucions.

Ens interessa que tant els processos, com els resultats i col·laboracions es mantinguin en el temps, per això, una premissa important de les activitats és que repercuteixin finalment en relacions de futur i tinguin un impacte en la labor docent i en l'alumnat de l'escola Llotja.

Durant el seminari hi haurà espai per a la presentació de projectes relacionats amb la temàtica, metodologia i activitats del 240 aniversari. De caràcter públic i gratuït, és un moment per reflexionar amb tota la comunitat cultural i pedagògica sobre les nostres pràctiques. A més a més, es farà la presentació de la publicació de Col·lectivaccions fruit del projecte de l’any anterior, i que sorgeix com encàrrec a les persones convidades a les jornades a Fabra i Coats (febrer 2014).

Activitats i temporització:
11, 12 i 13 de març del 2015

Data per a possible presentació dels alumnes durant el procés de treball a l’equip d’HC:
Maig



HC02 Deià 2Nom del projecte: 
Exposició i recorregut de la Jornada de presentació Hibridacions i contextos a la Fundació Antoni Tàpies 

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s): 
Escola d'Art i Superior de Disseny Deià i Fundació Antoni Tàpies 

Tutors responsables per part de cada entitat implicada: 
Escola d'Art i Superior de Disseny Deià, Barcelona: Montse Botey i Joan Vila Puig 
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona: Linda Valdés i Oriol Fontdevila 

Curs o especialitat implicada: 
Tercer curs dels Estudis Superiors en Disseny, especialitat de disseny d'interiors. 
Assignatura: Optativa de tècniques artístiques. Institució cultural: interacció, creació, intervenció 

Descripció del projecte: 
El taller de tècniques artístiques pels alumnes de tercer curs, té en compte el paper actiu de les institucions artístiques i culturals com elements fonamentals dins del cicle de circulació de la creació artística, les formes actuals d'intercanvi de coneixement i també la integració de formats professionals diversos en els que el disseny hi participa. Proposa als estudiants introduir-los en la lògica de funcionament d'una institució cultural i a partir d'aquí, generar respostes creatives que puguin interactuar amb diferents nivells de la seva constitució, mediació i gestió, entesos com oportunitats de desenvolupament de continguts i situacions creatives que es poden abordar des de les metodologies i els anàlisis del món del disseny. 

En aquesta nova ocasió la col·laboració amb la Fundació Antoni Tàpies es vol centrar en el mateix procés que el programa Hibridacions i Contextos està desenvolupant entre les escoles i els centres d'art.

dinàmica en el programa públic de la Fundació i dissenyar la forma de comunicar tot aquest procés compartit en el seu espai d'activitats. El moment triat és el que coincideix amb la jornada d'intercanvi entre totes les escoles i centres d'art participants, que aquest any es celebrarà sota l'organització de l'Escola Deià. L'objecte de disseny es centra en la manera d'exposar i mostrar tots els projectes participants en el programa Hibridacions i contextos i alhora integrar com activitats públiques d'aquesta jornada d'intercanvi un recorregut – dinar entre l'Escola Deià i la Fundació Antoni Tàpies i l'activitat final en aquest centre amb tots els participants. 

Aquest taller continua la relació que ha mantingut els darrers anys l'EASD Deià amb la Fundació Antoni Tàpies, dins del programa Prototips en codi obert

Objectius: 
-Dissenyar un model d'exposició per mostrar les col·laboracions desenvolupades a Hibridacions i contextos 
-Fer actuar a l'alumnat com a dissenyadors mediadors entre l'Escola Deià i la FAT per resoldre el funcionament de la comunicació i les activitats associades. 
-Realitzar la proposta d'exposició i conduir les activitats en els espais de la FAT d'acord amb els seus coordinadors i gestors. 
-Assumir la comunicació posterior de la comunicació pública de l'activitat especifica. 

