CATALUNYA

Ciencia, territorio y arte se unen en la temporada de invierno del Arts de Santa Mónica

BARCELONA, 17 Dic. (EUROPA PRESS)

Arts Santa Mònica (ASM) presenta su temporada de invierno con dos iniciativas que profundizan en la relación entre el arte y otras disciplinas sociales, por un lado con la ciencia con la muestra 'Pensar Art, Actuar Ciència' y, por otra, con la educación y el territorio con 'Catalitzadors'.

La primera exposición muestra proyectos de artistas suizos que han establecido un diálogo con científicos de diversas disciplinas. Todos los participantes en el programa 'Artists-in-labs' han realizado una residencia de nueve meses de duración en institutos y departamentos de investigación científica.

La comisaria de la exposición, Irène Hediger, ha explicado en rueda de prensa que la muestra tiene un triple objetivo. En primer lugar "conseguir que la sociedad tenga un mejor acceso a el conocimiento tecnológico" ya que es una "forma excepcional de entender el futuro". Por otro lado, tiene una vertiente pedagógica para los artistas ya que, con esta iniciativa, pueden acceder a nuevos campos de inspiración como son los laboratorios de investigación. Además, los científicos han tenido la oportunidad de "descubrir y familiarizarse con el mundo de la creación artística".

El responsable de la sección de ciencia del ASM, Josep Perelló, ha destacado que esta exposición permite reflexionar sobre la relación entre creación y ciencia. "Este intercambio obliga al artista a plantearse la metodología y al científico a realizar un esfuerzo de comunicación de sus experimentos" ha dicho. Además, ha explicado que habrán actividades paralelas como talleres familiares de fin de semana y sesiones escolares.

'Pensar Art, Actuar Ciència' se inaugurará este viernes con la presencia de los artistas que realizarán 'performances' por los diversos espacios del ASM.

La segunda de las exposiciones presentadas por el ASM presenta proyectos artísticos y procesos participativos que proponen una relación directa con un determinado contexto local. "Las iniciativas se desarrollan en diversos contextos locales siguiendo la idea de 'piensa global, actúa local'", ha explicado el comisario, Ramón Parramón.

Las propuestas integran tres componentes: constituyen prácticas artísticas, promueven acciones educativas y se despliegan en un territorio espacial y temporal concreto, sin renunciar a la "reflexión crítica política y social". Parramón ha explicado que todos los proyectos son "prácticas colectivas" en las que el artista intenta influir en su entorno.

Algunos de los artistas participantes son Santiago Cirugeda, con el trabajo 'Recetas Urbanas'; el colectivo Amasté que realizan el proyecto 'Dinamik(tt)ak' y Josep Maria Martín, con una intervención en Lavapiés sobre el proceso de participación, implicación y negociación.

20/01/11 02:00 - Barcelona - M. Palau

Art i molt més

L'Arts Santa Mònica revela en dues exposicions el compromís dels artistes amb la ciència i el territori

L'Arts Santa Mònica invoca l'esperit de l'avantguarda en les exposicions d'hivern. L'avantguarda que va emergir fa cent anys de Joan Salvat-Papasseit (mostra que obrirà dimecres que ve), i el concepte equivalent en la nostra contemporaneïtat, la innovació, que irradia en les dues propostes que va inaugurar ahir: l'una explora els camins de l'art en connivència amb la ciència, i l'altra, l'art que s'encomana als problemes del territori i de l'educació.

Pensar art-actuar ciència és la traducció en obres d'art d'un programa finançat pel govern suís que beca artistes de mitja trajectòria per tal que facin estades de nou mesos en laboratoris de ciència. En lloc d'adoptar una actitud passiva, els científics s'impliquen activament en el treball de recerca dels artistes, per als quals és tot un repte crear obres lluny del seu hàbitat natural. L'exposició a l'Arts Santa Mònica recull les preocupacions dels joves creadors d'avui per comprendre el moviment, el so, la llum, les formes orgàniques i els secrets de la vida i la natura.

Paral·lelament, i amb uns anhels similars, el centre presenta l'exposició Catalitzadors, a iniciativa del Centre d'Arts Contemporànies de Vic. Accions com les de l'arquitecte Santiago Cirugeda, obstinat des de fa uns anys a convertir contenidors en espais habitables, o les de l'artista Josep-Maria Martín en un pis sobreocupat per immigrants que han arribat a Espanya amb pastera demostren fins a quin punt la creació artística actual està compromesa amb els mals del seu temps.

