ART I ESCOLA 09. 2019-2020

22 01 MMP Lliçà AE08 brART I ESCOLA 09
FICCIÓ

Pel curs escolar 2019-20 Art i Escola proposa el tema LA FICCIÓ. Aquesta temàtica es pot treballar des de molts àmbits i aspectes diferents als centres educatius.

> QUÈ ÉS ART I ESCOLA?

 > FICCIÓ. Tot és o res no és el que sembla?

Inscripcions tancades: Per a més informació, contactar amb ACVic o el Centre de Recursos Pedagògics d'Osona


Calendari 2019-20

Inscripcions AE09: Fins el dilluns 16 de setembre

Jornada d'Obertura:
26 de setembre a les 17.30 h a ACVic
Debat entre dos ponents:

  • Ana M Palomo. Historiadora i crítica de l'art. Professora de la UVic-UCC.
  • Pep Paré. Professor de l'EASD Vic i dramaturg.

Tutories amb l'equip assessor i treball a les aules: D'octubre de 2019 a març de 2020

Setmana del 7 d'octubre* – 1a trobada dels grup de treball col·lectiu.
*Durant aquesta setmana hi haurà les trobades de tots els grups, els horaris dependran del dia de la setmana en que tingui assignada la trobada el vostre grup de treball.
Horari: Totes les trobades tindran lloc a ACVic a les 17.30 h.

Setmana del 20 de gener – 2a trobada dels grup de treball col·lectiu (consultar horaris concrets de cada grup)

Setmana del 20 de març – 3a trobada dels grup de treball col·lectiu (consultar horaris concrets de cada grup)

Taller per a professorat "el llenguatge de l'art a les aules": Octubre i novembre 2019

> Més informació i inscripcions

Tancament als centres educatius + entrega de la documentació del projecte: setmana del 23 de març

Presentacions d'alumnes: 24, 25 i 26 de març a la Universitat de Vic

Exposició final: Maig - Juliol 2019 a ACVic Centre d'Arts Contemporànies

ART I ESCOLA 09
FICCIÓ

Tot és o res no és el que sembla?

L’art, com a llenguatge i mitjà d’expressió que és, poques vegades busca representar la realitat de forma fidel. I, de fet, com a missatge creat i mediat per un artista, mai serà la realitat en sí mateixa, sinó una interpretació d’aquesta. Alguns artistes, a més, juguen i experimenten amb la percepció, la distorsió, la il·lusió, la mentida i, en definitiva, amb la ficció.

Si parlem de ficció, hem de parlar de narrativa. Una història, un conte, aquella anècdota que t’han explicat, allò que has sentit dir als avis, una rondalla popular, el cinema... La ciència-ficció i la seva coherència interna.

Quan expliquem el que ens agradaria que passés, un desig que tenim, una il·lusió.
Els somnis.
La màgia, l’invisible. L’intangible. El ritual. El joc. La imaginació.

El teatre i, per tant, l’escenografia, la disfressa, la màscara.

La disfressa i el camuflatge. Dels éssers humans. Dels animals que, davant l’amenaça de depredadors, es fan passar per morts o per altres animals. La formiga panda és, en realitat, una vespa, la papallona caiman es fa passar per un rèptil i la serp escarlata vol semblar una serp de corall. El pop imitador (thaumoctopus mimicus) no en té prou amb un, pot arribar a imitar l’aparença física i el moviment de més de quinze espècies diferents.

La mentida és ficció. En podem parlar a través d’un fals documental, les fake-news,...
Què passa en la nostra societat actual? Estem vivint una època a la que molts anomenen “societat de l’espectacle”. On queda la realitat, què és veritat, ficció o mentida?
Distorsionen la realitat, les xarxes socials?
Quina relació mantenen el món real, palpable, i el digital?
Quan la tecnologia permet modificar de manera totalment imperceptible la realitat, on posem el límit?

Són diferents el jo i la imatge que mostro de mi?

De ficció, per tant, se’n pot parlar a través de l’art, el cinema, la filosofia, la literatura, la tecnologia, les ciències naturals, socials... i segurament des de molts més enfocs que explorareu durant aquest curs escolar.

REFERENTS
Alguns artistes que, des de diferents disciplines, juguen i es qüestionen la ficció:

Joan Fontcuberta
“davant d’una fotografia ens sentim sotmesos per la potència de versemblaça que té la imatge”

Entrevista a Joan Foncuberta a L’Ànima (TVC)
https://www.youtube.com/watch?v=bw0YaAs7NxU

- Fauna (1989) - http://catalogo.artium.eus/dossieres/artistas/joan-fontcuberta/fauna-1989

- Aerolits (2000) - http://catalogo.artium.eus/dossieres/artistas/joan-fontcuberta/aerolitos-2000
Projecte sobre blocs de gel que queien del cel l’any 2000.

- SPECTRA, conferència on explica el projecte de la suposada desaparició d'un astronauta - https://www.youtube.com/watch?v=F9byuSGbaa4
(gran exemple de ficció i de crítica al poder dels mitjans de comunicació)

Stand Douglas
https://elpais.com/cultura/2016/04/20/babelia/1461165104_681072.html

https://www.davidzwirner.com/news/58th-venice-biennale-carol-bove-stan-douglas-and-njideka-akunyili-crosby - artista a la Biennal de Venècia 2019

Jimmie Durham - http://www.kurimanzutto.com/en/artists/jimmie-durham

Ana García-Pineda

- "La ficción es una realidad por suceder". Fundació Miró, 2016
https://www.youtube.com/watch?v=HalROIPfOnQ - explica com entén ella la ficció, que és la base d'aquesta exposició.

