Jornada Pràctiques artístiques i participació ciutadana als municipis

Jordi Canudas. 1021 Dies. Mercat i memòria27.10.2011 de 10.00h a 14.00h i de 16.00h a 18.00h

Lloc: Pati Manning
Plató del CERC
C/ Montalegre, 7
08001 Barcelona
a/e: Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.

Destinataris

Tècnics municipals responsables de programes d’arts visuals i altres tècnics municipals vinculats amb programes culturals transdisciplinaris.

Objectius

Donar eines als municipis per:
A) Promoure  pràctiques artístiques col·laboratives com a eines d’anàlisi i coneixement de la realitat i, també, com a eines d’acció.
B) Posar en evidència que les arts visuals contribueixen a donar respostes als reptes d'ordre social dels nostres dies (segurament aquesta potencialitat s’ha d’impulsar especialment en temps de crisi).
C) Presentar propostes creatives que cerquen la transdisciplinarietat entre els àmbits social, cultural, educatiu i artístic.
D) Augmentar la visibilitat, la comprensió i la integració de l'art contemporani entre la ciutadania.

Continguts

Presentació de projectes a càrrec dels seus impulsors, tant artístics com d’altres sectors, que parteixen de la base que les arts visuals són una potent eina de desenvolupament cultural i social. És a dir, es tracta de presentar plantejaments i pràctiques artístiques que vinculen clarament l’art i la societat, que impliquen professionals que treballen processualment i transversalment entre el sector artístic i altres sectors.

La jornada es desenvolupa mitjançant cinc ponències amb la presentació de projectes i dues sessions de debat. Amb la participació de Ramon Parramon, Jordi Canudas / Carme Carbonell, Laia Solé / Glòria Safont-Tria, Javier Rodrigo i Marta Ricart.

Organitza

Programa d’Arts Visuals. Àrea de Coneixement i Noves tecnologies. Diputació de Barcelona [www.diba.cat/oda/arts_visuals.asp] i ACVic, Centre d’Arts Contemporànies [www.acvic.org]

Programa

10:00 -10:15 h    Presentació de la jornada a càrrec de Rosa Serra, coordinadora de l'Àrea de Coneixement i Noves Tecnologies de la Diputació de Barcelona

10:15 - 11:00 h   Ramon Parramon, director d'ACVic, Centre d'Arts Contemporànies

Art, educació i Territori.
Mitjançant la combinació d'aquest tres elements es vol anar més enllà dels plantejaments habituals com són educar a través de l’art o buscar nous públics per a l’art.  Sobre tot es persegueix generar mecanismes que experimentin amb la transmissió de coneixements,  l’intercanvi d’experiències, el foment de les relacions interdisciplinàries i l'activació de dinàmiques socials. Tot plegat mitjançant el creuament en les pràctiques artístiques amb altres dinàmiques existents en el context. Les experiències que aquí es presenten formulen revisions i recombinació dels tres elements interconnectats: la producció artística, el treball pedagògic i les xarxes de relació, desplegades en un entorn determinat.

11:00 - 12:00 h   Jordi Canudas, artista, i Carme Carbonell, mestra de l'Escola La Sínia de Vic

Al portal de casa_i els constructors_Barri del Remei de Vic (Vic, 2011) sorgeix de la iniciativa d'endegar projectes en col·laboració entre diferents institucions a partir de la idea de creuar art, educació i territori. Entrellaça l'experiència i vivència en el barri (territori), la implicació de professors i alumnes d'una escola de primària i de l'escola d'art (pedagogia), amb elements de projecció, representació, articulació de continguts, mirada crítica i analítica de l'entorn (art).

12:00 - 12:30 h Pausa

12:30 - 13:30 h Laia Solé i Glòria Safont-Tria, artistes

Bcn xuta (Barcelona, 2007-2008) és el resultat d'una investigació per a l'exposició "Post-it city. Ciutats Ocasionals" (CCCB, Barcelona, comissariada per Martí Peran). El projecte va ser realitzat conjuntament per ambdues artistes i es va centrar en els usos informals de caràcter esportiu de l'espai públic a la ciutat.

Es va realitzar un vídeo que documentava la manera en què membres de tres comunitats -paquistanesa, ecuatoriana i skateboarder- modificaven l'espai i també les pròpies normes del joc per tal de poder practicar el seu esport a Barcelona: cricket, ecuavòlei i skateboarding, respectivament. La recerca de nous espais (solars, pàrquings de centres comercials, places...), així com també la seva modificació per a la pràctica de l'esport són tàctiques comunes a les tres comunitats. Posteriorment les artistes van utilitzar algunes d'aquestes tàctiques en una acció en grup que va ser recollida en un segon vídeo: un equip de sis persones van jugar a xutar una pilota pel centre de Barcelona, fent visibles els límits de l'espai públic i la capacitat del joc per a generar interacció.

