PROGRAMACIÓN DE CURSOS FEBRERO-MARZO 2015

macba br cocreacioARTES, TECNOLOGÍA, COMUNICACIÓN

1. INTRODUCCIÓN AL MAPPING AUDIOVISUAL

Curso impartido por Raimon Guarro [+ INFO]
2. ESCRIBIR DESDE LOS ARTISTAS VISUALES
Curso impartido por Víctor Sunyol [+ INFO]
3. INICIACIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO. Para professorado de Infantil y Primaria
Curso impartido por Cloe Masotta
Curso organitzado en colaboración con el MACBA y el Centro de Recursos Pedagògicos de Osona [+ INFO]

 



mapping br 1. INTRODUCCIÓN AL MAPPING AUDIOVISUAL

Curso impartido por Raimon Guarro

 

FECHAS Y LUGAR
16h. 4 sessiones de 4h.

Sábados 7, 14, 21 y 28 de febrero de 2015

De 10.00 a 14.00 h

El curso se impartirà a ACVic. Centre d’Arts Contemporànies [Sant Francesc, 1. 08500 Vic]

REQUERIMIENTOS
Es necesario que los participantes sean personas usuarias autónomas en el uso de la herramienta informática. También se recomienda un mínimo de familiaridad con la disciplina de la fotografía. Cada participante dispondrá de un ordenador portátil con los siguientes softwares libres instalados: Blender, Inkscape, GIMP. Los contenidos del curso se podrán adaptar a otras opciones de software (libres o propietarias), pero se impartirán refiriéndonos a estos en concreto.

PRECIO
65€ (52€ para los Amigos de ACVic y socios de H. Associació per a les Arts Contemporànies)

Se otorgará certificado de asistencia expedido por la Universidad de Vic.

El periodo de inscripción finaliza el día 30 de enero de 2015. Plazas limitadas. Se reserva plaza por orden de inscripción. Se considera realizada la inscripción una vez rellenado el formulario y realizado el pago. El curso se impartirá si se llega a un mínimo de plazas.

> acceso al formulario de inscripción

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Este curso va dirigido a personas interesadas en las disciplinas de creación audiovisual que quieran conocer los principios en los que se basa la técnica de mapping. Puede interesar a videoartistas, pintores y creadores visuales en general, arquitectos, profesionales de la escenografía, así como a personas del mundo educativo y otros perfiles profesionales que vean en esta disciplina una vía de experimentación y aplicación futura.

INTRODUCCIÓN
En este taller haremos una introducción al mapping audiovisual, que es la técnica que nos permite crear y ilusiones tridimensionales y lumínicas proyectando luz sobre volúmenes o patrones reales.
A partir de un ejercicio de introducción proyectando sobre un dibujo / superficie 2D, conoceremos las cuestiones técnicas elementales que entran en juego en esta disciplina. Cuestiones que luego podremos trasladar, de manera introductoria también, a 3D con el programa Blender. Además, veremos la actualidad de la disciplina, desde cómo se desarrolla un encargo real de este tipo, a los artistas y espectáculos más relevantes.

CONTENIDOS DEL CURSO

1. Introducción: ¿Qué es el mapping?

1. Ejemplos destacados de creaciones de mapping

2. Conceptos elementales genéricos (2D y 3D): ópticas, intensidades lumínicas, enfoque, proyección geométrica, posiciones proyector / público, audio, costes de producción

3. Elaboración de una plantilla teniendo en cuenta la referencia gráfica y las resoluciones. Considerando como ejercicios:

1. Creación de composiciones gráficas diversas.
2. Animaciones elementales de estas composiciones con editor de vídeo.

2. Práctica 1 con proyectores e introducción al 3D

1. Puesta a punto de la instalación física de mapping y proyección de los ejercicios del día anterior
2. Introducción a la interfaz y las operaciones básicas con Blender.
3. Introducción a las técnicas de mapping en 3D

1. Introducción a los conceptos 3D implicados en la producción de un mapping; posición de la cámara en relación al modelo digital y del público en relación al modelo real.
2. Elaboración de plantilla para proyección de contenidos 3D sobre superficie 2D

4. Otras técnicas de producción y conclusiones.

1. Puesta a punto de la instalación física de mapping para los contenidos elaborados el día anterior.
2. Planteamiento del mapping con una caja de cartón real y puesta a punto elemental de la instalación. Técnicas complementarias de elaboración de plantillas y de contenidos de mapping en general.