Activitats i temporització: 

L'activitat es durà a terme entre el febrer i el maig 2015 
1. Anàlisi de la col·laboració entre Escoles d'Art i Centres d'Art en el programa Hibridacions i contextos. Febrer 2015 
2. Disseny de la comunicació expositiva de les col·laboracions en l'espai de la FAT. Març 2015 
3. Preparació i gestió del disseny expositiu i de l'activitat de recorregut – dinar entre EASD Deià i FAT. Març 2015 
4. Realització i execució del disseny expositiu i l'activitat de recorregut – dinar durant la jornada de presentació pública de Hibridacions i contextos. Abril 2015 
5. Gestionar la comunicació pública dels resultats a diferents canals interns de l'escola i la institució cultural. Maig 2015 


 

bolit HC01Nom del projecte:
Primer comissariat 3

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s):
Bòlit Centre d’Art Contemporani. Girona, Espai Estació Jove de Girona, Escola Universitària ERAM, Escola d’Art i Disseny d’Olot i Escola Municipal d’Art de Girona

Descripció breu del projecte / Objectius:
La convocatòria Primer comissariat del Bòlit es realitza enguany en col·laboració amb l’EMA de Girona, l’Escola Universitària ERAM de Salt i l’Escola d’Art i Disseny d’Olot. L’objectiu és seleccionar un projecte expositiu que siguin una primera experiència comissarial i que, al mateix temps, suposi la presentació de nous artistes joves de les escoles d’art participants. El projecte expositiu s’executaria en aquests centres com a mostra itinerant del Bòlit en col·laboració amb les escoles. 

Candidats:
S’estableix que els comissaris i els artistes han de ser menors de 35 anys o bé que siguin estudiants o que hagin acabat els estudis relacionats amb les arts visuals, la cultura i la creació contemporània en els darrers 5 anys, residents a Girona o a les comarques gironines.

L’exposició haurà de ser adaptable als diferents espais expositius dels centres. El muntatge de les exposicions anirà a càrrec de cada centre. Les aplicacions de comunicació a cada espai seran les que determini cada escola i van al seu càrrec.Els centres participants, inclós el Bòlit, col·laboraran en l’aportació dels recursos d’infraestructura necessaris (videoprojectors, reproductors, equip de so, peanyes, etc.). 

Tutors responsables per part de cada entitat implicada / Curs o especialitat implicada / Artistes convidats:
Jordi Armengol. Escola Municipal d’Art de Girona
Roger Serrat-Calvó. Escola d’Art i Disseny d’Olot
Carolina. ERAM, Escola Universitària ERAM
Carme Sais. Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona

  


 

panera HC01Nom del projecte: 
Si es papel, prende; y si prende, tira

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s): 
Centre d’Art la Panera, Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol i DAFO

Descripció breu del projecte / Objectius:
Fanzines, fotocòpies, grapes i pega per un tub. Un taller en què per poc, donar-ho tot; o sobre la potencialitat expansiva del dibuix i l’experimentació amb medis de reproducció i distribució a baix cost. 

  • Descobrir les potencialitats del dibuix expandit i els fanzines
  • Treball en equip
  • Concepció d’un fanzine
  • Aprendre a maquetar una publicació
  • Realització i presentació de la publicació

Tutors responsables per part de cada entitat implicada / Curs o especialitat implicada:
Eduard Serra (Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol)
Antoni Jové (La Panera)
Jordi Antas (DAFO)

Curs o especialitat implicada: 
Cicle Formatiu de Grau Superior d’Il·lustració 

Artistes convidats:
Antoni Hervàs

 


 

easdvic sense remitent HC01Nom del projecte:
Sense Remitent

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s):  
Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, ACVic Centre d’Arts Contemporànies de Vic. 
Amb la col·laboració de l’Escola Llotja, l’Escola Massana, el Gravat i el taller Isa Basset.

Artista convidat: 
Col·lectiu Ramart (Aina Roca, Laura Batriu, Marta Juan, Mireia Julian, Montse Serracarbasa i Neus Martí)

Curs o especialitat implicada: 
Alumnes i exalumnes de tota l’escola, especialment els alumnes d’Arts Aplicades al Mur.

Descripció del projecte:
Sense Remitent és un projecte de correspondència col·lectiva i anònima que neix com una ampliació i obertura del projecte Armariet portat a terme pel grup Ramart entre el 2011 i 2014 a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic. 