VITRINAS Y PANTALLAS [VP]
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Ignasi Aballí / Joan Fontcuberta / Interferències Pedagògiques

A TRAVÉS DEL MIRALL. JOAN FONTCUBERTA

ACVic en col·laboració amb Nits Digitals presenta l'exposició A través del mirall de Joan Fontcuberta. Aquesta exposició recull dos treballs en els que l'artista utilitza els recursos que ofereix internet. Amb el títol específic de Googlegrames i Reflectogrames planteja una reflexió sobre la importància i l'increment d'imatges, la proliferació d'autors, així com el potencial de difusió i dispersió vírica, elements tots ells en augment amb l'ús de les xarxes socials.

Activitats de formació oberta vinculades a l'exposició:

- Conferència de Joan Fontcuberta
- Taller de fotografia digital per a nens de 4 a 7 anys
- Taller de fotografia digital per a joves de 14 a 18 anys
- Taller imatge digital i web

Del 2 de desembre al 4 de març de 2011

APARADORS I PANTALLES. IGNASI ABALLÍ

Aparadors i Pantalles és un projecte que forma part del Programa d'Exposicions d'ACVic que, mitjançant la convocatòria oberta (del 2 de desembre al 6 de febrer de 2011), planteja activar noves propostes pensades per fer ús d'una part de la façana de vidre de l'espai del Centre i alhora desenvolupar una versió del projecte per internet.

Ignasi Aballí inicia aquesta activitat amb el projecte Transparència. Aquesta proposta consisteix, d'una banda, en clausurar i cegar la condició de transparència dels vidres, cobrint-los amb un vinil negre, i de l'altra, en proposar una reflexió sobre la mateixa condició de transparència dels vidres situant al seu damunt un text en el que les lletres han estat retallades i es converteixen en un una mena d'escletxa que permet veure l'interior o l'exterior de l'espai.

Del 2 de desembre al 4 de març de 2011

INTERFERÈNCIES PEDAGÒGIQUES

IP Interferències Pedagògiques forma part del Programa Educatiu d'ACVic, amb la voluntat d'iniciar projectes en col·laboració amb centres educatius i creadors de diferents disciplines. Aquest espai de col•laboració es defineix a partir de projectes que ja es desenvolupen a les escoles, instituts o universitats i que investiguen formes d'incidir en l'espai social tot experimentant nous formats de representació.

El primer projecte s'ha iniciat en col·laboració amb la Universitat de Vic amb el projectes Criss-Crossing de l'artista Jordi Lafon, que es desenvolupa entre octubre i novembre de 2010 i Correspondències que es desenvoluparà durant el curs 2010 /2011.

ACVIC: Sobre l'erm gris negre de Manolo Gómez [PDF]

Inauguració de l'exposició Sobre l'erm gris negre de Manolo Gómez [PDF]

Ignasi Aballí / Joan Fontcuberta / Inferferències Pedagògiques [PDF]

Vic. | El centre d'arts contemporànies de Vic enceta aquest dijous tres noves línies d'activitats que aquest darrer mes de  desembre i amb continüitat per al 2011. En col·laboració amb les Nits Digitals presenta l'exposició A través del mirall de Joan Fontcuberta.

Aquesta exposició recull dos trebals en els que l'artista utilitza els recursos que ofereix Internet. Amb el títol específic de  Googlegrames i Reflectogrames planteja una reflexió sobre la importància i l'increment d'imatges, la proliferació d'autors, així com el potencial de difusió i dispersió vírica. Aquesta mostra va acompanyada també per activitats de formació com tallers de fotografia digital per a nens d'entre 4 i 7 anys o joves entre 14 i 18 anys.

