Jornada Prácticas artísticas y participación ciudadana en los municipios
27.10.2011 de 10.00h a 14.00h y de 16.00h a 18.00h
Lugar: Pati Manning
Plató del CERC
C/ Montalegre, 7
08001 Barcelona
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Destinatarios :
Técnicos municipales responsables de programas de artes visuales y otros técnicos municipales vinculados a programas culturales transdisciplinares.
Objetivos:
Ofrecer herramientas a los municipios para:
A) Promover prácticas artísticas colaborativas como herramientas de análisis y conocimiento de la realidad y, también, como herramientas de acción.
B) Poner en evidencia que las artes visuales contribuyen a dar respuestas a los retos de orden social de nuestros días (seguramente esta potencialidad se tiene que impulsar especialmente en tiempos de crisis)
C) Presentar propuestas creativas que busquen la transdisciplinariedad entre los ámbitos social, cultural educativo y artístico.
D) Aumentar la visibilidad, la comprensión y la integración del arte contemporáneo entre la ciudadanía.
Contenidos :
Presentación de proyectos a cargo de sus impulsores, tanto artísticos como de otros sectores, que parten de la base de que las artes visuales son una potente herramienta de desarrollo cultural y social. Es decir, se trata de presentar planteamientos y prácticas artísticas que vinculan claramente al arte y la sociedad, que implican a profesionales que trabajan procesualmente y transversalmente entre el sector artístico y otros sectores.
La jornada se desarrolla mediante cinco ponencias y dos sesiones de debate. Con la participación de Ramon Parramon, Jordi Canudas / Carme Carbonell, Laia Solé / Glòria Safont-Tria, Javier Rodrigo y Marta Ricart.
Organización Programa d’Arts Visuals. Àrea de Coneixement i Noves tecnologies. Diputació de Barcelona [www.diba.cat/oda/arts_visuals.asp] ACVic, Centre d’Arts Contemporànies [www.acvic.org]
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Programa
10:00 -10:15 h Presentación de la jornada a cargo de Rosa Serra, coordinadora del Área de Conocimiento y Nuevas Tecnologías de la Diputació de Barcelona.
10:15 - 11:00 h Ramon Parramon, director de ACVic, Centre d’Arts Contemporànies
Arte, Educación y Territorio
Mediante la combinación de estos tres elementos se quiere ir más allá de los planteamientos habituales como son educar a través del arte o buscar nuevos públicos para el arte. Sobre todo, se persigue generar mecanismos que experimenten con la transmisión de conocimientos, el intercambio de experiencias, el fomento de las relaciones interdisciplinarias y la activación de las dinámicas sociales. Todo mediante el cruce entre las prácticas artísticas y otras dinámicas existentes en el contexto. Las experiencias que se presentan en estas jornadas formulan revisiones y recombinaciones de tres elementos interconectados: la producción artística, el trabajo pedagógico y las redes de relación, desplegadas en un entorno determinado.
11:00 - 12:00 h Jordi Canudas, artista, y Carme Carbonell, maestra de la Escuela La Sínia de Vic
En el portal de casa_y los constructores_Barrio del Remei de Vic (Vic, 2011) surge de la iniciativa de poner en marcha proyectos en colaboración entre diferentes instituciones a partir de la idea de vincular arte, educación y territorio. Entrelaza la experiencia y vivencia en el barrio (territorio), la implicación de profesores y alumnos de una escuela de primaria y de la escuela de arte (pedagogía), con elementos de proyección, representación, articulación de contenidos, mirada crítica y analítica del entorno (arte).
12:00 - 12:30 h Pausa
12:30 - 13:30 h Laia Solé y Glòria Safont-Tria, artistas
BCN chuta / Parkour ZF / Un récord para Pellestrina
BCN chuta es un proyecto que parte del interés por investigar y documentar con vídeo como el espacio público (las plazas y calles de Barcelona) es leído y modificado por sus usuarios para poder jugar a criquet a ecuavóley o a skateboarding. El juego –la competición- interesa a estas artistas por ser generador de espacio social, por ser lugar de reunión desde el que se puede conocer y reconocer un territorio y sus habitantes.
El proyecto Parkour ZF hace el seguimiento de un grupo de adolescentes que se inician en la práctica de este deporte en el barrio de la Marina de Barcelona
Y Un récord para Pellestrina (en este caso Glòria Safont-Tria junto con tres artistas italianas) reúne a centenares de personas –asociaciones de vecinos, escolares, etc.- con el objetivo de batir un récord: la creación del encaje de bolillos (artesanía local de la isla) más larga del mundo, un monumento público representando el perímetro alargado de Pellestrina.
