PROGRAMACIÓ DE CURSOS FEBRER-MARÇ 2015

macba br cocreacioCursos ARTS, TECNOLOGIA, COMUNICACIÓ

1. INTRODUCCIÓ AL MÀPPING AUDIOVISUAL

Curs impartit per Raimon Guarro [+ INFO]
2. ESCRIURE DES DELS ARTISTES VISUALS
Curs impartit per Víctor Sunyol [+ INFO]
3. INICIACIÓ A L’ART CONTEMPORANI. Per a professorat d’Infantil i Primària
Curs impartit per Cloe Masotta
Curs organitzat en col·laboració amb el MACBA i el Centre de Recursos Pedagògics d'Osona [+ INFO]



mapping br1. INTRODUCCIÓ AL MÀPPING AUDIOVISUAL

Curs impartit per Raimon Guarro

 

DATES I LLOC
16h. 4 sessions de 4h.

Dissabtes 7, 14, 21 i 28 de febrer de 2015

De 10.00 a 14.00h

El curs s’impartirà a ACVic. Centre d’Arts Contemporànies [Sant Francesc, 1. 08500 Vic]

REQUERIMENTS
Cal que els participants siguin persones usuàries autònomes en l'ús de l'eina informàtica. També es recomana un mínim de familiaritat amb la disciplina de la fotografia. 
Cada participant ha de disposar d’un ordinador portàtil amb els següents programaris lliures instal·lats: Blender, Inkscape, GIMP. 
Els continguts del curs es podran adaptar a altres opcions de programari (lliures o propietàries), però s'impartiran referint-nos a aquests en concret.

PREU
65€ (52€ per als Amics d’ACVic i socis d’H. Associació per a les Arts Contemporànies)

S’atorgarà certificat d’assistència expedit per la Universitat de Vic.

El període d’inscripció finalitza el dia 30 de gener de 2015. Places limitades. Es reserva plaça per ordre d'inscripció. Es considera realitzada la inscripció un cop omplert el formulari i realitzat el pagament. El curs s'impartirà si s'arriba a un mínim de places.

> accés al formulari d'inscripció

A QUI VA ADREÇAT?
Aquest curs va adreçat a persones interessades en les disciplines de creació audiovisual que vulguin conèixer els principis en què es basa la tècnica de màpping. Pot interessar a videoartistes, pintors i creadors visuals en general, arquitectes, professionals de l'escenografia, així com a persones del món educatiu i altres perfils professionals que vegin en aquesta disciplina una via d'experimentació i aplicació futura.

INTRODUCCIÓ
En aquest taller farem una introducció al màpping audiovisual, que és la tècnica que ens permet crear il·lusions tridimensionals i lumíniques tot projectant llum sobre volums o patrons reals. 

A partir d’un exercici d'introducció tot projectant sobre un dibuix/superfície 2D, coneixerem les qüestions tècniques elementals que entren en joc en aquesta disciplina. Qüestions que després podrem traslladar, de manera introductòria també, al 3D amb el programa Blender. A més d'això, farem atenció a l'actualitat de la disciplina, a com es desenvolupa un encàrrec real d'aquest tipus, i als artistes i espectacles més rellevants.

CONTINGUTS DEL CURS

1. Introducció: Què és el màpping

1. Exemples destacats de creacions de màpping

2. Conceptes elementals genèrics (2D i 3D): òptiques, intensitats lumíniques, enfoc, projecció geomètrica, posicions projector/públic, àudio, costos de producció

3. Elaboració de plantilla atenent a referència gràfica i resolucions. Considerant com a exercicis:

1. Creació de composicions gràfiques diverses.

2. Animacions elementals amb editor de vídeo d'aquestes composicions.

2. Pràctica 1 amb projectors i Introducció al 3D

1. Posada a punt de la instal·lació física de màpping i projecció dels exercicis del dia anterior

2. Introducció a la interfície i a les operacions bàsiques amb Blender.

3. Introducció a les tècniques de màpping en 3D

1. Introducció als conceptes 3D implicats en la producció d'un màpping; posició de càmera en relació al model digital i del públic en relació al model real.

2. Elaboració de plantilla per a projecció de continguts 3D sobre superfície 2D

4. Altres tècniques de producció i conclusions.

1. Posada a punt de la instal·lació física de màpping per als continguts elaborats el dia anterior.

2. Plantejament del màpping amb una caixa de cartró real i posada a punt de la instal·lació. Tècniques complementàries d'elaboració de plantilles i de continguts de màpping en general.

PROFESSOR
Raimon Guarro i Nogués, artista i artesà de la imatge digital. Treballa amb diversos mitjans i registres, des del dibuix de figura humana fins a la creació 3D, i passant per la fotografia. Professionalment es dedica a donar serveis de creació visual i a impartir formació sobre les eines que ho fan possible.
http://www.imatgedart.com/

Per a més informació:
ACVic Centre d'Arts Contemporànies
De dimarts a divendres de 10.00 h a 13.00 h i de 17.00 h a 20.00 h.
Dissabtes d’11.00 h a 14.00 h i de 17.00 h a 20.00 h.
T. + 34 938 853 704 - Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.