El projecte consisteix en un joc de correspondència entre un grup de persones que poden participar contemporàniament i de forma anònima.

La idea de correspondència inclou qualsevol tipus de peça, objecte o cosa. Pot ser una peça original o no. Ésde format lliure i només té una limitació per les dimensions de l’armariet on es disposen.

En el marc del projecte Sense remitent s’obriran correspondències amb grups diferents i es prendran els resultats de l’Armarietcom a punt de partida. Els resultats finals es presentaran de forma conjunta a ACVic Centre d’Art Contemporànies de Vic.

Objectius:
Aquest joc de correspondència consisteix en agafar una peça d’un armariet, retornar una resposta anònima i agafar una nova peça per continuar el procés.

Activitats i temporització:

- De febrer a maig/juny: període de funcionament de l’Armariet.
- 27 d’abril: presentació del projecte Hibridacions i Contextos.
- Octubre de 2015: Presentació final dels resultats del projecte a ACVic.

Normes del joc: 

  1. agafa una peça de l’Armariet
  2. fes una resposta anónima, de format lliure, de mida adequada per a l’Armariet
  3. Abans de 7 dies, retorna la teva resposta a l’Armariet, etiquetada seguint l’ordre que toqui i deixa la targeta de registre a la bústia.
  4. Retorna la peça inicial al Magatzem de l’Armariet.
  5. Es poden convidar altres persones a respondre la peça. 

 


 

eina sala art jove HC01Nom del projecte: 
Mediacions externes

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s): 
Eina, Centre Universitari de Disseny a Art de Barcelona i Sala d’Art Jove

Descripció breu del projecte / Objectius:
Mediacions Externes és una experiència de suspensió de la voluntat de dos estudiants  del Grau de Disseny, Oriol Cabarrocas i Tomàs Lóbez , que, durant 4 dies, es posen en disposició per realitzar qualsevol tipus d’acció que proposin l’equip de mediació de Sala d’Art Jove 2015 (Caterina Almirall, Maria Garcia i Christian M. Alonso). El projecte crea  preguntesal voltant de:

  • L’autonomia de l’estudiant en el procés d’aprenentatge.
  • Les formes i funcions de la mediació d’expertsen el procés creatiu.
  • L’infortuni.

Responsables per part de cada entitat implicada:
Irma Arribas i Oriol Fontdevila

Concepte i realització de l’experiència exposada a Barra de Ferro:
Laura Panchaud

Coordinació:
Bruna Dinarès

 


  

HC01 macba massanaNom del projecte: 
Processos inadvertits, processos infiltrats

Equip col·laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s): 
Escola Massana Centre d’Art i Disseny de Barcelona, adscrit a la UAB i Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA.

Descripció breu del projecte / Objectius:
Processos inadvertits, processos infiltrats és un projecte que posa en relació estudiants d’art, de l’Escola Massana amb el Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA, ambdues institucions són veïnes i ubicades al barri del Raval de Barcelona. 

L’especificitat d’un Museu d’Art Contemporani resideix, en bona part, en la configuració de la seva col·lecció. El projecte vol propiciar en un primer estadi una lectura àmplia i crítica, per part dels estudiants, al voltant del sentit i la funció d’allò que avui precisa un museu i una col·lecció d’art contemporani. Concretament el projecte se centra en l’exposició L’herència immaterial. Assajant des de la Col·lecció i els seus àmbits temàtics –«El sagrat i el popular»; «El carrer, el mapa»; «El cos i el seu revers»; «Polítiques de ficció»; «Autobiografia i tautologia» i «L’intangible»–. 

En un segon estadi, i a partir de la lectura i el debat realitzat, els estudiants elaboraran projectes de caire individual o en grup que estableixin diàlegs amb obres concretes de l’exposició o amb els seus àmbits temàtics. Els diferents treballs que es portaran a terme s’infiltraran –per un temps acotat i breu, per un dia– en les sales de l’exposició, o en d’altres espais interiors o exteriors del museu, sempre experimentant un diàleg amb la col·lecció i les temàtiques tractades.