PROFESSOR

Raimon Guarro y Nogués, artista y artesano de la imagen digital. Trabaja con varios medios y registros, desde el dibujo de figura humana hasta la creación 3D, pasando por la fotografía. Profesionalmente se dedica a ofrecer servicios de creación visual y a impartir formación sobre las herramientas que lo hacen posible.
http://www.imatgedart.com/

Para mas información:
ACVic Centre d'Arts Contemporànies
De martes a viernes de 10.00 h a 13.00 h i de 17.00 h a 20.00 h.
Dissabtes d’11.00 h a 14.00 h i de 17.00 h a 20.00 h.
T. + 34 938 853 704 - Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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escriptura br2. ESCRIBIR DESDE LOS ARTISTAS VISUALES
Curso impartido por Víctor Sunyol

 

FECHAS Y LUGAR
12h. 6 sessiones de 2h.
Miércoles 4, 11 y 25 de febrero y 4, 11 y 18 de marzo de 2015. [el miércoles 18 no hay sesión]
De 18.00 a 20.00 h.

El curso se impartirá en ACVic Centre d’Arts Contemporànies [Sant Francesc, 1. 08500 Vic]

REQUERIMENTOS
Para la primera sesión se deberá llevar material para escribir..

PRECIO


45€ (36€ para los Amigos de ACVIC y socios de Associació per a les Arts Contemporànies)

Se otorgará certificado de asistencia expedido por la Universidad de Vic.

El período de inscripción finaliza el día 30 de enero de 2015. Plazas limitadas. Se reserva plaza por orden de inscripción. Se considera realizada la inscripción una vez rellenado el formulario y realizado el pago. El curso se impartirá si se llega a un mínimo de plazas. 

> acceso al formulario de inscripción

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO? 
A personas -que escriban habitualmente o no- que quieran conocer y practicar nuevas estrategias para estimular la creatividad escrita y la creatividad en cualquier lenguaje expresivo. 

Maestros y profesores que quieran incorporar nuevas estrategias de creación en las aulas y profundizar en ellas.

INTRODUCCIÓN
A lo largo de la historia encontramos muchos artistas visuales que también son literatos. Sus obras en uno y otro lenguaje pueden tener una gran similitud o bien ser del todo independientes. En todo caso, sus estrategias creativas en literatura a menudo participan de aspectos de la creación visual.

No hablamos de artistas que escriben sobre arte o estética (como A. Tàpies, R. Magritte o L. Bourgeois), ni de escritores que también son artistas visuales (como V. Hugo o M. Rodoreda), sino de artistas que practican su creación en las dos disciplinas, como lo pueden ser M. Bashô, V. Kandinsky, S. Dalí o A. Ràfols-Casamada. 

El taller tendrá dos bloques: 
En el primero se presentarán y se practicarán ejercicios de creación a partir de la escritura de alguno de estos autores, de sus métodos, su estética y sus recursos. 
En el segundo se partirá de técnicas y estrategias de creatividad en las artes visuales para aplicarlas a la creatividad textual y también de técnicas y estrategias en creatividad textual a partir de obras o autores de las artes visuales. 

Todos los ejercicios presentados irán dirigidos a la creación escrita, pero podrán ser aplicados a otros lenguajes expresivos. 

El curso tendrá un importante componente práctico, sin olvidar los aspectos teóricos subyacentes más elementales ni la presentación y explicación de ejercicios y estrategias que no se practicarán.

CONTENIDOS DEL CURSO

0. Creación escrita y visual: ¿Caminos paralelos? ¿cruzados? ¿coincidentes? ¿independientes?

1. La escritura de algunos artistas.

Lectura, reconocimiento de sus técnicas y estrategias.

Ejercicios de recreación de textos y de creación a partir de sus postulados.

2. Trasvase de lenguajes y estrategias

Aplicación de operaciones y métodos de las artes visuales en la escritura

Operaciones de significado y pensamiento 
    
Operaciones formales

Creación literaria a partir de la creación en artes visuales

PROFESOR
Víctor Sunyol, escritor, profesor y editor . Actualmente ejerce de profesor en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic. Como escritor publica regularmente libros de poesía, ensayos y artículos de opinión. En los campos de la creatividad y de la creatividad escrita ha dirigido numerosos talleres de escritura literaria y de recursos para la creatividad, tanto en la enseñanza formal como la no reglada, y ha reflexionado sobre estas cuestiones en conferencias y artículos. Su libro Màquines per a escriure (1992) se ha convertido en un referente entre los manuales de la creatividad escrita. En 2013 amplió y profundizó en estas técnicas en el libro Escriptura creativa. recursos i estratègies (Eumo ed.).

