Programa formativo de aproximación a la didáctica artística contemporánea
Atravesar la frontera es una propuesta formativa para conocer y experimentar diferentes lenguajes, materialidades y prácticas del arte contemporáneo, tomando la frontera como eje de trabajo.
A lo largo de cinco sesiones semanales, artistas y colectivos compartirán sus prácticas y procesos, vinculados a tres ámbitos: Frontera y territorio, Frontera y migración y Frontera e identidad
La formación pretende ofrecer herramientas y experiencias que permitan incorporar prácticas artísticas contemporáneas a los contextos educativos, entendiendo el arte como un espacio de experimentación, investigación y reflexión.
SESIONES
Las sesiones tendrán lugar en las siguientes fechas:
4 de noviembre: Biel Llinàs
18 de noviembre: Vera Llívia
25 de noviembre: Sergi Cámara
2 de diciembre: Lumbre Migrante
9 de diciembre: Eva Sanz de la Fuente y Julia Rodríguez i Gil
INSCRIPCIONES
Docentes: a través de este enlace de inscripción.
Otras personas interesadas en el ámbito artístico o cultural: enviando un correo electrónico a
CONTENIDOS DE LAS SESIONES
4 DE NOVIEMBRE: BIEL LLINÀS
La práctica artística de Biel Llinàs se aproxima de manera especulativa a las relaciones que establecemos con nuestro entorno inmediato, con la voluntad de ofrecer nuevas miradas sobre situaciones recurrentes. La biopolítica, la relación entre abstracción y alienación y la memoria de la arquitectura son algunos de los temas que aborda a través de medios como la pintura, la instalación, la escritura, la acción y la fotografía.
Delimitar, proyectar y ocupar habitaciones
En las últimas décadas, la frontera se ha convertido en un espacio privilegiado para explorar fenómenos que atraviesan las sociedades del capitalismo neoliberal. Estos fenómenos abarcan desde las dificultades de acceso a la vivienda hasta el crecimiento y la expansión de las ciudades, a menudo condicionados por las oportunidades de proyección simbólica y por el afán especulador del sector inmobiliario.
Independientemente del contexto y de la problemática concreta, la frontera implica siempre la pugna entre, como mínimo, dos actores o esferas: territorios, clases sociales, discursos identitarios, grupos de poder o, incluso, la distancia entre la teoría y la práctica.
18 DE NOVIEMBRE: VERA LLÍVIA
Vera Llívia trabaja en el ámbito de las artes escénicas como bailarina, performer, creadora, directora artística, pedagoga y formadora. Sus proyectos se han desarrollado en contextos multidisciplinares y se han presentado en instituciones y festivales como el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo Picasso, la Fundación Antoni Tàpies y el Festival Terrassa Noves Tendències (TNT), entre otros.
Ha cursado el máster oficial en Investigación en Arte y Diseño (EINA) y el máster en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo (UAB), y es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires.
El cuerpo como cámara
Una propuesta de experimentación corporal que investiga la relación entre el cuerpo, la mirada, la imagen y el entorno a través de diferentes prácticas:
- Actividad corporal en torno al punto de vista.
- Exploración de la piel como superficie visual: tocar y mirar.
- Experimentación con el cuerpo como cámara y como fotógrafo.
- La mirada como forma de escucha.
- Investigación de la relación entre imagen, sensación, movimiento y paisaje sonoro.
- Presentación de una propuesta a partir del material trabajado durante la sesión.
25 DE NOVIEMBRE: SERGI CÁMARA
Sergi Cámara es fotodocumentalista independiente. Desde 2004, trabaja sobre las migraciones y las vulneraciones de los derechos humanos en diferentes fronteras. Ha recibido diversos premios, ha publicado fotografías en medios internacionales y ha expuesto su obra en todo el mundo. Es autor del libro Negro, publicado por la editorial Blume.
Cartografías del Mèder
Esta propuesta parte de la idea de estudiar el río no solo como un espacio físico, sino también como un lugar que separa, conecta y crea fronteras entre diferentes zonas de Vic.
El taller toma el río Mèder como espacio fronterizo dentro de la ciudad. A través de la fotografía y la práctica artística, exploraremos los límites visibles e invisibles que dividen los barrios y a las personas.
Observaremos cómo el espacio urbano puede reflejar diferencias sociales, económicas y culturales. El proyecto invita a cuestionar qué es una frontera y cómo se construye a partir de nuestra propia mirada.
2 DE DICIEMBRE: LUMBRE MIGRANTE
Lumbre Migrante es un colectivo de mediación y gestión artística formado por Juan David Galindo, Diana Rangel y Tau Luna Acosta. El colectivo pone herramientas del arte contemporáneo al servicio de la comunidad migrante del Sur Global.
Una de sus iniciativas más conocidas es el proyecto Lumbre Migrante, una guía en formato impreso y digital concebida como una caja de herramientas para acompañar y orientar a las personas que acaban de llegar y ofrecerles un mapa para desenvolverse en el laberinto de los trámites administrativos vinculados a la legislación de extranjería en España y Cataluña.
9 DE DICIEMBRE: EVA SANZ DE LA FUENTE Y JULIA RODRÍGUEZ I GIL
Activación del proyecto Succés
El proyecto Succés propone la irrupción de un cuerpo extraño en un pueblo pequeño. Una estructura hinchable de grandes dimensiones atraviesa el pueblo de un extremo a otro e interactúa con su arquitectura, su geografía y su vida cotidiana.
La propuesta invita a observar cómo la presencia de un elemento ajeno transforma la percepción del espacio y las relaciones que se establecen en él.