ZONA INTERMEDIA. DISEÑO, ARTE Y SOCIEDAD

Proyecto expositivo comisariado por Curro Claret, con la participación de: Artlantique - Basurama - Camper - Emili Padrós - Gemma Busquets - Ikea y Unicef - Katrina Furniture Project (Jenga Mwendo y Tammy Petro) - Laura Arqués, Marta Petreñas y Massimiliano Scaglione - Lee Kiseung - Makea - Mariscal - Martí Guixé - Nanimarquina - Pablo España - Recetas Urbanas/Santiago Cirugeda - Shigeru Ban Architects

Con la colaboración de Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic y Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona

23.02.2012 – 19.05.2012


Mesa de debate e inauguración 23.02.2012 a las 19 h. "Diseño y arte en relación con la sociedad"  con la participación de de Martí Guixé disenyador, Nani Marquina diseñadora y empresaria, Octavi Rofes, antropólogo y subdirector de Eina, Curro Claret diseñador y Ramon Parramon, director d'ACVic. Ver actividades vinculadas a la exposición

 

ZONA INTERMEDIA. DISEÑO, ARTE Y SOCIEDAD

Exposición heterogénea e intencionadamente dispersa de proyectos que, desde el diseño, abarca cuestiones relacionadas con el arte y el espacio social con parámetros distintos "a los habituales". Supuestamente el diseño debe tener como primera prioridad "las personas" pero en la práctica esto no es tan claro. Muchos otros intereses se mezclan y se priorizan.
Este no es el caso de las piezas seleccionadas, si algo tienen en común es el esfuerzo que hay detrás de cada una de ellas para que el componente humano destaque y se distingua sobre otros factores. La exposición quiere ofrecer una visión abierta y compleja de una actitud y una manera de hacer que cree deliberadamente que el papel y la implicación de las personas en la construcción del entorno debe ser mucho más intensa. Como dice el teórico italiano Ezio Manzini a modo de una fórmula, más bienestar igual a menos usos de recursos naturales y más sociabilidad.
A algunos nos gustaría pensar que a pesar de la evidente hegemonía que tiene la imagen en el diseño (y en cualquier otro ámbito), también estamos viviendo una creciente percepción y valorización de que lo más importante no sólo es el objeto final acabado, si no todo, lo que es capaz de promover, generar y catalizar. Todas las personas que de una manera u otra estarán relacionadas durante alguna parte del proceso y la vida de un determinado diseño o servicio de diseño (ya sean personas implicadas en su proceso de construcción o como usuarios finales) deberán tener una experiencia lo más rica, estimulante y placentera posible.
La selección de las piezas de la exposición, inevitablemente parcial y personal, pretende mostrar este panorama a través de proyectos realizados en contextos y con ambiciones muy diferentes, que tratan diversos ámbitos de la vida como pueden ser la salud, la alimentación, la tercera edad, la manera de decidir sobre el uso del espacio urbano, el movimiento del 15-M, las relaciones entre los locales y los recién llegados, las relaciones laborales del primer mundo con otros países con mano de obra más "barata" o las respuestas ante los desastres "naturales".
Por último me gustaría destacar como en casi todos los proyectos presentados si no en todos, los medios necesarios para llevarlos a cabo han sido muy pocos. Para afrontar estas "grandes cuestiones" que tratan, no hacen falta grandes medios ni la iniciativa de los grandes poderes ni hacer proyectos de gran envergadura. Tal como se aprecia, con muy poco se puede hacer mucho.

Curro Claret


artlantique 1Artlantique, african upcycling. Artlantique, 2010 - 2012
Los pescadores del oeste de Africa decoran sus barcas con vistosos motivos geométricos; vistas de lejos, cuando llegan al atardecer, la playa se convierte en un enorme mosaico de color. Atraídos por su belleza, nos preguntamos si tras su largo periplo oceánico, aquella madera estaría en condiciones de empezar otra vida,”reencarnarse “en mueble; pocos como los africanos saben tanto sobre”reutilizar”.
Artlantique transforma en muebles la historia, el alma y la madera de antiguas embarcaciones de pesca del oeste de África; Todos los muebles están hechos con la madera de viejas piraguas senegalesas por carpinteros y artesanos locales. La madera con su colorido y sus símbolos, no sufre tratamiento posterior alguno, permanece intacta con las heridas y cicatrices después de muchos años de navegación preservando su estado tal y como era cuando fue barca y navegaba por el Atlántico siendo un testimonio de la vida de los pescadores africanos. http://artlantique.com