13:30 - 14:00 h Debat conduït per Ramon Parramon

16:00 - 16:45 h Javier Rodrigo, artista

Transductors. Pedagogies col·lectives i polítiques espacials és un projecte cultural que pretén investigar i activar iniciatives en les quals s'articulin de manera flexible les pràctiques artístiques, la intervenció política i l'educació, a partir de l'acció de col·lectius interdisciplinaris.

Les pedagogies col·lectives són projectes que es mouen entre l'educació, l'art i l'activisme. Promouen la transformació de problemes socials específics mitjançant el desenvolupament sostenible, la participació ciutadana o la cultura visual a partir de grups de treball interdisciplinaris.

Amb polítiques espacials es refereix a pràctiques alternatives que proposen un ús més integral, participatiu i interdisciplinari dels espais a partir de la col·laboració de l'urbanisme i l'arquitectura amb altres camps del coneixement (com ara l'art, la pedagogia, la sociologia, l'etnografia, l'ecologia o el treball comunitari).

16:45 - 17:30 h  Marta Ricart

Escòpics. Processos visuals creatius per a la imaginació social és un projecte artístic de dinamització comunitària que parteix de la creació de dos grups de reporters i reporteres digitals a les poblacions de Solsona i Calaf encarregats de reinventar el seu entorn.

El Grup de Reporters i Reporteres de la Gent Gran de Solsona va néixer fruit d'un procés formatiu de dinamització engegat el 2004 per les tècniques de Serveis Socials de l'Ajuntament de Solsona. Per altra banda, el Grup de Reporters i Reporteres Digitals de Calaf es crea en el marc del pla de Barris "Barri Amunt", coordinat per l'Associació l'Arada.

La proposta es va iniciar com un curs de fotografia digital que, a més de formar les persones participants en les principals tècniques de fotografia digital, introduïa noves maneres de mirar la realitat a través de la fotografia. L'òptica d'una càmera, presa com a fil conductor de les maneres de veure l'entorn, ha possibilitat l'aprenentatge del punt de vista des d'on ens situem per mirar i comprendre la realitat, i ha permès engegar un marc de reflexió sobre el lloc on cadascú se situa en l'entorn on es mou.

17:30 - 18:00 h Debat conduït per Ramon Parramon

Ponents

Jordi Canudas

Artista visual i professor de l'Escola Massana Centre d'Art i Disseny-UAB. Ha realitzat exposicions i projectes in situ a diferents ciutats com Barcelona, Girona, Vic, Reus, Mataró, Madrid, Oviedo, Grenoble, Bordeus, Marsella, Florència, Aalst i Brussel·les, entre d'altres. En els darrers anys han anat prenent importància, en el seu treball, plantejaments en relació a la noció de lloc i temps, d'indret, de context i territori. Són de destacar els projectes Hospital 106, 4t 1a (1995-2005), amb Isabel Banal, sobre les transformacions urbanístiques i socials del barri del Raval de Barcelona, i 1021 dies. Mercat i Memòria_Mercat de Sant Antoni (2007-2009), un diàleg des de les pràctiques artístiques contemporànies en relació al lloc, les persones i les coses en un moment previ a la remodelació d'aquest emblemàtic mercat. La seva obra busca un acostament a la realitat quotidiana, amb la voluntat de preservar la memòria i l'experiència que queda fora dels registres oficials.

Carme Carbonell

Mestra, la seva trajectòria professional té com a nucli la recerca i  la pràctica d'activitats sobre la gestió i l'atenció de la diversitat a les aules i el vincle amb l'entorn dels alumnes. És formadora  del Pla de Formació Permanent de Professorat del Departament d'Ensenyament i del Programa de Formació inicial per a l'exercici de la funció directiva. Ha estat directora de l'Escola La Sínia de Vic.

Ramon Parramon

Director d'ACVic, Centre d'Arts Contemporànies. Des de 1999 dirigeix Idensitat, un projecte col·lectiu des del que vehicula la seva pràctica com artista. Ha participat i ha organitzat diversos seminaris, tallers i fòrums de debat sobre art i espai social. Ha editat diverses publicacions com ara Acciones Reversibles. Art, Educació i Territori (Eumo Editorial / ACVic, 2010); Local / Visitant. Art i creació contemporània en l'espai social (Idensitat, 2010) o Art, experiències i territoris en procés (Idensitat, 2008). La seva obra la desenvolupa amb un interès ben clar envers projectes multidisciplinaris i les funcions que l'art pot exercir en contextos sociopolítics específics. [http://idensitat.net]