> Tornar a l'índex



escriptura br2. ESCRIURE DES DELS ARTISTES VISUALS
Curs impartit per Víctor Sunyol

 

DATES I LLOC
12h. 6 sessions de 2h.
Dimecres 4, 11, [el dimecres 18 de febrer no hi hauria sessió] i 25 de febrer i 4, 11 i 18 de març de 2015.
De 18.00 a 20.00 h.

El curs s’impartirà a ACVic Centre d’Arts Contemporànies [Sant Francesc, 1. 08500 Vic]

REQUERIMENTS
Per a la primera sessió s’ha de dur material per escriure.

PREU


45€ (36€ per als Amics d’ACVic i socis d’H. Associació per a les Arts Contemporànies)

S’atorgarà certificat d’assistència expedit per la Universitat de Vic.

El període d’inscripció finalitza el dia 30 de gener de 2015. Places limitades. Es reserva plaça per ordre d'inscripció. Es considera realitzada la inscripció un cop omplert el formulari i realitzat el pagament. El curs s'impartirà si s'arriba a un mínim de places.

> accés al formulari d'inscripció

A QUI VA ADREÇAT?
A persones −que escriguin habitualment o no− que vulguin conèixer i practicar noves estratègies per a estimular la creativitat escrita i la creativitat en qualsevol llenguatge expressiu. Mestres i professors que vulguin incorporar noves estratègies de creació a les aules i aprofundir-hi.

INTRODUCCIÓ
Al llarg de la història trobem molts artistes visuals que també són literats. Les seves obres en un i altre llenguatge poden tenir una gran similitud o bé ser del tot independents. En tot cas, les seves estratègies creatives en literatura sovint participen d’aspectes de la creació visual.
No parlem d’artistes que escriuen sobre art o estètica (com A. Tàpies, R. Magritte o L. Bourgeois), ni d’escriptors que també són artistes visuals (com V. Hugo o M. Rodoreda), sinó d’artistes que practiquen la seva creació en les dues disciplines, com ho poden ser M. Bashô, V. Kandinski, S. Dalí o A. Ràfols-Casamada. El taller tindrà dos blocs:
En el primer es presentaran i es practicaran exercicis de creació a partir de l’escriptura d’algun d’aquests autors, dels seus mètodes, la seva estètica i els seus recursos.
En el segon es partirà de tècniques i estratègies de creativitat en les arts visuals per aplicar-les a la creativitat textual i també de tècniques i estratègies en creativitat textual a partir d’obres o autors d’arts visuals.
Tots els exercicis presentats aniran adreçats a la creació escrita, però podran ser aplicats a altres llenguatges expressius.
El curs tindrà un important component pràctic, sense oblidar els aspectes teòrics subjacents més elementals ni la presentació i explicació d’exercicis i estratègies que no es practicaran.

CONTINGUTS DEL CURS

0. Creació escrita i visual: Camins paral·lels? encreuats? coincidents? independents?

1. L’escriptura d’alguns artistes.

Lectura, reconeixement de les seves tècniques i estratègies.
Exercicis de recreació de textos i de creació a partir dels seus postulats

2. Transvasament de llenguatges i estratègies

Aplicació d’operacions i mètodes de les arts visuals a l’escriptura

Operacions de significat i pensament
Operacions formals

Creació literària a partir de la creació en arts visuals

PROFESSOR
Víctor Sunyol, escriptor, professor i editor. Actualment exerceix de professor a l'Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic. Com a escriptor publica regularment llibres de poesia, assajos i articles d’opinió. En els camps de la creativitat i de la creativitat escrita ha dirigit nombrosos tallers d’escriptura literària i de recursos per a la creativitat, tant en l’ensenyament formal com el no reglat, i ha reflexionat sobre aquestes qüestions en conferències i articles. El seu llibre Màquines per a escriure (1992) ha esdevingut un referent entre els manuals de la creativitat escrita. El 2013 va ampliar i aprofundir en aquestes tècniques al llibre Escriptura creativa. recursos i estratègies (Eumo ed.).

Per a més informació:
ACVic Centre d'Arts Contemporànies
De dimarts a divendres de 10.00 h a 13.00 h i de 17.00 h a 20.00 h.
Dissabtes d’11.00 h a 14.00 h i de 17.00 h a 20.00 h.
T. + 34 938 853 704 - Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.

> Tornar a l'índex



macba br cocreacio3. INICIACIÓ A L’ART CONTEMPORANI. Per a professorat d’Infantil i Primària
Curs impartit per Cloe Masotta
Curs organitzat en col·laboració amb el MACBA i el Centre de Recursos Pedagògics d'Osona

DATES I LLOC
4 sessions de 2,5 h + Visita al MACBA
Dimarts 17 i 24 de febrer, 3 i 10 de març de 2015.
De 18 a 20.30h.
Visita al MACBA dissabte 7 de març d’11.00 a 13.30 h.

