THAMBOS 9

 

ACVic 2010. TransductoresThambos 9 acoge nueve obras realizadas tanto con técnicas artísticas tradicionales como con nuevas tecnologías o por medio de procesos de participación ciudadana. Cuatro de los proyectos que se muestran son el resultado de un trabajo en proceso que comenzó cuando se hizo pública la selección de la convocatoria y los cinco trabajos restantes son audiovisuales o objetuales. Los artistas plantean en esta edición cuestiones diversas sobre problemáticas de la sociedad actual, con reflexiones acerca de las mismas prácticas artísticas, la construcción de identidad y de género, las religiones, el espacio público, la inmigración, la comunicación, entre otras. Declaracions sobre l’obra que presenten, el procés de treball que utilitzen, l’art en general, el panorama artístic actual o com afecta Thambos la seva trajectòria artística, entre d’altres comentaris.

Artistas participantes: Ainara Elgoibar, Clàudia Pagès, Cristina Calderón y J. Paulete, Marcel.lí Gutiérrez, Artistas Salchichas (Maria Camila Sanjinés y Manel Quintana), Marta Burugorri Larequi, Mercè Ortega, Saleta Losada y Cooperativa General Humana (Alba Mayol Curci y Álvaro Ramírez).

Equipo de comisariado: Oriol Fontdevila, Mia Guiteras Oliva, Jordi Lafon, Quim Moya y Juli Pérez.

Marta Burrugorri
8 playbacks en mi patio de cocinas
Vídeo. 3’ 26’’. 2010.
Vídeo de creación en el que se escenifican ocho episodios de un patio de luces. La resolución se materializa mediante la grabación sonora de diferentes momentos que acontecen en este espacio a lo largo del día, los cuales la autora posteriormente recreará mediante una escenificación ficcionada, en la que reinterpreta irónicamente aquello que ha estado sucediendo. El proyecto pretende resaltar la evidente existencia del espacio público en el espacio privado.


Calderon PauleteCristina Calderón y J. Paulete
Los Resilientes

Vídeo. 27’. 2010.
Falso documental realizado a partir de entrevistas a artistas actuales y que muestra las posibles formas de vivir la frustración de no haber llegado a la meta deseada. El vídeo muestra los relatos de seis artistas que, habiendo dejado atrás la condición de emergentes, se enfrentan al inhóspito terreno que se abre cuando la consolidación se descubre como imposible pero así mismo se resiste al abandono. La resistencia es un término que en psicología se define como la capacidad de un individuo para desarrollarse positivamente ante las circunstancias adversas.


Ainara Elgoibar
Useless Metronome
Instalación sonora. 2010.
Intervención en el mecanismo
de un metrónomo de tal manera que, en lugar de marcar el ritmo original de una composición, pasa a reaccionar los ritmos que le marca un aparato de radio sintonizado a un canal de música comercial.  Se trata de una inversión en el funcionamiento de un instrumento de control que ha determinado el ritmo y la carencia en la ejecución musical desde la época barroca así como con la intervención se quiere personificar, no sólo al  intérprete sino también al consumidor sometido a este nuevo instrumento de imposición de ritmos mucho más potente y rígido que cualquier metrónomo: el propio mercado.

Marcel·lí Gutiérrez
Serie de 3 carteles. 2010. Proyecto que incide en la estrecha relación que existe actualmente entre el terreno del arte y el diseño gráfico. El objetivo es fusionar y aprovechar la libertad creativa del arte con la estrategia comunicativa de la publicidad, motivo por el cual estas obras también serán expuestas por las calles de la ciudad mientras dure la muestra, en el formato de carteles publicitarios y con la voluntad de enfatizar el discurso de la participación ciudadana y la crítica social.




Cooperativa General Humana
Holograma
Proyecto escénico y vídeo. 2010. Propuesta de dinamización a un conjunto de individuos de la ciudad de Vic que habitualmente cohabitan al margen de los circuitos culturales y artísticos hegemónicos por su condición social y económica. El objetivo es generar un proyecto escénico de manera colectiva y por medio de un taller de creación con el cual ser pretende obtener una imagen completa (holograma) de nuestra contemporaneidad a partir del análisis de aquello que entendemos como exclusión social.



