QUAM 2009

Del 4 al 10 de julio de 2010 Director Andrés Hispano

El arte contemporáneo se encuentra en una situación extraña. Es más accesible y mediatizado que nunca, pero también se encuentra marcado por tópicos y arquetipos que todavía hoy en día hacen que si actividad puesta en duda, propia de excéntricos y basada en provocaciones sobrevaloradas. A pesar de esto, y partiendo de que el arte contemporáneo pide al observador pocos prejuicios y algún esfuerzo específico, no se puede decir que estemos faltos de agentes ni de iniciativas que puedan hacer comprensibles las razones y los procesos que actualmente lo definen.

Seguramente el audiovisual ha demostrado, mejor que cualquier otro soporte, la capacidad para difundir no sólo lo que tiene lugar en el mundo del arte, sino también todo lo que forma parte de su compleja naturaleza creativa y comercial.

El Relat de l’Art tratará de cómo se ha contemplado el mundo del arte desde el audiovisual, el trabajo del artista y su repercusión en el público. Pero sobre todo, se planteará la posibilidad de abrir nuevas estrategias en este terreno. Por ello, contaremos con críticos y realizadores que trabajan en este campo, y se programarán títulos de referencia, cinematográficos y televisivos, con los cuales estimular iniciativas que puedan abordar una escena artística más diversa y compleja que nunca.

  

Programa del Forum:

Sábado, 4 de julio

El Relato del Arte. Andrés Hispano (realizador y comisario independiente)

Desde que pensamos en el arte como una expresión del genio singular, el arte ha necesitado poner en escena un andamio mitológico, creado por críticos, biógrafos y escritores que actúe de intermediario entre la obra y el público, justificando y haciendo inteligible la distancia que crece progresivamente entre estas dos partes. En esta introducción al Forum, se prestará especial atención al papel de intermediario que el audiovisual ha tenido en la relación obra-público.

Ante el taller digital. Jorge Luís Marzo (crítico de arte y comisario independiente)

El taller hace referencia al tratamiento mediático que el artista contemporáneo merece por el hecho de ser un trabajador técnico y también por el taller y el proceso, que distan del concepto tradicional de artista del XIX. Por contraste, también se analizará la pervivencia de procesos intencionadamente no-tecnificados, low-cost y que se resisten al modelo más extendido de explotación del arte.

El cine piensa el arte. Gonzalo de Lucas (crítico y programador de cine) y Núria Aildelman (programadora de cine)

A partir de una serie de programaciones diseñadas desde el CCCB, Núria Aidelman y Gonzalo De Lucas han estudiado a fondo el papel que el documental creativo tiene en la divulgación del proceso artístico. En esta sesión se proyectarán fragmentos de estos documentales a partir de los cuales se comentarán modelos y estrategias de referencia en las cuales un artista expone a otro sin que esto implique necesariamente renunciar a su visión o sentido del estilo.

Domingo, 5 de julio

En el subterráneo catódico. Fernando de Felipe (guionista y catedrático de la Universitat Ramon Llull)

La televisión siempre ha destinado un rincón al mundo del arte, desde el cual involuntariamente ha definido el rol del arte y del artista. Desde los peores tópicos que ha explotado la ficción hasta a algunos logros documentales, la pantalla televisiva ha demostrado su potencial y ha evidenciado su pereza a la hora de explotarlo.

Elocuencia del ruido, eficacia del silencio.Lulú Martorell (realizadora)

Desde la televisión, Lulú Martorell ha incorporado dos estrategias en su trabajo, a partir de las cuales trata el mundo de la creación y sus protagonistas: por un lado, contagiarse del caos aparente de su estudio para construir los documentales desde la cantidad desorbitada y sensual de documentación. Por el otro, acercarse a los artistas desde la complicidad y el silencio, dejando que surja un discurso espontáneo y transparente. Lulú Martorell ilustrará su trayectoria mostrando fragmentos de su obra.

Ante la leyenda. Carles Guerra (crítico de arte)

Carles Guerra se encarará al escenario más inmediato, el espacio en el que se produce el desacuerdo más visible con la inercia del concepto romántico del arte, que es compartido con las vanguardias, que colisiona con la realidad actual: la praxis artística, el uso y proyección del arte transformados por el mercado y la tecnología. La fricción entre estos dos conceptos dibuja soluciones para renovar el discurso del arte. De todos modos, el imaginario colectivo se muestra poco predispuesto a adoptarlas.

Desde el artista. Antoni Marí (escritor)

El artista no es ajeno a la construcción de su figura, ni tampoco al rol que su obra adquiere cuando entra en contacto con la sociedad. De hecho, el arte, a través del siglo XX es una sucesión de autores y movimientos impulsados por la necesidad de redefinir qué significa la obra de arte y cómo esta obra aspira a transformarnos. El conflicto intermitente entre los artistas y su sombra, cómo son vistos y representados, y el progresivo papel de la auto-representación, son el eje de esta intervención.

Programa del Taller : El Relato del Arte.

Un taller de divulgación en el siglo XXI

Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita

Del 6 al 10 de julio de 2009

Invitados al taller: Marcel Pié / Estampa (diseñador gráfico); Isaki Lacuesta (director de cine); Manel Barrios (realizador de televisión); Lulú Martorell (realizadora); y Frederic Amat (artista)

Los alumnos del taller fueron: Juan Carlos Moreno, Ilaria Mauro, Margi Coma, Anna Moreno, Aina Roca, Laia Solé, Montse Rierola, Mia Guiteras, Jordi Lafon, Toni Ferron, Saleta Losada, Joanot Cortés y Tanit Plana.

Durante los días de taller se creó un blog en el que los alumnos y directores de taller hacían sus aportaciones artísticas. Además los participantes, de forma colectiva o individual presentaron un proyecto demostrando el aprendizaje de nuevos programas, y técnicas artísticas durante los días de taller.

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