GOULA. PROYECTO DE ARTE, JUEGO Y MEMORIA

imatgeGoula web br29.01 – 25.04.2021
Exposición de Montsita Rierola y Jordi Lafon, con la colaboración de muchas persones juguetonas.
A cargo de Ana M. Palomo

En el Museu de l’Art de la Pell (C. Arquebisbe Alemany, 5. Vic)

Exposición en el marco de las actividades de celebración de los 10 años de ARTE Y ESCUELA

El acceso casual a una reserva del excedente de piezas y elementos producidos por la conocida empresa de juguetes de madera Goula, Vic 1942-1996, impulsó un proyecto artístico con propuestas que incluían aspectos como el juego, la reflexión, la red, el intercambio y la participación para establecer diferentes miradas a partir de un legado fabril y social común. Más tarda, esta misma inquietud propició de manera simultánea la tesis doctoral Goula. Arte, juego y memoria. De una aventura industrial a una experiencia artística de Montsita Rierola, la cual pone en relación la investigación histórica del caso de la industria Goula con la práctica del arte y el juego.

Las dos vertientes, artística e histórica, han confluido en la materialización de una exposición, el sentido de la cual escoge detalles del trabajo de investigación y despliega distintas metodologías de la práctica artística contemporánea para construir un nuevo relato que presenta una parte de la memoria sobre el devenir de la industria Goula y reflexiona sobre las diferentes cuestiones universales que nos preocupan como son la política, el entorno, la sanidad, la sostenibilidad, la educación, el género, entre otras.

La transcendencia del proyecto así como la relación temática con la propuesta del programa Arte y Escuela, que este curso gira alrededor del juego han llevado a incluir la exposición Goula. Proyecto de arte, juego y memoria, en el programa de actividades para conmemorar el 10º aniversario de Arte y Escuela. Por esta razón, ACVIC colabora en la organización y gestión de la exposición.

> Texto extenso de la exposición. Ana M. Palomo

> Propuesta educativa. Assumpta Cirera_Tuti


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Goula. Proyecto de arte, juego y memoria es fruto de a seducción. Cuando un tiempo atrás un abundante stock de miniaturas, figuras y juegos educativos, provenientes del cierre de la fábrica Goula, sedujo a Jordi Lafon y a Montsita Rierola, comenzó un interesante juego construido específicamente sobre valores culturales. De golpe se desveló una sucesión irrefrenable de conceptos y quehaceres alambicados que no instaban a recorrer un camino llano hasta un punto preciso de llegada, sino que exigían un escarpado y laborioso trayecto de congruentes concatenaciones. Como un diluvio de realidad, que nunca llega a contraerse y que se esconde tras un tiempo que se dilata, aquel montón de reservas surgidas de un azaroso almacenaje, originó una enérgica motivación artística fundamentada en la intuición y en un marcado carácter lúdico y experimental. El descubrimiento de formas, colores, texturas diversas, siempre en grandes cantidades, permitía vislumbrar la posibilidad de una osada producción artística, que comenzaría a dejar huellas definidas en el 2006. Al amparo de aquel intenso estímulo creativo, que mantendría viva la pulsión inicial hasta a la actualidad, iba apareciendo, como una sombra que le seguía indefectiblemente, la propuesta de una apasionante y rigurosa investigación académica que afloraría como una certeza en 2012 y que poco a poco se iría materializando … Y en el intervalo de esta intricada recua programática, se iba haciendo presente el pensamiento.

Este ingente proyecto, incubado durante más de diez años, es un ejercicio multidisciplinar, a medio camino entre la arqueología, la antropología y la sociología que contempla el valor del juego en el contexto del arte, la memoria y la educación. El nombre Goula, como razón comercial, convoca un imaginario colectivo y una iconografía tributarios de recuperar la memoria histórica de la empresa, de ser testimonio de cambios políticos, sociales y culturales de una época y de poner de manifiesto la adaptación y la evolución de los diferentes elementos del juego en los ámbitos lúdico y educativo. Esta suma de argumentos sugiere una ilación que queda reflejada en la propuesta del título, y sobre todo en la del subtítulo de la tesis doctoral de Monsita Rierola, que surge de aquel estímulo inicial: Arte, juego y memoria. De una aventura industrial a una experiencia artística.

Las primeras miniaturas, las figuritas de plástico, los modelos de juegos Urbis, Aladino, Caperucita Roja o La ratita presumida, deliberadamente extraídas de la tradición popular y añadidas a la lista de figuras de muelle, una recopilación de otras figuras, dispersas o formando parte de pequeñas colecciones el conjunto de juegos educativos, el documental visual que ordena la memoria oral de los “fabricantes de ilusiones”, los registros, los anuncios publicitarios … conforman una buena parte del legado de la denominada, con mucho acierto, “una aventura industrial”. En paralelo al arduo, pero muy entusiasmado, trayecto de investigación, se iba consolidando una propuesta artística que no comportaba una reproducción del discurso académico sino que se apropiaba de la recopilación y clasificación características de la metodología de investigación y se adentraba en un juego, colocado en el marco del arte, que se revelaba generador de conocimiento: una experiencia artística.

