ACVIC Centre d'Arts Contemporànies

QUAM 2013 | CASAS COMPARTIDAS Y NARRATIVAS DEL ARTE

QUAM 2013 - CASAS COMPARTIDAS I NARRATIVAS DEL ARTE

19.12.2013 a las 19.00 h. Tanit Plana + Diego Ferrari
15.01.2014 a las 19.00 h. Curro Claret y Fundació Arrels + Antoni Selvaggi
22.01.2014 a las 19.00 h. Ana Paula Montes, Anna Recasens y Enrique Venegas
29.01.2013 a las 19.00 h. Jordi Lafon + Domènec, Pere Grimau y Pau Faus

Taller de escriptura
- NARRATIVAS DEL ARTE | Taller intensivo de escritura a cargo de A*Desk impartido por David G. Torres con Montse Badia i Marina Vives, directores y jefa de redacción de A*Desk
31.01 / 01.02.2014 de 10.00 a 13.00 h y de 16.00 a 19.00 h

Las plazas del taller son limitades y con inscripción. El certificado de asistencia es expedido por la Universitat de Vic.

[formulario de inscripción del taller ]

CASA DE LA FOTOGRAFÍA COMO DISPOSITIVO DE RELACIÓN
DIEGO FERRARI + TANIT PLANA
19.12.2013 a las 19.00 h

- LA FOTOGRAFÍA ES UNA HERRAMIENTA DE INTERCAMBIO. Tanit Plana

Tanit Plana, emprende a menudo los proyectos desde la fotografía y la expande al ponerla en relación con otros ámbitos como la pedagogía -mediante los numerosos talleres que ha realizado con colectivos diversos- o la performance colectiva en las que implica a las personas que suelen participar en sus talleres, o también con los mecanismos de construcción de imágenes como estandartes simbólicos de los procesos que inicia. De esta manera el proyecto se expande hacia la creación colectiva, haciendo que todos los participantes se conviertan en coproductores, al ser llamados a recolectar imágenes, a aportar relatos, construir historias o escenificarlas. En definitiva utiliza la fotografía como una herramienta para potenciar el intercambio entre las personas que participan en los espacios que genera en cada proyecto.

Tanit Plana es licenciada en Comunicación Audiovisual y actualmente cursa el Master de Cine y Audiovisual Contemporáneo, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona ). Es profesora de fotografía de la Universidad Pompeu Fabra y la escuela IDEP (Barcelona ).
Directora y conductora de diferentes proyectos educativos vinculados a la fotografía y al cine con la Fundación de La Caixa y el Centre d’Arts Santa Mònica, entre otros. Ha recibido diferentes premios y becas por sus proyectos de investigación artística.

- HÁBITAT URBANO. Diego Ferrari

Para Diego Ferrari, el espacio urbano es el lugar en el que toman forma una serie de valores propios de una sociedad, en relación con la democracia, la identidad y la ciudadanía. El proyecto Urban Habitat, investiga la relación del individuo con su hábitat privado y el entorno social construido. Dos reinos, a partir del cual construimos nuestro sentido personal del lugar. Lo privado y lo social no están separados, claro, pero la ambigüedad espacial creada entre la subjetividad personal y la objetividad social es una plataforma fértil para elaborar críticamente una psicología tanto física como metafísica en relación con el espacio. La vivencia en el espacio siempre trasciende la geometría y capacidad de medición. Sus proyectos fotográficos se construyen a partir de la implicación de personas, su presencia escenificada en el espacio público y la meticulosa ocupación improvisada que genera en los sitios.

Diego Ferrari es artista visual y fotógrafo, su trabajo cuestiona la relación entre los valores sociales y los espacios públicos, con un interés particular por la relación entre el cuerpo y su entorno, articulando formas de experiencias individuales y colectivas y relaciones sociales. Expone su obra internacionalmente, y es coorganizador del Urban Encounters Symposium en la Tate Britain. Docente del curso " Fotografía, arte y arquitectura" en el Central Saint Martins y en la Licenciatura en Fotografía de Bellas Artes en la Universidad de Kingston.

