Programa formatiu d’acostament a la didàctica artística contemporània
Travessar la frontera és una proposta de formació per conèixer i experimentar diferents llenguatges, materialitats i pràctiques de l’art contemporani, prenent la frontera com a eix de treball.
Al llarg de cinc sessions setmanals, artistes i col·lectius compartiran les seves pràctiques i processos, vinculats a tres àmbits: Frontera i territori, Frontera i migració I Frontera i identitat
La formació vol oferir eines i experiències que permetin incorporar pràctiques artístiques contemporànies als contextos educatius, entenent l’art com un espai d’experimentació, recerca i reflexió.
SESSIONS
Les sessions tindran lloc els dies següents:
4 de novembre: Biel Llinàs
18 de novembre: Vera Llívia
25 de novembre: Sergi Cámara
2 de desembre: Lumbre Migrante
9 de desembre: Eva Sanz de la Fuente i Julia Rodríguez i Gil
INSCRIPCIONS
Docents: a través d’aquest enllaç d’inscripció.
Altres persones interessades en l’àmbit artístic o cultural: enviant un correu electrònic a
CONTINGUTS DE LES SESSIONS
4 DE NOVEMBRE: BIEL LLINÀS
La pràctica artística de Biel Llinàs s’aproxima de manera especulativa a les relacions que establim amb el nostre entorn immediat, amb la voluntat d’oferir noves mirades sobre situacions recurrents. La biopolítica, la relació entre abstracció i alienació i la memòria de l’arquitectura són alguns dels temes que aborda a través de mitjans com la pintura, la instal·lació, l’escriptura, l’acció i la fotografia.
Delimitar, projectar i ocupar habitacions
En les darreres dècades, la frontera ha esdevingut un espai privilegiat per explorar fenòmens que travessen les societats del capitalisme neoliberal. Aquests fenòmens abasten des de les dificultats d’accés a l’habitatge fins al creixement i l’expansió de les ciutats, sovint condicionats per les oportunitats de projecció simbòlica i per l’afany especulador del sector immobiliari.
Independentment del context i de la problemàtica concreta, la frontera implica sempre la pugna entre, com a mínim, dos actors o esferes: territoris, classes socials, discursos identitaris, grups de poder o, fins i tot, la distància entre la teoria i la pràctica.
18 DE NOVEMBRE: VERA LLÍVIA
Vera Llívia García treballa en l’àmbit de les arts escèniques com a ballarina, performer, creadora, directora artística, docent i formadora. Els seus projectes s’han desenvolupat en contextos multidisciplinaris i s’han presentat en institucions i festivals com el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), el Museu Picasso, la Fundació Antoni Tàpies i el Festival Terrassa Noves Tendències (TNT), entre d’altres. Ha cursat el màster oficial en Investigació en Art i Disseny (EINA) i el màster en Estètica i Teoria de l’Art Contemporani (UAB), i és llicenciada en Arts per la Universitat de Buenos Aires.
El cos com a càmera
Entre el cos i la Imatge és una proposta de formació creada per Vera Livia García i Marcos Bessons (fotògraf i docent) que es planteja indagar en noves maneres de mirar, desplegant múltiples possibilitats de relació amb el cos, els sentits i el moviment. Entenem la frontera com una zona de contacte i contagi; un espai liminar que possibilita la trobada i la transformació, esborrant límits i dissolent formes establertes de vincular-nos.
La càpsula El cos com a càmera ens convida a endinsar-nos en espais intermedis per experimentar des de la pràctica artística, explorant el punt de vista, la pell com a superfície visual, la mirada com a forma d’escolta i el diàleg entre imatge, sensació i moviment, per finalitzar en un exercici de creació performativa a partir del material treballat durant la sessió.
25 DE NOVEMBRE: SERGI CÁMARA
Sergi Cámara és fotodocumentalista independent. Des del 2004, treballa sobre les migracions i les vulneracions dels drets humans en diferents fronteres. Ha rebut diversos premis, ha publicat fotografies en mitjans internacionals i ha exposat la seva obra arreu del món. És autor del llibre Negro, publicat per l’editorial Blume.
Cartografies del Mèder
Aquesta proposta parteix de la idea d’estudiar el riu no només com un espai físic, sinó també com un lloc que separa, connecta i crea fronteres entre diferents zones de Vic.
El taller pren el riu Mèder com a espai de frontera dins la ciutat. A través de la fotografia i la pràctica artística, explorarem els límits visibles i invisibles que divideixen els barris i les persones.
Observarem com l’espai urbà pot reflectir diferències socials, econòmiques i culturals. El projecte convida a qüestionar què és una frontera i com es construeix a partir de la nostra pròpia mirada.
2 DE DESEMBRE: LUMBRE MIGRANTE
Lumbre Migrante és un col·lectiu de mediació i gestió artística format per Juan David Galindo, Diana Rangel i Tau Luna Acosta. El col·lectiu posa eines de l’art contemporani al servei de la comunitat migrant del Sud Global.
Una de les seves iniciatives més conegudes és el projecte Lumbre Migrante, una guia en format imprès i digital concebuda com una caixa d’eines per acompanyar i orientar a les persones que acaben d’arribar i s’enfronten al laberint dels tràmits administratius vinculats a la legislació d’estrangeria a Espanya i Catalunya.
9 DE DESEMBRE: EVA SANZ DE LA FUENTE I JULIA RODRÍGUEZ I GIL
Activació del projecte Succés
El projecte Succés proposa la irrupció d’un cos estrany en un poble petit. Una estructura inflable de grans dimensions travessa el poble d’un extrem a l’altre i interactua amb la seva arquitectura, la seva geografia i la seva vida quotidiana.
La proposta convida a observar com la presència d’un element aliè transforma la percepció de l’espai i les relacions que s’hi estableixen.