El curs s’impartirà a ACVic. Centre d’Arts Contemporànies [Sant Francesc, 1. 08500 Vic]



 

PREU I MÉS INFORMACIÓ 

Curs organitzat per el MACBA, el Centre de Recursos Pedagògics d’Osona i ACVic Centre d’Arts Contemporànies.

20 €
Inscripcions a partir del 13 de gener a través d'aquest enllaç:
http://www.macba.cat/ca/curs-iniciacio-art-contemporani-2014

A QUI VA ADREÇAT?
Adreçat a professorat d’infantil i primària però també és interessant per a tots els professionals de l'educació, mestres, professors, estudiants i per a totes les persones interessades en l’art i que vulguin explorar les possibilitats que pot oferir l’art com a eina educativa.

INTRODUCCIÓ
Aquest curs pretén oferir pautes de lectura al voltant de les principals manifestacions artístiques de la segona meitat del segle XX, amb l'objectiu d'assolir una visió panoràmica de l'art contemporani, i desfer el mite que el fa críptic o difícil d'entendre.

OBJECTIUS
L’objectiu principal és iniciar-se en l’art contemporani entenent-lo com a eina de joc i coneixement. Sota aquesta premissa, el curs planteja cinc objectius més: - Proporcionar unes nocions bàsiques que permetin examinar les pràctiques artístiques contemporànies des d’una mirada oberta i flexible. - Facilitar informació sobre el treball dels artistes contemporanis que formen part de la Col·lecció MACBA, potenciant la lectura des de les fonts d’origen. - Aproximar-se a l’art contemporani des d’una experiència directa i lúdica a les sales del museu. - Generar un espai de diàleg i reflexió conjunta per l’ intercanvi d’idees entre el professorat. - Explorar les possibilitats de connexió entre el coneixement conceptual i els models d’ensenyament - aprenentatge a l’aula. - Oferir recursos pràctics i conceptuals per aplicar els continguts a l'aula.

CONTINGUTS DEL CURS
En el decurs de les sessions s'analitzaran aspectes vinculats tant a la producció com al procés de creació de treballs des de diferents perspectives d'aproximació com:
- Conceptes clau que posen de relleu les obres contemporànies.
- Nous llenguatges artístics per una nova societat tecnològica.
- Lectura de textos d’artista com a base per un anàlisi crític.
A més, comptarem amb una experiència directa i lúdica a les sales del MACBA. Per tal d'aprofundir en el coneixement del marc històricocultural en el qual s'inscriuen les obres estudiades, es farà èmfasi en la lectura i l'anàlisi reflexiu de textos d'artista. El fet d'entendre el museu com un instrument dinàmic on es poden intercanviar idees i coneixement des d’una mirada flexible, en facilita la iniciació de manera lúdica i respectuosa.

METODOLOGIA
El curs combinarà sessions teòriques en les que s’oferirà una visió global de l’art des de la segona meitat del segle XX fins a l’actualitat, amb sessions d’observació i treball directe a les sales del Museu. Es potenciaran especialment les sessions de treball amb tot el grup, amb la intenció de fomentar l’intercanvi d’idees i reflexions a través del diàleg entre tots els assistents, per tal de garantir l’enriquiment personal de tothom que hi participi. Les propostes de caràcter més pràctic es faran de forma més individual, algunes, i d’altres, en grups de treball.

CRITÈRIS D’AVALUACIÓ
El pla d'avaluació inclou dos tipus d’avaluacions: una sobre la formació rebuda per part de les persones assistents i una altra d’aprofitament que serà necessària per a obtenir la certificació del curs. L’avaluació de l’aprofitament consistirà en una aplicació pràctica dels continguts del curs al llarg de l’activitat formativa de manera presencial.

PROFESSORA
Cloe Masotta és Llicenciada en Humanitats i Comunicació Audiovisual, i ha cursat el Màster en Estudis de Cinema i Audiovisual Contemporanis (UPF). Actualment compagina els estudis en teoria i crítica de l'art contemporani en el PEI (Programa d'Estudis Independents) del MACBA i el doctorat en comunicació (UPF) amb la seva activitat com a crítica, analista i docent de cinema i art contemporani.

Per a més informació:
ACVic Centre d'Arts Contemporànies
De dimarts a divendres de 10.00 h a 13.00 h i de 17.00 h a 20.00 h.
Dissabtes d’11.00 h a 14.00 h i de 17.00 h a 20.00 h.
T. + 34 938 853 704 - Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la.

> Tornar a l'índex

Estàs aquí:Inici CURSOS, SEMINARIS, CONFERÈNCIES PROGRAMACIÓ DE CURSOS FEBRER-MARÇ 2015