CASA DEL ARTE Y LA INCLUSIÓN SOCIAL
ANTONIO SELVAGGI + CURRO CLARET Y ARRELS FUNDACIÓ
15.01.2014 a las 19.00 h

- DISEÑO Y DESARROLLO PERSONAL. Curro Claret / Fundació Arrels

Curro Claret ha desarrollado una serie de trabajos en colaboración con Arrels, que se han realizado en diferentes talleres con gente que había estado viviendo en la calle. El trabajo se inició en 2010, primero con unos taburetes, lámparas y otras piezas de mobiliario (incluyendo el interiorismo de una tienda para la casa Camper), luego con unas tarimas hechas para el montaje de la exposición Zona intermedia. Diseño, arte y sociedad en el Espai Cultura de Sabadell, y más recientemente un conjunto de pufs, en forma de bolsas de basura y rellenos con diferentes materiales de desecho. Todo este trabajo se ha planteado, desde el inicio, como un experimento en el que el diseño y la construcción de muebles con materiales recogidos de la calle, pueden convertirse en un medio de soporte y ayuda para el desarrollo personal y profesional de algunas de estas personas.

Curro Claret se formó como diseñador industrial en el ámbito de los objetos, y progresivamente ha orientado su actividad en proyectos y procesos que intentan reflexionar y repensar las relaciones de las personas con la sociedad y con el medio. Desde esta actitud desarrolla indistintamente proyectos en el ámbito de las empresas y del mercado, como desde contextos de exhibición y museísticos.

Fundació Arrels es una entidad nació en 1987 y tiene como principal objetivo colaborar en el desarrollo integral de las personas en situación de exclusión social, concretamente en el de las personas sin hogar que se encuentran en una situación más crítica.

- CUESTIONANDO EL ARTE DESDE OTRAS MIRADAS. Antonio Selvaggi

A la pregunta ¿Qué es arte?, planteada en uno de sus proyectos, consiguió 279 respuestas procedentes de centros de salud mental, escuelas e institutos. En el marco de la primera jornada de Arte y Salud en Palafolls, Selvaggi planteó un proyecto que abría un espacio de interacción entre el mundo artístico y el terapéutico. Algunas respuestas son del todo obvias, otras elaboradas, algunas simples y naíf y las hay también que son absolutamente sorprendentes. El proyecto se presentó como una acción; encima de cada asiento depositó un folio con una respuesta. Así que cada persona se encontraba con una respuesta que se podía llevar a casa. Durante las actuaciones el presentador iba explicando la acción leyendo algunas de aquellas definiciones.

Antonio Selvaggi nació en Cassano Jonio (Italia ) vive y trabaja en Palafolls desde 1980. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en diversas ciudades europeas. En 1992 forma el Group Public Projects ; colectivo de acción social, arte social o artivismo con el que ha realizado instalaciones y acciones artísticas con un fuerte contenido de crítica social.
Desde 2005 hasta 2012 realiza Topografías Híbridas, un proyecto de arte comunitario con el tejido asociativo de Palafolls. Sus últimas intervenciones involucran a colectivos como enfermos mentales (arte es…) o pensionistas (entre basuras). Agitador, dinamizador, conector, esgrime una postura de activismo artístico y manifiesta a través de su trabajo una voluntad clara de establecer una comunicación directa con el público y de estimular la reflexión y el sentido crítico.

CASA DEL ARTE Y LA EXPERIENCIA COMUNITARIA
ANA PAULA MONTES, ANNA RECASENS, ENRIQUE VENEGAS
22.01.2014 a las 19.00 h

ESTRUCTURAS MÓVILES autogestionada. CULTURA XN.
CULTURA XN es un colectivo de investigación y acción de carácter multidisciplinar que trabaja para la construcción de modelos para la ocupación de espacios en desuso, desde el análisis de situaciones específicas, propuestas colaborativas y de Inmersión en el contexto social. Fuera del circuito establecido y con la idea de que el arte y la arquitectura pueden situarse en cualquier lugar de la vida cotidiana, generar debates, conexiones y procesos para incidir en aspectos de transformación social.
El colectivo desarrolla un trabajo específico con la cultura urbana que supone un enfoque de trabajo inter y multidisciplinar que permite analizar, explorar y comprometerse críticamente con las cuestiones relacionadas con la vida urbana, aprovechando el bagaje y la experiencia individual de cada uno de los miembros involucrados.

Ana Paula Montes es arquitecta por la Universidad de Costa Rica (UCR) y Master en Urbanismo (2010) por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Actualmente trabaja como investigadora y docente de la Escuela de Arquitectura de la UCR, y la Maestría en Diseño Urbano de la UCR, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Ar- UCR. Es profesora de grado de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional.