13:30 - 14:00 h Debate conducido por Ramon Parramon
16:00 - 16:45 h Javier Rodrigo, investigador y educador de arte
Transductores. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinarios. Las pedagogías colectivas son proyectos que se mueven entre la educación, el arte y el activismo. Promueven la transformación de problemas sociales específicos mediante el desarrollo sostenible, la participación ciudadana o la cultura visual a partir de grupos de trabajo interdisciplinarios. Con políticas espaciales se refiere a prácticas alternativas que proponen un uso más integral, participativo e interdisciplinario de los espacios a partir de la colaboración del urbanismo y la arquitectura con otros campos del conocimiento (como el arte, la pedagogía, la sociología, la etnografía, la ecología o el trabajo comunitario).
16:45 – 17:30 h Marta Ricart, artista, educadora e investigadora
Escòpicos. Procesos visuales creativos para la imaginación social es un proyecto artístico de dinamización comunitaria que parte de la creación de dos grupos de reporteros y reporteras digitales en las poblaciones de Solsona y Calaf encargados de reinventar su entorno. El Grupo de Reporteros y Reporteras de la Gente Mayor de Solsona nació fruto de un proceso formativo de dinamización puesto en marcha en 2004 por las técnicas de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Solsona. Por otro lado, el Grupo de Reporteros y Reporteras Digitales de Calaf se crea en el marco del plan de Barrios “Barri Amunt” coordinado por la Asociación Arada en 2011. La propuesta se inició como un curso de imagen digital que, además de formar a las personas participantes en fotografía y vídeo, introducía nuevas maneras de mirar y relacionarse con el entorno a través de la imagen. Poco a poco, el curso se ha ido convirtiendo en un proyecto cultural más amplio que incluye la gestión de un espacio cultural propio, la creación de acciones con diversos contextos y grupos sociales de la población y la elaboración de producciones audiovisuales que reinventen nuevas formas de comprender y relacionarse.
17:30 – 18:00 h Debate conducido por Ramon Parramon
Ponents
Jordi Canudas
Artista visual y profesor de la Escola Massana Centre d’Art i Disseny-UAB. Ha realizado exposiciones y proyectos in situ en diferentes ciudades como Barcelona, Girona, Vic, Reus, Mataró, Madrid, Oviedo, Grenoble, Burdeos, Marsella, Florencia, Aaist y Bruselas, entre otras. En los últimos años han ido tomando importancia, en su trabajo, planteamientos en relación a la noción de lugar y tiempos, de contexto y territorio. Son de destacar los proyectos Hospital 106, 4º 1ª (1995-2005), con Isabel Banal, sobre las transformaciones urbanísticas y sociales del barrio del Raval de Barcelona, y 1021 días. Mercado y Memoria_Mercat de Sant Antoni (2007-2009), un diálogo desde las prácticas artísticas contemporáneas en relación al lugar, a las personas y a las cosas en un momento previo a la remodelación de este emblemático mercado. Su obra busca un acercamiento a la realidad cotidiana, con la voluntad de preservar la memoria y experiencia que queda fuera de los registros oficiales.
Carme Carbonell
Maestra, su trayectoria profesional tiene como núcleo la búsqueda y la práctica de actividades sobre la gestión y la atención de la diversidad en las aulas y el vínculo con el entorno de los alumnos. Es formadora del Plan de Formación Permanente de Profesorado del Departament d’Ensenyament y del Programa de Formación inicial para el ejercicio de la función directiva. Ha sido directora de la Escuela Sínia de Vic.
Ramon Parramon
Director de ACVic, Centre d’Arts Contemporànies. Desde 1999 dirige Idensitat, un proyecto colectivo desde el que vehicula su práctica como artista. Ha participado y ha organizado diversos seminarios, talleres y fórums de debate sobre arte y espacio social. Ha editado diversas publicaciones como Acciones Reversibles. Art, Educació i Territori (Eumo Editorial / ACVic, 2010); Local / Visitant. Art i creació contemporània en l’espai social (Idensitat, 2010) o Art, experiències i territoris en procés (Idensitat, 2008). Desarrolla su obra con un interés bien claro hacia proyectos multidisciplinares y las funciones que el arte puede ejercer en contextos sociopolíticos específicos. [http://idensitat.net]
Marta Ricart
Licenciada en Bellas Artes. Es artista, educadora e investigadora. Su trayectoria pasa por los ámbitos de la investigación, la educación, la dinamización comunitaria y el arte. Ha sido profesora asociada del Área de Educación Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y profesora de secundaria. Es socia fundadora de la entidad Teleduca. Educación y Comunicación y cofundadora de la Red Artibarri Comunitats Creatives per al Canvi Social. Ha escrito diversos artículos sobre arte y dinamización comunitaria y es coautora de las publicaciones: Joves, Creació i Comunitat (Col•lecció Finestra Oberta. Fundació Jaume Bofill) y Processos Creatius Transformadors (Ed. El Serbal). Desde 2001 realiza proyectos artísticos de dinamización comunitaria con colectivos, contextos y grupos de edades diversas. Actualmente está finalizando la tesi doctoral y trabaja en el proyecto Acné, una propuesta de dinamización rural a través del arte.