El proceso de producción en el ámbito del arte se convierte, pues en una metáfora del juego porque se fundamenta en la imaginación y en la libertad de explorar, de experimentar y de interactuar con los objetos y con la realidad, porque rehúye cualquier pretensión utilitaria y porque consigue, acercándose al juego simbólico separar el objeto de su significado. La deriva ludolingüística propiciada por la controvertida expresión “el arte por el art” y transformada para la ocasión, si se quiere en “el arte del juego” o “el juego del arte”, nos sirve de corpus teórico ideal para una experiencia artística que faculta el acoplamiento de la belleza, la estética y el sentido crítico, cualidades intrínsecas en las obras de arte, con la voluntad de propiciar una reflexión sobre la documentación y la memoria, una revisión de las formas de tratar los temas, los materiales, las maneras de difundir los lenguajes contemporáneos, y una posibilidad de reforzar la presencia de la imaginación y el arte en los procesos creativos. En toda la muestra, desde la producción particular Lafon-Rierola o promoviendo la participación y colaboración colectivas, hay una voluntad expresa de profundizar en la dimensión lúdica por lo que respecta al modelo creativo a seguir. Siguiendo esta premisa, la propuesta artística exhibe la espontaneidad, la intuición, la transgresión, que se ha querido que lleve implícitas e incide en la percepción de todo el entorno con el ánimo de interpretarlo.

Situados, finalmente, en este punto del juego, se hace necesaria la presencia de un espectador juguetón que se adentre confiadamente en la emboscada que los artistas le han tendido, sin mostrar ninguna huella de amedrentamiento por las consecuencias que su participación en el juego pueda comportarle. Debe continuar la seducción, ahora sin las trampas que siempre plantea jugar.

Ana M. Palomo
Enero 2021



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PROPUESTA EDUCATIVA

La propuesta educativa de la exposición Goula. Proyecto de arte, juego y memoria, contempla la realización de diferentes actividades dirigidas a todos los públicos y que abarcan tanto los ámbitos de la educación formal como los de la no formal, para llegar a todo el mundo. Estas forman parte de las acciones que se ofrecen con motivo de los 10 años del programa Arte y Escuela, que para celebrarlo este curso 2020-21 está centrado en la temática del juego.

1. OBSERVAR/ CONNECTAR/CREAR
Actividad guiada para grupos de escolares

Con el acompañamiento de una educadora proponemos hacer un recorrido participativo por la exposición a partir de juegos de observación y de vinculación, acciones indispensables en la enseñanza de la educación artística. La interrelación se establece buscando conexiones entre las piezas de los juguetes Goula y los diversos planteamientos artísticos presentes en la exposición, para invitar a los visitantes a participar activamente en una experiencia vivencial. Los contenidos que se transmiten contemplan la atención adecuada a las necesidades de los visitantes, promoviendo la interdisciplinariedad y haciendo uso de recursos pedagógicos que fomentan la reflexión, el diálogo, la escucha, el respeto, la observación, la creatividad, el autoconocimiento, la pluralidad y la convivencia.

Fechas: mañanas y tardes de martes a viernes desde el 2 de febrero al 23 de abril de 2010 (con reserva previa).
Grupos: recomendada para estudiantes de Educación Infantil (P5), Primaria, Secundaria y estudios superiores.
Duración aproximada: 60 minutos.
Observaciones: Teniendo en cuenta las medidas higiénicas vigentes, la actividad se llevará a cabo con grupos reducidos y de acuerdo con las normativas. Desde ACVIC Centre d’Arts Contemporànies se ofrecerá otra actividad paralela a la exposición TRILOGIA DE LA REALIDAD OCULTA de Isaki Lacuesta para poder dividir a los grupos clase y participar alternativamente en las dos propuestas al mismo tiempo.

2. ESPACIO DE JUEGO LIBRE -> ACTIVIDAD ANULADA DEBIDO A LA SITUACIÓN SANITARIA ACTUAL
Actividad no dirigida

Un entorno lúdico dirigido a las familias y a todas las personas que quieran jugar de una manera autónoma con algunas de las piezas originales de los juguetes Goula.

Fechas: mañanas y tardes de martes a domingo, desde el 29 de enero al 23 de abril de 2021 (con inscripción previa).
Observaciones: teniendo en cuenta las medidas higiénicas vigentes es necesario realizar la actividad con pocos participantes a mismo tiempo.


3. LOS SÁBADOS DE JUEGOS DE ARTE
-> ACTIVIDAD ANULADA. Según la normativa derivada de la situación sanitaria actual, la actividad no se puede llevar a cabo. Os podéis apuntar a la espera de si hay cambios en la normativa. Mientras tanto os animamos a visitar la exposición de forma no dirigida.
Visitas comentadas

Los artistas Monsita Rierola y Jordi Lafon, nos invitan a compartir la visita de su nueva exposición para dar a conocer su relato más íntimo.

Fechas: sábados 13 de febrero, 13 de marzo y 10 de abril de 2021 a las 12.00h (con inscripción previa).


4. EL AIRE QUE MUEVE LAS COSAS

Seminario de formación para docentes

Curso en línea y una sesión haciendo un recorrido en el exterior. El objetivo principal del curso es dar a conocer un proyecto artístico que se articula a través del juego, con el acompañamiento de sus artistas, la comisaria de la exposición, la educadora de la muestra y de una propuesta participativa y lúdica en el exterior conducida por una artista y caminadora.

Fechas: 3 sesiones de 1 hora los martes 9, 16 y 23 e marzo de 18.00 a 19.00h y una sesión de 3 horas el sábado 27 de marzo de 10.00 a 13.00h.
> Más información

 


Lugar de realización de las actividades: MAP. Museu d’Art de la Pell. C. Arquebisbe Alemany, 5. 08500 Vic. Excepto el seminario de formación para docentes que se hace en línea y contempla un recorrido por el exterior.

Inscripciones: ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies. Tel +34 93 885 37 04
Sant Francesc 1. 08500 Vic. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
De martes a viernes de 10.00 a 13.00h y de 17.00 a 19.00h.

Precio: actividades gratuitas


espai construccio br*Imagen del espacio de juego libre

 

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