Enrique Venegas Flores es licenciado en arquitectura (Pontificia Universidad Católica de Chile) y en el Instituto Tecnológico Superior de Monterrey (TEC). Master en Arquitectura (Área Teoría de la Arquitectura). Ha trabajado como arquitecto en las oficinas Federico Soriano & Arquitectos Asociados, y en Del Sante Arquitectura y Diseño. Como miembro del colectivo de arte Trabajos de Utilidad Pública ( TUP ), ha participado en Ciudades Ocasionales, Post -It City y otros formatos de temporalidad (2008 ) e Idensitat (2009 ), además de diversas exposiciones públicas, seminarios y mesas redondas relacionados con el tema de ciudad, arte, arquitectura y espacios públicos en varias universidades.

Anna Recasens es artista visual, escenógrafa, maestra y horticultura urbana. Combina propuestas artísticas personales y colectivas con tareas educativas, de gestión, y de agitación cultural. Con Idensitat y Acción Cultural Metropolitana, entre otros, participa en proyectos que investigan y hacen propuestas de acción en torno al arte, la educación, la naturaleza y el espacio social. Actualmente gestiona la NauEstruch de Sabadell, el Laboratorio Social Metropolitano, un espacio de reflexión sobre la cultura contemporánea, y un espacio de encuentro, de intercambio de conocimientos y de trabajo, entre plataformas de prácticas sociales y propuestas creativas.

CASA DEL CAMINAR
JORDI LAFON + DOMÈNEC, PERE GRIMAU Y PAU FAUS
29.01.2014 a las 19.00 h

- MÁRGENES Y FRONTERAS. Jordi Lafon

Tomando como referencia el hecho de caminar como práctica estética, Márgenes y Fronteras se realizó mediante dos excursiones simultáneas entre Figueres y Perpiñán. Los caminantes fueron unos al encuentro del otro para encontrarse en la carena de Puig Neulós como nexo entre Languedoc-Rosselló y el Empordà.
Con este acto se quiso descartar la frontera como línea divisoria por considerarla como un espacio más amplio, capaz de generar oportunidades entre las personas y el territorio.
El proyecto Márgenes y Fronteras comienza en las ciudades de Figueres y Perpignan y propone un encuentro entre personas en un espacio natural, expandiendo la idea de intervención en el espacio público urbano, para explorar los espacios interludios, recreando situaciones y rituales, como puede ser el entierro de 48 boles de barro cruzo realizado por niños de las dos ciudades. Este objeto secular, símbolo de la mixtura entre el plato y el vaso, actúa como mínima representación del espacio doméstico, un lugar de deseo en el contexto de los éxodos transfronterizos, la casa, el nido que se funde con el camino con la voluntad de rendir un homenaje a todas las personas que caminaron, y que aún caminan entre fronteras para conseguir los derechos fundamentales de la vida.
Márgenes y fronteras se ha realitzado con la colaboración de Igràvid, ACVic y Control [Z] Visual

Jordi Lafon, es artista visual y su trabajo se inscribe en un contexto de paisaje variable, entendido como escenario de relatos y acciones posibles. A menudo organiza sus piezas en forma de archivo o colección, donde afloran cualidades como el orden, el desorden, la cadencia, la casualidad y el caos. Sus últimos trabajos giran alrededor de la participación, la colaboración y el aprendizaje compartiendo experiencias como el caminar, el dibujo, la fotografía y la escritura con proyectos como Márgenes y Fronteras, Deriva Búho, Encuentro, Como una silla y Criss-Crossing.

- CAMINAR EL MAPA. Domènec, Pere Grimau y Pau Faus
Entendemos el territorio como una “geografía de eventos”. Partimos de la experiencia directa y personal sobre el lugar para rescatarlo de la simple lectura  bidimensional del mapa. Proponemos caminar el mapa, entendiendo este simple hecho como una acción generadora de experiencias y un instrumento útil para el conocimiento del territorio contemporáneo y de sus transformaciones. Queremos establecer un diálogo con la ciudad real, un sistema abierto de relaciones en red de aproximación, escucha e interacción con la ciudad contemporánea, sus márgenes y zonas de conflicto que nos dote de herramientas para la acción.