Martine Gutierrez - http://www.martinegutierrez.com/

Sobre el cos, la moda, el maniquí, la identitat, el gènere.

- Girldfriends (2014): http://www.martinegutierrez.com/girlfriends.html

- Body en Thrall (2018): https://www.youtube.com/watch?v=oC7MsCxbDV8 
per la revista que ha creat ella mateixa Indigenous Woman (2018)
https://www.domestika.org/es/blog/1594-martine-gutierrez-explora-su-identidad-y-sus-raices-indigenas-a-modo-de-autorretrato

"La societat perpetua construccions rígides: dicotomies fabricades com "masculí" vs "femení"," gai" vs. "norma", "minoria" vs "blanc", "realitat" vs "fantasia", "dominant" vs. "submís", etc. Però la nostra interpretació d’aquests construccions és subjectiva i no immutable. La realitat, com el gènere, és ambigua perquè existeix amb fluïdesa."

Martine Gutierrez

Anish Kapoor – Artista que crea il·lusions amb materials i espais a partir de l’escultura.

- Decent Into Limbo
- Shelter - http://anishkapoor.com/82/shelter

René Magritte – Artista surrealista de la primera meitat del segle XX. Es qüestionava la realitat des del concepte, la relació entre allò representat i allò real. https://historia-arte.com/artistas/rene-magritte

Cecí n’est pas une pipe (1928-29)

Christian Marclay - https://whitecube.com/artists/artist/christian_marclay 

En vàries de les seves obres utilitza fragments de pel·lícules de cinema ja existents, per crear el seu propi relat: Video Quartet (2002), Crosfire (2007) o 48 War Movies (2019) - https://www.youtube.com/watch?v=-hx4Mn7EX88

Laure Prouvost

- The Deep Blue Sea Surrounding You - Projecte que narra un viatge des dels suburbis de París al Pavelló de França, de la Biennal d’Art de Venècia 2019
https://www.youtube.com/watch?v=zsYLtPpLvOI

Larisa Sansour - https://www.larissasansour.com/

- Monument for Lost Time (2019) - https://www.larissasansour.com/Monument.html

- A Space Exodus (2009)- https://www.youtube.com/watch?v=-tNAuSrp6tk

Entrevista on explica la seva trajectòria:
https://www.youtube.com/watch?v=59q3L3tQgYI 

Cindy Sherman – des de la fotografia i utilitzant el seu cos, reflexiona sobre el paper de la dona, l’artista, etc. https://www.wikiart.org/es/cindy-sherman

http://masdearte.com/especiales/cindy-sherman-nunca-se-autorretrato/ - Article sobre la seva obra.

James Turrell - http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/365-james-turrell-biografia-obras-y-exposiciones

https://www.domestika.org/es/blog/1376-james-turrell-el-mago-de-la-luz-los-colores-y-los-espacios-infinitos - article “el mago de la luz, los colores y los espacios infinitos”

Jeff Wall – Les seves imatges semblen representar la realitat de forma documental, però realment són composicions recreades, mers escenaris amb actors.

http://www.artdiscover.com/es/artistas/jeff-wall-id60 - La seva trajectòria i obres destacades.

http://www.discursovisual.net/dvweb37/TT_doring.html - Jeff Wall: la fotografia a partir del fin de la modernidad. Article d’Arturo Rodríguez sobre l’artista.

Exposició col·lectiva a Mèxic - "Ficción y tiempo" 2019
https://www.youtube.com/watch?v=XckKFj5EVAQ 

Cinema

Podríem parlar de moltíssimes pel·lícules que parlen sobre la ficció, començant pels germans Méliès. Aquí, però, us n’hem destacat 15; cinema que parla de cinema, d’espectacle, pel·lícules que barregen realitat i ficció, que mostren la figura del creador, que parlen de viatges onírics...

Persona (Ingmar Bergman, 1966)
F for Fake (Orson welles, 1973) – Sobre fals documental
The Truman Show (Peter Weir, 1998)
Being John Malkovich (Spike Jonze, 1999)
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, Gimli Studio, 2001)
Hollywood Ending (Woody Allen, 2002)
Dogville (Lars Von Trier, 2003)
L’illusionnisie (Sylvain Chomet, 2010) - Pel·lícula d’animació amb Jacques Tati de guionista.
Hugo (Martin Scorsese, 2011) – Entre la il·lusió, el record i la ficció, parla de la figura de George Méliès
Grand Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014) – Per l’escenografia
Birdman (Alejandro Gonzalez Iñárritu, 2014)
The Danish Girl (Tom Hooper, 2015)
Hail, Caesar! (Germans Coen, 2016)
About endlessness (Roy Anderson, 2019) – Per la teatralitat dels espais

Les pel·lícules de Pedro Almodóvar per la teatralitat dels espais, per exemple, Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011)...

Estàs aquí:Inici Art i Escola ART I ESCOLA 09. 2019-2020