Mercè Ortega
Segunda piel 2

Performance e instalación. 2010. A lo largo del mes de noviembre de 2010, Mercè Ortega ha irrumpido asiduamente en Aiguafreda vestida de payasa. A pesar del efecto sorpresa, la artista ha planteado a los habitantes la posibilidad de establecer un vínculo afectivo y les ha pedido colaboración para alimentar progresivamente su nueva identidad por medio de la donación de piezas de vestir. El proyecto es una invitación a adoptar una actitud reflexiva hacia las convenciones que condicionan la manera en cómo nos relacionamos con la alteridad.


Clàudia Pagès
Màrtirs
Serie de 3 vestidos y fotografías. 2010. Los mártires de Santa Inés, Santa Eulalia y Santa Águeda inspiran el diseño y fabricación de tres vestidos que evocan la trágica experiencia de tres chicas por no corresponder a los deseos de los hombres interesados. Las piezas de ropa apuntan los actos de tortura evidenciando los detalles de la fijación masculina sobre los órganos sexuales femeninos. La segunda piel que es la ropa se convierte ahora en una pantalla que relata hechos tristemente intemporales.



Saleta Losada
In nomine mater. Instalación. 2010.
Instalación 2010. Un conjunto exquisito de ropa interior de mujer sirve como soporte para mostrar unas citas literales de textos debidamente seleccionadas entre el conjunto de las Sagradas Escrituras. En ellos se pone de manifiesto como la mujer bíblica no pudo disfrutar de ser sujeto sino objeto reprimido de las oraciones. Desde el fondo de la intimidad se pretende suscitar una reflexión crítica hacia la institución eclesiástica y la doble moral cristiana.
Tejiendo natura. Instalación. 2009.
El recuerdo de la artista en la costa gallega deriva en un vestido largo, majestuosos y sublime de red. Mirándolo se establece un diálogo entre la fragilidad visual y la resistencia física de lo material y nos ubica en un plano metafórico que nos sugiere unas vidas y un oficio íntimamente ligado al contexto de la naturaleza humana.

Artistas Salchichas
Maria Camila Sanjinés y Manel Quintana
El perro que se muerde la cola #3. Quid pro quo
Instalación. 2010.
Intercambio de correspondencia entre dos artistas (Manel Quintana y Maria Camila Sanjinés) durante más de medio año con el propósito de establecer un diálogo por medio de pequeñas propuestas creativas realizadas con espontaneidad y con la práctica de diferentes lenguajes de representación y expresión. Los interlocutores se convierten respectivamente uno en mediador del otro para tratar de manera desenfadada y a partir de referentes cotidianos conceptos como la infancia, el sexo, la tristeza, el amor, la familia, el hábitat, la ansiedad, etc.


Coordinació: Elisabet Wenceslao


Muntage: Carles Martín


Organizat per: H. Associació per a les Arts Contemporànies


Amb el suport de: Generalitat de Catalunya. Consell Nacional de la Cultura i de les Arts
Amb la col·laboració: ACVic Centre d’Arts Contemporànies, Ajuntament de Vic, Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, Casino de Vic, Temple Romà. Patronat d’Estudis Osonencs

Temple Romà
De lunes a sábado de 11 a 13 h y de 18 a 20 h
Domingos y festivos de 18 a 20 h
Cristina Calderón y J. Paulete

Llotja del Blat
De lunes a viernes de 16.30 a 20.30 h
Sábados, de 10 a 13.30 h y de 17 a 20.30 h

Domingo y festivos de 10 a 13.30 h
Cooperativa General Humana | Marcel·lí Gutiérrez | Mercè Ortega
Visitas comentadas por los artistas:
Sábados 8 y 15 de enero a las 18.00 h

Casino de Vic
De lunes a sábado de 18 a 21 h
Artistas Salchichas |Marta Burrugorri

Visitas comentadas por los artistas:
Domingos 9 y 16 de gener a las 12.00h

Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic
De lunes a viernes de 18.30 a 20.30 h
Sábados de 11 a 14 h y de 18.30 a 20.30 h
Domingos y festivos de 11 a 14 h
Ainara Elgoibar | Saleta Losada |Clàudia Pagès

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
De lunes a viernes de 10 a 13 h y de 17 a 20 h
Sábados de 11 a 14 h y de 17 a 20 h
Domingos y festivos de 11 a 14 h
Vídeo de los comisarios y artistas