Marta Ricart

Llicenciada en Belles Arts. És artista, educadora i investigadora. La seva trajectòria passa pels àmbits de la recerca, l'educació, la dinamització comunitària i l'art. Ha estat professora associada de l'Àrea d'Educació Artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i professora de secundària. És sòcia fundadora de l'entitat Teleduca. Educació i Comunicació i cofundadora de la Xarxa Artibarri. Comunitats Creatives per al Canvi Social. Ha escrit diversos articles sobre art i dinamització comunitària i és coautora de les publicacions: Joves, Creació i Comunitat (Col·lecció Finestra Oberta. Fundació Jaume Bofill) i Processos Creatius Transformadors (Ed. El Serbal). Des de l'any 2001 realitza projectes artístics de dinamització comunitària amb col·lectius, contextos i grups d'edat diversos. Actualment està finalitzant la tesi doctoral i treballa en el projecte Acné, una proposta de dinamització rural a través de l'art.

Javier Rodrigo

Investigador i educador d'art. Ha treballat coordinant cursos per a professors i mediadors d'art en diversos museus espanyols i europeus, en destaca el seminari europeu Pràctiques Dialògiques durant les seves tres edicions, o les jornades internacionals per ACVic: Accions Reversibles: Art, educació i territori (2008), i Negociacions culturals (2009) per UNIA, arteypensamiento. Com a educador ha desenvolupat projectes i exposicions col·laboratives en diverses ciutats i museus d'Espanya.

Com a investigador ha escrit diversos textos sobre treball amb comunitats, polítiques culturals i educació, a més de fer classes i conferències en diversos màsters i universitats estatals i europees. També ha estat coordinador editorial convidat de l'últim volum de Desacuerdos, sobre art i educació. Ha col·laborat amb diversos centres d'art amb projectes educatius i de consultoria (en destaquen La Virreina de Barcelona o el MNCARS de Madrid).

Actualment és membre de l'Associació Artibarri, coordinador del projecte internacional Transductors, en col·laboració amb Antonio Collados [www.transductores.net], i les seves diverses extensions, seminaris i tallers. També co-coordina el projecte Aula a la Deriva amb altres col·lectius de Barcelona sobre pedagogies i treball en xarxa.

Glòria Safont -Tria

Artista. Diplomada i doctorant en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i l'ENSBA de París. El seu treball reflexiona sobre la comunicació en un determinat territori o espai físic, sovint des d'un aspecte social. Les possibilitats d'interactuar amb aquest espai són l'origen dels seus projectes, que adopten diferents formats: fotografia, vídeo, dibuix o multi-tècniques.

Ha comissariat  reculls de vídeos d'artistes (París, Nuit Blanche, 2000), ha dirigit un taller a la ciutat de Venècia (New visions for Venice, 2005) i ha exposat el seu treball en diferents indrets com Ca L'Arenas (Mataró, "Interiors", 2009), a Maçart (Maçanet de Cabrenys, "Hissada", 2008); al CCCB (Barcelona, "Post-it City", 2008); Can Palauet (Mataró, "Empelts socials", 2006); als opis de l'espai públic (Manresa, Sabadell, Terrassa, Mataró, "Advertising", 2002-2003); a Paris Project Room (París, "Une boutique d'été", 2001); a l'espai de 22A (Barcelona, "Off-site", 2001); a la galeria Antonio de Barnola ("Me dirijo a ti", 2001); a l'espai Eóf (París, 2000); a H. Associació per a les Arts Contemporànies (Vic, "Tornaveu", 1998).

Ha participat en vàries intervencions d'ACM (Mataró) i Cittadellarte-Fondazione Pistoletto (Biella). Darrerament ha treballat, en grup, en projectes que es desenvolupen sobre el territori i els seus habitants o usuaris (BCN xuta, El marge, Rieres i Rambles, Un rècord per Pellestrina).

Laia Solé

Artista visual i professora de la Universitat de Vic. Combina la docència amb la realització de projectes de recerca i creació, que exploren les dinàmiques de l'espai. Alguns dels seus treballs s'han pogut veure en l'exposició "Catalitzadors. Art, educació, territori", a Arts Santa Mònica (Barcelona, 2011), i a "Balkan Suite", a l'Espai Zero1 (Olot 2008). Ha participat en projectes col·lectius: a "Rieres / Rambles" (Barcelona, 2007) com a membre del col·lectiu Osservatorio Nomade-Barcelona; a "Post-it city: ciutats ocasionals" (Barcelona, 2008) com a integrant d'un dels equips de recerca, i en "Trans_Art, Laboratori de pràctiques artístiques en el context sanitari" (Barcelona, 2008) com a artista resident. [http://www.laiasole.net]

Estàs aquí:Inici CURSOS, SEMINARIS, CONFERÈNCIES Jornada Pràctiques artístiques i participació ciutadana als municipis