Vitrinas y Pantallas [VP] / [PDF]

Catalizadores. Arte, educación, territorio

Texto de Oscar Guayabero

TimeOut Cultura 30-01-11 (Suplemento de Cultura del Diari ARA)

Es una exposición llena de preguntas y no sé si con algunas respuestas. Y esto es importante ya que los trabajos expuestos, tienen la sana pretensión de dar respuestas, ya sea a una necesidad social, espacial, emotiva, etc. Según el propio comisario "Los artistas plantean si el papel del arte tiene alguna posibilidad de relacionarse en el contexto social". Más preguntas. Leemos el programa de mano: "Se trata de un conjunto de propuestas que integran tres componentes esenciales: constituyen prácticas artísticas, promueven acciones educativas y se desarrollan, sin renunciar a una reflexión crítica política y social, en un territorio o contexto espacial y temporal concreto". Ciertamente, en propuestas como las de Amasté Dinamik (tt) ak, (2006 - 2010) o Santiago Cirugeda Camiones, Contenedores y Colectivos, (2007-2010) hay una respuesta concreta a un problema concreto. Son procesos de trabajo largos, que se prolongan en el tiempo y que muestran una coherencia y constancia notables.

A grandes rasgos, se trata de una recopilación de documentos, que en su presentación espacial se lee como un conjunto de instalaciones artísticas. El arte está buscando un nuevo espacio en el contexto social y lo que se muestra no es un resultado sino un proceso. Y aquí surgen otras preguntas: ¿Cómo mostrar el arte que no genera más que documentos? El antiguo debate de la cultura de archivo se convierte aquí evidente. Todo parece formar parte de un archivo que el comisario puede tener su estudio. ¿Es quizás esto lo que habría que mostrar? El recurso videográfico intenta suplir la falta de corporeidad de las piezas pero entonces estamos ante un formato también documental, una especie de 60minuts lowcost. Se puede pensar que sería mejor colgar los vídeos en la red y verlos tranquilamente desde casa. Es, definitivamente mejor, ver cómo los vecinos del barrio de Sant Antoni recogían unos posters hechos por Jordi Canudas en su pieza 1021 días. Mercado y Memoria. Mercado de San Antonio, 2007-2009 que ver estos carteles colgados de la pared del centro.

El trabajo de Josep-Maria Martín, Una casa digestiva para Lavapiés se basa en la experiencia de convivir en un piso patera y es un interesante el acercamiento al colectivo de inmigrantes. Pero haciendo paralelismos con el documental, su pieza está entre un 30 minutos y un 21 dias. Cabe preguntarse con qué herramientas narrativas y deontológicas los artistas se adentran en la vida de unas personas con dificultades, para terminar generando una pieza donde, como el mismo comisario dice, "es muy importante el componente estético, que siempre se combina a partes iguales con el componente social ". Si el arte sale de su territorio natural, y no digo que me parezca erróneo, tendrá que empezar a plantear cómo se enfrenta a otros terrenos menudo resbaladizos. Por otro lado si sale a la calle a hacer preguntas y dar respuestas habría que ver quién es el usuario de estas respuestas. Josep-Maria Martín dice: "la película se proyecta en una terraza del barrio del raval, poniendo en relación el paralelismo existente entre este barrio de Barcelona y el barrio de Lavapies de Madrid". ¿No es una sutileza excesiva para personas con una precariedad de medios evidente?. ¿O es que en realidad el juego está pensado para nosotros, los visitantes de museos?.

Los trabajos de Tanit Plana La tierra prometida, 2010 y Laia Solé, Grada Cero, 2009 y Terreno de juego, 2010, sobre el traslado del Hospital de Sant Pau, ¿deben ser valorados bajo parámetros de Photopress o de arte?. Tanit Plana tiene plena conciencia de esta dualidad cuando se presenta como "enviada especial a zonas de conflictos personales, familiares, domésticos e íntimos: visita las personas implicadas, las estudia, las fotografía, las filma y hace dibujos del natural; luego intenta explicar qué ha visto y que ha oído. "

En el conjunto, la pieza del colectivo Democracia se desmarca del resto, mostrando la historia de un fracaso, el desmantelamiento de una asentamiento de chabolas en Madrid. Sin embargo la estetificación y el uso de una iconografía entre el Latin King y la cultura Hip Hop genera un desajuste que descoloca al espectador. Democracia no intentan dar respuestas sólo hacen un recuento de bajas, no sabemos si con condescendencia, ironía o complicidad. Y es justo la última pieza con lo que uno se sale de la exposición con una cierta incomodidad que, a quien esto escribe, le ha llevado un par de días de sana desazón.