Javier Rodrigo
Investigador y educador de arte. Ha trabajado coordinando cursos para profesores y mediadores de arte en diversos museos españoles y europeos, destacando el seminario europeo Prácticas Dialógicas durante las sus tres ediciones, o las jornadas internacionales para ACVic: Acciones Reversibles: Arte, educación y territorio (2008), y Negociaciones culturales (2009) para UNIA, arteypensamiento. Como educador ha desarrollado proyectos y exposiciones colaborativas en diversas ciudades y museos de España. Como investigador ha escrito diversos textos sobre trabajo con comunidades, políticas culturales y educación, además de dar clases y conferencias en diversos másters y universidades estatales y europeas. También ha sido coordinador editorial invitado del último volumen de Desacuerdos, sobre arte y educación. Ha colaborado con diversos centros de arte con proyectos educativos y de consultoría (destacan La Virreina de Barcelona o el MNCARS de Madrid). Actualmente es miembro de la Asociación Artibarri, coordinador del proyecto pedagógico-cultural Transductores, en colaboración con Antonio Collados [www.transductores.net], y sus diversas extensiones y nuevas multiplicaciones en Granada (Centro de Arte José Guerrero), Vic ( ACVic), Vitoria (Sala Amarika); dentro de la exposición internacional MDE11” en el Museo de Antioquia (Colombia), o sus seminarios y talleres (Costa Rica, Brasil y Suecia). También co-coordina el proyecto Aula a la Deriva on otros cuatro colectivos de Barcelona sobre pedagogías y trabajo en red.
Glòria Safont-Tria
Artista. Diplomada i doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y laENSBA de París. Su trabajo reflexiona sobre la comunicación en un determinado territorio o espacio físico, a menudo desde un aspecto social. Las posibilidades de interactuar con este espacio son el origen de sus proyectos, que adoptan diferentes formatos: fotografía, vídeo, dibujo o multi técnicas. Ha comisariado recopilaciones de vídeos de artista (París, Nuit Blanche, 2000), ha dirigido un taller en la ciudad de Venecia (New visions for Venice, 2005) y ha expuesto su trabajo en diferentes lugares como Ca L’Arenas (Mataró, “Interiors”, 2009), en Maçart (Maçanet de Cabrenys, “Hissada”, 2008); en el CCCB (Barcelona, “Post-it City”, 2008); Can Palauet (Mataró, “Empelts socials”, 2006); en los opis del espacio público (Manresa, Sabadell, Terrassa, Mataró, “Advertising”, 2002-2003); en Paris Project Room (París, “Une boutique d’été”, 2001); en el espacio de 22A (Barcelona, “Off-site”, 2001); en la galería Antonio de Barnola (“Me dirijo a ti”, 2001); en el espacio Eóf (París, 2000); en H. Associació per a les Arts Contemporànies (Vic, “Tornaveu”, 1998). Ha participado en varias intervenciones de ACM (Mataró) y Cittadellarte-Fondazione Pistoletto (Biella). Últimamente ha trabajado, en grupo, en proyectos que se desarrollan sobre el territorio y sus habitantes o usuarios (BCN chuta, El marge, Rieres i Rambles, Un récord para Pellestrina).
Laia Solé
Artista visual y profesora de la Universitat de Vic. Combina la docencia con la realización de proyectos de investigación y creación, que exploran las dinámicas del espacio. Algunos de sus trabajos se han podido ver en la exposición “Catalizadores. Arte educación, territorio”, en Arts Santa Mònica (Barcelona, 2011), y en “Balkan Suite”, en el Espai Zero1 (Olot 2008). Ha participado en proyectos colectivos: en “Rieres / Rambles” (Barcelona, 2007) como miembro del colectivo Osservatorio Nomade-Barcelona; en“Post-it city: ciudades ocasionales” (Barcelona, 2008) como integrante de uno de los equipos de investigación, y en “Trans_Art, Laboratorio de prácticas artísticas en el contexto sanitario” (Barcelona, 2008) como artista residente. [http://www.laiasole.net]