Objectius:
Intensificar els vincles entre estudiants d’art i la institució MACBA.

Fomentar una lectura crítica i propositiva, des de la perspectiva i condició d’estudiant d’art, d’allò que representa o ha de representar en l’actualitat la institució Museu d’Art Contemporani, i la seva Col·lecció. 

Propiciar el desenvolupament de treballs i projectes artístics en equip i amb el rigor necessari.

Saber mostrar i comunicar apropiadament els projectes. Experimentar l’adequada instal·lació i comunicació dels projectes artístics realitzats.

Confrontar el treball realitzat en entorns professionals més enllà del context acadèmic. 

 


 

HC02 estruch illaNom del projecte: 
Recerca dʼuna col·laboració. 14 tallers. 

Equip col∙laborador (Escola(es), Centre(s), Espai(s): 
Nau Estruch i Escola dʼart i disseny Illa de Sabadell 

Descripció breu del projecte / Objectius: 
El projecte vol mostrar els anys de col·laboració entre el centre de creació nau Estruch , el museu dʼart i la escola illa de Sabadell fent un treball de recerca en el seu arxius dʼaquests 14 any de relació, incidint també en alguns dels seus projectes més significatius. 

A mitjans dels anys 90 la ciutat de Sabadell incorpora un nou equipament cultural a la ciutat 

Es tracte dʼun espai de creació situat en una antiga nau industrial del barri de gràcia i que cal veure-la com lʼantecedent de el actual centre de creació Nau Estruch. 

El Museu dʼArt de Sabadell i lʼEscola Illa inicien conjuntament l'any 2001 els primers pensaments dʼun taller de creació a la ciutat de Sabadell que es farien a aquesta nau de gràcia que en aquell moment gestionava el Museu dʼArt. 

El taller de creació es plantejava com un espai de diàleg a partir de la tutorització de un artista convidat, la nau també cedia els espais de treball durant el taller 

El primer taller de creació es va iniciar lʼany 2002 amb el pintor i ex rector de la facultat de Belles Arts, Joan Hernández Pijuan. Després vingueren en Pep Duran Esteva, Yamandú 

Canosa, Ramiro Fernández Saus, Isidre Manils , Sabinne Finkenauer, Francesc Ruiz (aquets dos últims ja a la nau Estruch) 

Lʼany 2007-2008 el taller canvia de seu i passa del barri de gràcia a formar part de lʼequipament cultural de la Nau sud del Centre de Creació de l'Estruch. Com a conseqüència dʼaquest canvi sʼincorporen millores tan en lʼequipament com en el format: tallers equipats, aparells de noves tecnologies a lʼabast, una sala dʼexposicions, així com les conferències organitzades alentorn del taller, etc. La proximitat amb altres disciplines de la creació contemporània (dansa, teatre, música, arts escèniques) ha dotat el taller dʼun nou context dins lʼactual el marc del centre de creació. dins la programació de nau Estruch, programada per Oscar Abril es varem programar tallers de Bestué –Vives, Antonio Ortega, Sitesize, Black Tulip i Joan Casellas.

El projecte vol també incidir el lʼactual taller de creació que inpartirà lʼartista Luz Broto a la nau sud el mes dʼabril i posar sobre la taula experiències i conclusions de la seva pràctica.

Tutors responsables per part de cada entitat implicada / Curs o especialitat implicada / Artistes convidats: 
Oriol Vilapuig i Marc Vives. 

Tutors responsables per part de cada entitat implicada / Curs o especialitat implicada / Artistes convidats:
Jordi Canudas i Antonio Ortega professors de l’Escola Massana. 
Valentín Roma director d’investigació del MACBA i comissari de l’exposició L’herència immaterial. Assajant des de la Col·lecció.
Alumnes de 3r curs del Grau en Arts i Disseny Escola Massana-UAB. Assignatura Metodologia Projectual d’Art II i III (2014-2015). 
Ignasi Aballí artista present a l’exposició L’herència immaterial. Assajant des de la Col·lecció, el qual realitzarà un taller amb els estudiants.

 

  

Estàs aquí:Inici Hibridacions i Contextos HC02 Projectes Participants