Domènec, Pere Grimau y Pau Faus participan, junto con otras personas, como miembros de Observatorio Nómada Barcelona en la organización del proyecto impulsado por el colectivo Stalker Rieres y Ramblas, 5 recorridos por el área metropolitana de Barcelona en 2007. Posteriormente Domènec, PereGrimau y Pau Faus han coordinado diferentes proyectos en la misma línea: ON Prat (El Prat de Llobregat. 2009), Canódromo / Canódromo (Barcelona, 2010) y Prótesis para un caminante (Huelva en 2011).

Domènec es artista visual. Ha realizado exposiciones y proyectos in situ en diferentes lugares como Irlanda, México, Bélgica, Francia, Italia, Estados Unidos, Canadá, Israel, Palestina, Finlandia, Eslovenia, Brasil o Argentina. Coeditor de la publicación de arte, arquitectura y espacio público Roulotte. (www.domenec.net)

Pere Grimau es Fotógrafo, profesor del Departamento de Diseño e Imagen de la Universidad de Barcelona, profesor colaborador de la Universidad Ramon Llull. Miembro de los Grupos de Investigación GRACMON y OITgrup de la Universidad de Barcelona.

Pau Faus es arquitecto y artista visual. Ha impartido talleres, desarrollado proyectos y expuesto su obra en diversos centros de arte
contemporáneo locales y del extranjero. Es autor de los libros “La Ciudad Jubilada” y “Figueres- Paris: 5 horas 30 minutos”. (www.paufaus.net)

- NARRATIVES ALREDEDOR DEL ARTE | Taller de escritura
A cargo de A*Desk impartido por David G. Torres con Montse Badia y Marina Vives, directores y jefa de redacción de A*DESK
31.01/01.02.2014 de 10.00 a 13.00 h y de 16.00 a 19.00 h

Taller de escritura que propone ensayar las posibilidades narrativas vinculadas al arte. Se propone investigar la intersección entre crítica y comisariado, en la medida en que ambos implican la puesta en práctica de diferentes relatos, en los que hablar a través de otros. Así, durante cuatro sesiones el taller propondrá desarrollar las ideas de la crítica como escritura que es dependiente (tullida) y el comisariado como práctica que es representativa (vicaria,) desde la que los participantes pueden proponer diferentes narrativas, las lleven a cabo a través de la práctica de la escritura y que finalmente puedan poner - en discusión.

La crítica como escritura tullida y el comisariado como práctica vicaria

La crítica y el comisariado aparecen siempre aliados, forman parte del mismo currículo. "Comisario y crítico de arte" se ha convertido en una descripción común, como si se tratara de la misma profesión o de la misma práctica. Pero, de hecho, más allá de las expresiones hechas, escritura crítica y comisariado son actividades paralelas porque ponen en marcha semejantes instrumentos o porque se necesitan o porque ambas son igualmente deficitarias.

Tanto la crítica como el comisariado son prácticas que surgen de una experiencia vicaria, en ambos casos, a través de la escritura o mediante la exposición, hablan por otros. Son siempre otros los que hablan. El crítico y comisario desarrolla un criterio a través del cual se organizan relatos ajenos (los de los artistas y otros productores culturales). En definitiva, lleva a cabo un ejercicio de selección, de cortar y pegar como práctica de pensamiento contemporáneo. De hecho, el comisariado es una práctica hija de la crítica de arte en la medida en que la crítica de arte es una respuesta en términos de práctica literaria en la imposibilidad de hacer, a este mal que recorre parte del pensamiento contemporáneo que impide o no encuentra consuelo en la ficción. Una práctica que frente al hacer escoge el rehacer y aquí encuentra una posibilidad de escritura y de narrativa, una práctica que no sólo es vicaria (habla a través de otros) sino tullida (parte de un déficit y una crisis, la de la representación y la del relato), y, una práctica, que por estos mismos motivos es crítica, en la medida en que se ha aplicado la criticidad sobre sí misma como escritura; es crítica porque surge de una crisis y es crítica porque implica decisiones y selección. Pero que, finalmente, a pesar de todo, es narrativa.

El taller se propone investigar la intersección entre crítica y comisariado, en la medida en que ambos implican la puesta en práctica de diferentes narrativas, relatos, en los que hablar a través de otros. Así, durante cuatro sesiones el taller propondrá desarrollar las ideas de la crítica como escritura tullida y el comisariado como práctica vicaria, que los participantes propongan diferentes narrativas, las lleven a cabo a través de la práctica de la escritura y que finalmente puedan poner - en discusión.