Para mas información:
ACVic Centre d'Arts Contemporànies
De martes a viernes de 10.00 h a 13.00 h y de 17.00 h a 20.00 h.
Sábados de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.00 h.
T. + 34 938 853 704 - Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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macba br cocreacio3. INICIACIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO. Para profesorado de Infantil y Primària
Curso impartido por Cloe Masotta
Curso organizado en col·laboració con el MACBA y el Centro de Recursos Pedagógicos de Osona

FECHAS Y LUGAR
4 sessiones de 2,5 h + Visita al MACBA
Martes 17 y 24 de febrero, 3 y 10 de marzo.
De 18 a 20.30h.
Sábado 7 de marzo de 11.00 a 13.30 h.

El curso se impartirá en ACVic. Centre d’Arts Contemporànies [Sant Francesc, 1. 08500 Vic]



 

PREU I MÁS INFORMACIÓN 

Curso organitzado por el MACBA, el Centro de Recursos Pedagógicos de Osona y ACVic Centre d’Arts Contemporànies.

20 €
Inscripciones a partir del 13 de enero a través de este enlace:
http://www.macba.cat/ca/curs-iniciacio-art-contemporani-2014

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
Dirigido a profesores de infantil y primaria pero también es interesante para todos los profesionales de la educación, profesores, estudiantes y para todas las personas que quieran explorar las posibilidades que puede ofrecer el arte como herramienta educativa.

INTRODUCCIÓN
Este curso pretende ofrecer pautas de lectura en torno a las principales manifestaciones artísticas de la segunda mitad del siglo XX, con el objetivo de lograr una visión panorámica del arte contemporáneo, y deshacer el mito de que es críptico o difícil de entender.

OBJETIVOS
El objetivo principal es iniciarse en el arte contemporáneo entendiéndolo como herramienta de juego y conocimiento. Bajo esta premisa, el curso plantea cinco objetivos más:

•    Proporcionar unas nociones básicas que permitan examinar las prácticas artísticas contemporáneas desde una mirada abierta y flexible.
•    Facilitar información sobre el trabajo de los artistas contemporáneos que forman parte de la Colección MACBA, potenciando la lectura desde las fuentes de origen.
•    Aproximarse al arte contemporáneo desde una experiencia directa y lúdica en las salas del museo.
•    Generar un espacio de diálogo y reflexión conjunta para el intercambio de ideas entre el profesorado.
•    Explorar las posibilidades de conexión entre el conocimiento conceptual y los modelos de enseñanza - aprendizaje en el aula.
•    Ofrecer recursos prácticos y conceptuales para aplicar los contenidos en el aula.

CONTENIDOS DEL CURSO
En el transcurso de las sesiones se analizarán aspectos vinculados tanto a la producción como al proceso de creación de trabajos concretos, desde diferentes perspectivas de aproximación como:

•    Conceptos clave que ponen de relieve las obras contemporáneas
•    Nuevos lenguajes artísticos para una nueva sociedad tecnológica
•    Lectura de textos de artista como base para un análisis crítico

Además, contaremos con una experiencia directa y lúdica en las salas del Museo. Con el objetivo de profundizar en el conocimiento del marco histórico-cultural en el que se inscriben las obras estudiadas, se hará énfasis en la lectura y el análisis reflexivo de textos de artista.

El hecho de entender el museo como un instrumento dinámico donde se pueden intercambiar ideas y conocimiento desde una mirada flexible, facilita la iniciación de manera lúdica y respetuosa.

METODOLOGÍA
El curso combinará sesiones teóricas en las que se ofrecerá una visión global del arte desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, con sesiones de observación y trabajo directo en las salas del Museo. Se potenciarán especialmente las sesiones de trabajo con todo el grupo, con la intención de fomentar el intercambio de ideas y reflexiones a través del diálogo entre todos los asistentes, con el fin de garantizar el enriquecimiento personal de todos los participantes. Las propuestas de carácter más práctico se harán, algunas, de forma más individual y otras, en grupos de trabajo.

CRITERIOS DE AVALUACIÓN
El plan de evaluación incluye dos tipos de evaluaciones: una evaluación de la formación recibida por parte de las personas asistentes y una evaluación de aprovechamiento que será necesaria para obtener la certificación del curso. La evaluación del aprovechamiento consistirá en una aplicación práctica de los contenidos de la actividad que consistirá en la realización de actividades a lo largo de la actividad formativa de manera presencial.

PROFESSORA
Cloe Masotta es Licenciada en Humanidades y Comunicación Audiovisual, y ha cursado el Master en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos (UPF). Actualmente compagina los estudios en teoría y crítica del arte contemporáneo en el PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA y el doctorado en comunicación (UPF) con su actividad como crítica, analista y docente de cine y arte contemporáneo.

Para mas información:

ACVic Centre d'Arts Contemporànies
De martes a viernes de 10.00 h a 13.00 h y de 17.00 h a 20.00 h.
Sábados de 11.00 h a 14.00 h y de 17.00 h a 20.00 h.
T. + 34 938 853 704 - Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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