18.12.2010 / 16.1.2011
Temple Romà, Llotja del Blat, Casino de Vic, Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic, ACVic Centre d'Arts Contemporànies

THAMBOS és una mostra biennal amb la qual H. Associació per a les Arts Contemporànies promou la producció artística contemporània des de fa divuit anys. Amb la convocatòria d’enguany s’amplia el seu abast a l’àmbit de Catalunya, i compta amb la col.laboració d’ACVic, incorporant-se en el programa Viver de Projectes. Thambos s’organitza des de 1994 i s'exposa en diferents espais de la ciutat de Vic. La mostra té per objectiu apropar el públic a l’art contemporani i oferir espais i oportunitats als artistes emergents o poc reconeguts. A diferència de les edicions anteriors, la proposta s’ha obert a tot Catalunya, tant a nivell de comissariat, com de convocatòria pública. L’equip de comissariat format per professors, gestors culturals i artistes ha seleccionat nou projectes dels més de vuitanta que es varen presentar. Els artistes escollits resideixen actualment a Catalunya, però procedeixen de diferents indrets com Pamplona, Lugo, Bilbao, Madrid, Bogotà (Colòmbia), Barcelona, Folgueroles entre d’altres ciutats.

ACVic 2010. TransductoresThambos 9 acull nou obres realitzades tant amb tècniques artístiques tradicionals com amb noves tecnologies o per mitjà de processos de participació ciutadana. Quatre dels projectes que es mostren són el resultat d’un treball en procés que va començar quan es va fer pública la selecció de la convocatòria i, els cinc treballs restants, són audiovisuals o objectuals. Els artistes plantegen en aquesta edició qüestions diverses sobre problemàtiques de la societat actual, amb reflexions al voltant de les mateixes pràctiques artístiques, la construcció identitària i de gènere, les religions, l’espai públic, la immigració, la comunicació, entre d’altres.

L’exposició s’acompanya d’un vídeo que té una clara intenció pedagògica i de difusió en què es pot veure els comissaris parlant de la mostra i els artistes fent declaracions sobre l’obra que presenten, el procés de treball que utilitzen, l’art en general, el panorama artístic actual o com afecta Thambos la seva trajectòria artística, entre d’altres comentaris.

Artistes participants: Ainara Elgoibar, Clàudia Pagès, Cristina Calderón i J. Paulete, Marcel.lí Gutiérrez, Artistas Salchichas (Maria Camila Sanjinés i Manel Quintana), Marta Burugorri Larequi, Mercè Ortega, Saleta Losada i Cooperativa General Humana (Alba Mayol Curci i Álvaro Ramírez).

Equip de comissariat: Oriol Fontdevila, Mia Guiteras Oliva, Jordi Lafon, Quim Moya i Juli Pérez.

Marta Burrugorri
8 playbacks en mi patio de cocinas
Vídeo. 3’ 26’’. 2010.
Vídeo de creació on s’escenifiquen vuit episodis d’un celobert. La resolució es materialitza mitjançant la gravació sonora de diferents moments ocorreguts en aquest espai al llarg del dia, als quals l’autora
posteriorment recrearà mitjançant una escenificació ficcionada, on reinterpreta irònicament allò que ha estat succeint. El projecte pretén ressaltar l’evident existència de l’espai públic en l’espai privat.

Cristina Calderón i J. Paulete

Los Resilientes
Vídeo. 27’. 2010.
Fals documental realitzat a partir d’entrevistes a artistes actuals i que mostra possibles maneres de viure la frustració de no haver arribat a la meta desitjada. El vídeo mostra els relats de sis artistes que, havent deixat enrere la condició d’emergents, s’enfronten a l’inhòspit terreny que s’obre quan la consolidació es descobreix com a impossible però així mateix es resisteix a l’abandó. La resiliència és un terme que en psicologia es defineix com a la capacitat d’un individu per desenvoluparse positivament enfront les circumstàncies adverses.

Ainara Elgoibar

Useless Metronome
Instal·lació sonora. 2010.
Intervenció en el mecanisme d’un metrònom, de tal manera que, enlloc de marcar el ritme original d’una composició, passa a reaccionar als ritmes que li marca un aparell de ràdio sintonitzat a un canal de música comercial. Es tracta d’una inversió en el funcionament d’un instrument de control que ha determinat el ritme i la carència  en la execució musical des de l’època barroca així com, amb la intervenció es vol personificar, no només a l’intèrpret, sinó que també al consumidor submís a aquest nou instrument d’imposició de ritmes molt més potent i rígid que qualsevol metrònom: el propi mercat.

Marcel·lí Gutiérrez
La banca siempre gana
Sèrie de 3 cartells. 2010.
Projecte que incideix en l’estreta relació que existeix actualment entre el terreny de l’art i el disseny gràfic. L’objectiu és el de fusionar i aprofitar la llibertat creativa de l’art amb l’estratègia comunicativa
de la publicitat, motiu pel qual aquestes obres també seran exposades pels carrers de la ciutat
mentre duri la mostra, en el format de cartells publicitaris i amb la voluntat d’emfatitzar el discurs de la participació ciutadana i la crítica social.

Cooperativa General Humana
Holograma
Projecte escènic i vídeo.
2010.
Proposta de dinamització a un conjunt d’individus de la ciutat de Vic que habitualment cohabiten al marge dels circuits culturals i artístics hegemònics per la seva condició social i econòmica. L’objectiu és el de generar un projecte escènic de manera col·lectiva i per mitjà d’un taller de creació, amb el que es pretén obtenir una imatge completa (holograma) de la nostra contemporaneïtat a partir de l’anàlisi d’allò que entenem com a exclusió social.

Mercè Ortega

Segunda piel 2
Performance i instal·lació. 2010.
Al llarg del mes de novembre de 2010, Mercè Ortega ha irromput assíduament a Aiguafreda vestida de pallassa. Tot i l’efecte de sorpresa, l’artista ha plantejat als habitants la possibilitat d’establir un vincle afectiu i els ha demanat la col·laboració per alimentar progressivament la seva nova identitat per mitjà de la donació de peces de vestir. El projecte és una invitació a adoptar una actitud reflexiva envers les convencions que condicionen la manera que tenim de relacionar-nos amb l’alteritat.

Clàudia Pagès

Màrtirs
Sèrie de 3 vestits i fotografies. 2010.
Els martiris de Santa Agnès, Santa Eulàlia i Santa Àgueda inspiren el disseny i fabricació de tres vestits
que evoquen la tràgica experiència que van patir tres noies per no correspondre als desitjos dels
homes interessats. Les peces de roba apunten els actes de tortura evidenciant els detalls de la fixació
masculina sobre els òrgans sexuals femenins. La segona pell que és la roba esdevé ara una pantalla que relata fets tristament intemporals.

Saleta Losada

In nomine mater. Instal·lació. 2010.
Un conjunt exquisit de roba interior de dona serveix com a suport per mostrar unes cites literals de textos
degudament seleccionats entre el conjunt de les Sagrades Escriptures. En ells, es posa de manifest com la
dona bíblica no pot gaudir de ser subjecte, sinó objecte reprimit de les oracions. Des del fons de la intimitat es pretén suscitar una reflexió crítica cap a la institució eclesiàstica i la doble moral cristiana.
Tejiendo natura. Instal·lació. 2009.

El record d’infantesa de l’artista a la costa gallega deriva en un vestit llarg, majestuós i sublim de xarxa. Mirant-lo s’estableix un diàleg entre la fragilitat visual i la resistència física del material i ens ubica en un pla metafòric que ens suggereix unes vides i un ofici íntimament lligat al context de la naturalesa humana.

Artistas Salchichas

Maria Camila Sanjinés i Manel Quintana
El perro que se muerde la cola #3. Quid pro quo
Instal·lació. 2010.
Intercanvi de correspondència entre dos artistes (Manel Quintana i Maria Camila Sanjinés) durant més de mig any amb el propòsit d’establir un diàleg per mitjà de petites propostes creatives realitzades amb espontaneïtat i amb la pràctica de diferents llenguatges de representació i expressió. Els interlocutors esdevenen respectivament l’un mediador de l’altre per tractar de manera desenfadada i a partir de referents quotidians conceptes com són la infantesa, el sexe, la tristesa, l’amor, la família, l’hàbitat, l’ansietat, etc.


Coordinació: Elisabet Wenceslao
Muntage: Carles Martín
Organizat per: H. Associació per a les Arts Contemporànies
Amb el suport de: Generalitat de Catalunya. Consell Nacional de la Cultura i de les Arts
Amb la col·laboració: ACVic Centre d’Arts Contemporànies, Ajuntament de Vic, Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, Casino de Vic, Temple Romà. Patronat d’Estudis Osonencs

Temple Romà
De dimarts a dissabte d’11 a 13 h i de 18 a 20 h 
Diumenges i festius de 18 a 20 h
Cristina Calderón i J. Paulete

Llotja del Blat
De dilluns a divendres de 16.30 a 20.30 h
Dissabtes, de 10 a 13.30 h i de 17 a 20.30 h
Diumenges i festius de 10 a 13.30 h
Cooperativa General Humana | Marcel·lí Gutiérrez | Mercè Ortega
Visites comentades pels artistes:
Dissabtes 8 i 15 de gener a les 18.00 h

Casino de Vic
De dilluns a dissabte de 18 a 21 h
Artistas Salchichas |Marta Burrugorri
Visites comentades pels artistes:
Diumenges 9 i 16 de gener a les 12.00 h

Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic
De dilluns a divendres de 18.30 a 20.30 h
Dissabtes d’11 a 14 h i de 18.30 a 20.30 h
Diumenges i festius d’11 a 14 h
Ainara Elgoibar | Saleta Losada |Clàudia Pagès

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
De dilluns a divendres d’10 a 13 h i de 17 a 20 h
Dissabtes d’11 a 14 h i de 17 a 20 h
Diumenges i festius d’11 a 14 h
Vídeo dels comissaris i artistes

Estàs aquí:Inici Arxiu d'activitats THAMBOS 9