A * DESK, Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo, es la iniciativa de un grupo de profesionales de arte contemporáneo de Barcelona. La misión de A * DESK es reivindicar activamente el valor del pensamiento crítico y generar debate en torno al arte y la cultura contemporáneos. Es una revista on- line de crítica y arte contemporáneo en marcha desde 2006. Actualmente, es una publicación diaria que cuenta con más de una cincuentena de colaboradores en todo el mundo, ha publicado unos dos mil artículos y además desarrolla diversos programas formativos, de conocimiento e investigación sobre cultura contemporánea.

David G Torres, co-director y cofundador de A * DESK. Colaborador en crítica de arte en " El Cultural", también ha colaborado como crítico de arte en " Art Press " y " Lápiz" y ha publicado artículos en " Papers d’Art ", " Lateral ", " Transversal ", "Untitled ", " Circa " y en varios catálogos y monografías.

Ha sido comisario en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, de la " Bienal de Pontevedra " y ha comisariado exposiciones en el Palais de Tokio Paris), Macro ( Roma ), Reikiavik Museum ( Reikiavik ), La Capella ( Barcelona ), Fundación Juan Miró ( Barcelona ) y en la Sala Montcada de la Fundación La Caixa. Se ha ocupado de la selección de galerías para los Project Rooms de ARCO en las ediciones 2008 y 2009. Ha sido comisario del Pabellón Catalán y de las Islas Baleares en la Bienal de Venecia 2011 con el proyecto "Mabel Palacín: 180º". Y de la exposición "Esto no é una exposición de arte, tampoco " en el Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona, Fabra y Coats.

Es director y profesor de crítica de arte del "Master en Arte actual: análisis y gestión" IL 3 (Universidad de Barcelona). Ha sido director de la QUAM'08, profesor de crítica de arte en el máster "Proyectos curatoriales y editoriales" en Eina  y ha impartido numerosos cursos, conferencias y talleres.

Inscripciones del taller NARRATIVAS DEL ARTE - QUAM 2013
Las plazas són limitadas.

El precio de la inscripción es de 30,00 euros. Incluye "certificado de asistencia" expedido por la Universitat de Vic. Para los amigs de ACVic, los profesores y alumnes de la Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic, los sociso de H.AAC (H. Associació per a les Arts Contemporànies), ex-alumnos de la QUAM (matriculados en un taller de pasades ediciones), el coste es de 25,00 €.

Las presentaciones y el taller estan financiados con la ayuda del OSIC.

[formulario de inscripción del taller ]

Destinataris
Artistas, críticos de arte y comisarios de exposiciones, profesores, comunicadores, gestores culturales o creadores interesados en la relación entre el arte, la comunicació i la escritura. También estudiantes interesados en estas disciplinas.

Para más información: ACVic Centre d’Arts Contemporànies C/ Sant Francesc, 1. 08500 Vic (Barcelona) Tel. + 34 93 885 37 04
Horarios de atención: De martes a viernes de 9 a 13 h y de 16 a 20 h. Sábados de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.

QUAM

La QUAM es una iniciativa que, desde sus inicios en 1988, vincula arte y formación. Durante todos estos años ya través de los diversos enfoques que ha tenido, los talleres y las conferencias de la QUAM han constituido una oportunidad para la formación complementaria de nuevos creadores, críticos o mediadores vinculados a las prácticas artísticas contemporáneas.

H. Associació per a les Arts Contemporànies, que asume la organización y la gestión desde 1992, ha procurado responder siempre a las necesidades del momento. Esto justifica los cambios de orientación que se han ido sucediendo en las diversas etapas y que, por encima de todo, ha perseguido dibujar futuros posibles.

Actualmente, desde 2010, esta actividad ha pasado a formar parte de ACVIC Centre d’Arts Contemporànies, un proyecto que se posiciona en una línea de acción centrada en la relación entre la actividad educativa, el territorio y la interacción social. La práctica artística combinada con acciones educativas genera espacios de producción que inciden, interactúan y transforman el espacio social. QUAM 2013 es una actividad de ACVic Centre d'Arts Contemporànies en colaboración con UVic Universitat de Vic y la Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic.