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03/07 – 30/07/2026

La exposición X Partee-10 años celebrando el proceso creativo coincide con los diez años de actividad de Partee y reúne una selección de proyectos representativos del estudio y pone el acento en el proceso de trabajo que hay detrás de cada proyecto, desde la investigación y la experimentación hasta el uso de los diferentes materiales y técnicas.

Nacido en Vic y formalizado como cooperativa en el año 2018, Partee ha desarrollado una práctica profesional centrada en el proceso creativo y apuesta decididamente por el trabajo analógico, artesanal y hecho a mano. El estudio entiende, pues, el diseño como una forma de artesanía contemporánea.

Los fundadores de Partee —Jordi Farrés, Ignasi Roviró y Roger Orriols— impulsaron el estudio con la voluntad de vivir el diseño desde el oficio, la pasión y el disfrute de cada etapa del proceso creativo.

A lo largo de estos diez años, el estudio ha desarrollado proyectos en formatos diversos, como objetos, instalaciones, campañas y experiencias. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y ha aparecido en publicaciones nacionales e internacionales. También ha trabajado para clientes como TV3, la Generalitat de Catalunya, Behance y CosmoCaixa, y con artistas vinculados a sellos como Universal Music y Sony Music.

Inauguración: viernes 3 de julio a las 19 h

    03/07 – 30/07/2026

    La exposición X Partee-10 años celebrando el proceso creativo coincide con los diez años de actividad de Partee y reúne una selección de proyectos representativos del estudio y pone el acento en el proceso de trabajo que hay detrás de cada proyecto, desde la investigación y la experimentación hasta el uso de los diferentes materiales y técnicas.

    Nacido en Vic y formalizado como cooperativa en el año 2018, Partee ha desarrollado una práctica profesional centrada en el proceso creativo y apuesta decididamente por el trabajo analógico, artesanal y hecho a mano. El estudio entiende, pues, el diseño como una forma de artesanía contemporánea.

    Los fundadores de Partee —Jordi Farrés, Ignasi Roviró y Roger Orriols— impulsaron el estudio con la voluntad de vivir el diseño desde el oficio, la pasión y el disfrute de cada etapa del proceso creativo.

    A lo largo de estos diez años, el estudio ha desarrollado proyectos en formatos diversos, como objetos, instalaciones, campañas y experiencias. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y ha aparecido en publicaciones nacionales e internacionales. También ha trabajado para clientes como TV3, la Generalitat de Catalunya, Behance y CosmoCaixa, y con artistas vinculados a sellos como Universal Music y Sony Music.

    Inauguración: viernes 3 de julio a las 19 h

    Actividades

    Taller de bodegones creativos 

    21 de julio 
    De 10:00 a 14:00 h 
    Para jóvenes de 14 a 18 años 

    El taller, impartido por Partee, consistirá en la elaboración, por grupos, de diversos bodegones creativos. Los participantes trabajarán con elementos naturales u objetos abandonados encontrados en el espacio público, que serán transformados y reinterpretados para convertirlos en artefactos simbólicos capaces de generar nuevos significados. 

    A través de procesos de observación, selección e intervención artística, los jóvenes crearán composiciones colectivas que pondrán en valor la capacidad creativa de resignificar objetos cotidianos. 

    El taller invita a reflexionar sobre la capacidad que tenemos para convertir elementos aparentemente banales en obras de arte o en herramientas de comunicación con una carga simbólica propia. 

    Inscripciones del 18 de junio al 18 de julio. 

    Plazas limitadas. La reserva de plaza se realizará por orden de inscripción. 

    Llamando por teléfono o enviando un correo electrónico a: 93 885 37 04 / Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

     

     

     

    Taller en familia en el Miniespacio

    Sábado, 11.07.26 
    De 11:00 a 13:00 h 
    En ACVIC Centre d’Arts Contemporànies 

    El diseño gráfico también puede convertirse en movimiento. En este taller exploraremos las posibilidades expresivas del color, la forma, la composición y la tipografía a través de la creación de una animación stop motion abstracta y artesanal. 

    Observaremos cómo las formas se relacionan entre sí, cómo los colores pueden generar ritmo y emoción, y cómo la disposición de los elementos en el espacio construye significados. A partir de materiales sencillos, experimentaremos con siluetas, papeles de colores, letras y juegos de luz para crear pequeñas secuencias animadas fotograma a fotograma. 

    El Miniespacio de ACVIC es un espacio abierto lleno de juegos, libros y álbumes ilustrados para explorar las posibilidades creativas del arte contemporáneo. 

    ¿A QUIÉN VA DIRIGIDO? Niños y niñas de 5 a 10 años, acompañados de sus familias. 

    PRECIO Actividad gratuita. Es necesaria inscripción previa a través del enlace: > Acceso al formulario de inscripción

     

    Visita lúdica a la exposición

    Sábado 13 de junio de 2026
    De 11.00 a 12.30 h
    En ACVIC Centre d’Arts Contemporànies

    En el marco de la exposición ART+ESCOLA+CONTACTO, comisariada por Nàbia Adillon y Montsita Rierola.

    Cerca del lugar es una invitación a descubrir otras maneras de relacionarnos con los demás y con el espacio que habitamos.

    A través de juegos, recorridos, movimientos, gestos, miradas, palabras y silencios, exploraremos cómo nos acercamos, cómo nos comunicamos y cómo compartimos el espacio con los demás. La performance nos servirá como herramienta para escuchar, observar y experimentar el contacto desde lenguajes diversos, visibles e invisibles.

    Las actividades partirán de la observación, la escucha, el movimiento y el tacto para investigar también la relación con los objetos y con el espacio expositivo: cómo lo vivimos, cómo nos transforma y cómo podemos llegar a formar parte de una instalación viva.

    Taller de verano para niños 

    Del 30 de junio al 2 de julio de 2026
    De 10:00 a 13:00 h
    Taller de verano para niños de 6 a 12 años

    Introducción

    A partir de los universos que nos propone la exposición ARTE + ESCUELA + CONTACTO, proponemos un pequeño viaje de experimentación artística en el que el contacto se convierte en el centro de todo: contacto con el cuerpo, con los demás, con los objetos y con el espacio.

    “Contactar es dejar que el mundo nos toque y, al mismo tiempo, aprender a tocarlo de otra manera.”

    Durante tres días trabajaremos a partir de postales de referentes artísticos, que nos ayudarán a abrir miradas diversas sobre qué significa realmente “contactar”.

    Visitas comentadas a la exposición ART+ESCOLA+CONTACTE

    ¿Qué ocurre cuando un espacio nos acoge y el arte se convierte en el motivo para encontrarnos?

    El contacto forma parte de nuestra vida cotidiana, pero no siempre le prestamos atención. Las obras nos muestran diferentes maneras de conectar: con el cuerpo, con las emociones y también sin palabras. El contacto transforma y deja huella.

    Durante la visita, no solo observaremos, sino que también participaremos: jugaremos, experimentaremos y reflexionaremos a través del arte.

    Grupos: la visita se adapta a grupos de educación infantil, primaria, secundaria y estudios superiores. También se ofrece a grupos no vinculados a la educación formal, entidades sociales, culturales y de educación en el tiempo libre, asociaciones de familias, etc.

    Duración aproximada: 60 min (visita complementada con una actividad educativa vinculada).

    La visita finaliza en el Miniespacio y en la sala interactiva, donde podremos experimentar con propuestas artísticas y dejar nuestra huella.