IMG 6170Bicinecleta. Basurama, 2011
La Bicinecleta es un dispositivo móvil de proyección audiovisual. Consiste en una bicicleta de carga hecha con partes de bicicletas viejas, a la cual se adosa un sistema de proyección audiovisual. Cómo que es un sistema de proyección autónomo, la Bicinecleta puede utilizarse al espacio público y proyectar en calles y plazas de la ciudad. De este modo la Bicinecleta se convierte en vehículo de expresión participativa de los anhelos o miedos de los vecinos, así como una forma de plasmar la identidad de un colectivo de personas sobre el espacio físico que habitan.
La Bicinecleta está diseñada por Basurama, un colectivo nacido en 2001 dedicado a la investigación, la producción y la gestión cultural, que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que estos implican y sus posibilidades creativas. http://.basurama.org

imatge camper alta resolZapatos y arte indígena. Camper, 2000
Zapatos y arte indígena. Camper, 2000
El mundo que conocemos está constituido por más de 5.000 culturas diferentes. Estas mantienen vivo lo que llamamos diversidad, identidad o tradición, palabras clave en nuestra manera de ver el mundo. Por eso emprendimos este viaje a través de una treintena de pueblos indígenas de diferentes continentes. Es un homenaje, un viaje de ida y vuelta de quien quiere reconocer la riqueza y la grandeza de estos pueblos tan amenazados y la deuda que Occidente tiene.
Zapatos y Arte Indígena refleja nuestro intento de ofrecerles lo único que sabemos hacer, zapatos, para caracterizarlas con la huella viva de su cultura y expresión artística. Con la esperanza de que lo que hoy vemos, trazos, signos, colores, signifique mucho más que eso: contienen la enseñanza diario e irrenunciable de culturas ricas, vigentes e imprescindibles. Culturas en peligro de desaparición, que ponen también en juego nuestro pasaporte para el futuro. Ningún futuro imaginado merecerá ser vivido si no conseguimos mantener vivo, como ellos, el respeto, el equilibrio y el contacto con la tierra. http://pepcarrio.com/empresa/camper/

xapesAsk me! - Culture Badge, Emili Padrós,
2004
Colaboración especial: Alejandro Mingarro / Fotografía: Xavier Padrós
Las Culture Badge se utilizan como un objeto "mediador" en el espacio público que quiere potenciar la comunicación entre las personas "locales" y los que han llegado de lejos.
Con una estrategia similar a las chapas utilizadas para anunciar tratamientos de adelgazamiento o para dejar de fumar, las Culture Badge gráficamente también reclaman la atención, y con mensajes de contenido cultural intentan estimular la curiosidad pública y derivar en un diálogo entre personas de origen diverso.
Por otro lado a las personas "locales" les gustaría hablar de su ciudad y su cultura a aquellos que han llegado de otras partes del mundo, como una especie de ritual de bienvenida o como un signo de apertura y disposición a oír hablar de nuevas culturas. http://emilianadesign.com

gemma busquets baixa resolGrandma. Gemma Busquets, 2008
Grandma es una marca de fundas para productos tecnológicos (ordenadores, reproductores de música y cámaras) realizadas con la técnica del ganchillo y donde la materia prima son las bolsas de plástico de los supermercados. La razón principal del proyecto, las personas encargadas de la producción, son las abuelas de una pequeña residencia de pueblo que necesitan realizar una actividad como el ganchillo para mantenerse activas. Se reúnen dos tardes a la semana para intercambiar conocimientos, tejiendo sin prisa y cuidando los detalles.
En los últimos años, nos encontramos con que una gran mayoría de productos cotidianos son importados de países con menos recursos económicos, donde los derechos de los trabajadores son mínimos o incluso inexistentes. Este proyecto nace de la voluntad de poner en evidencia que detrás de los productos que consumimos habitualmente, hay un proceso de fabricación que implica cuestiones tan importantes como la elección de materiales o la localización geográfica pero sobre todo, las personas.
Proyecto realizado como trabajo de fin de estudios en ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona, tutorizado por los profesores Martin Ruiz Azúa y Victor Viña. http://gemmabusquets.com


xapesSubasta solidaria de mesas Lack. IKEA/UNICEF, 2011
Como parte de las celebraciones del 15 Aniversario de IKEA en España y del 50 Aniversario de UNICEF España, ambas organizaciones iniciaron una subasta solidaria de mesas LACK redecoradas por unas 100 personalidades destacadas de diferentes ámbitos como escritores, cocineros, deportistas, cantantes, diseñadores, arquitectos, periodistas o actores expresaron de forma personal su creatividad sobre los 55 cm2 de superficie de este mueble auxiliar (Antonio Miró, Ferran Adrià, Sergio Ramos, Quini, David Bisbal, Amaya Arzuaga , Andreu Buenafuente, etc).
Los fondos derivados de esta subasta solidaria se destinaron al programa 'Escuelas para África', una iniciativa de UNICEF con la Fundación Nelson Mandela y la Sociedad de Hamburgo (hoy llamada Peter Krämer Stiftung), que contempla la creación de aulas para garantizar un entorno seguro, en el que niños y niñas puedan jugar y aprender. Además, la puesta en marcha de estas escuelas posibilita el acceso a agua limpia y saneamiento, así como información sobre higiene, salud y prevención del SIDA. http://unicef.es

tamboretWooden Stool. Katrina Furniture Project (Jenga Mwendo y Tammy Petro), 2006-07
El Katrina Furniture Project se constituyó para dar respuesta a los efectos del huracán Katrina. Fabrican muebles mediante talleres que se realizan en los barrios, utilizando los escombros y los materiales destrozados por el temporal. El objetivo es ayudar a reforzar la capacidad económica y social de los barrios de Nueva Orleans que se enfrentan a graves problemas económicos y sociales, incluso antes del Katrina. Los talleres de formación están dirigidos a los miembros de la comunidad de vecinos para construir muebles y dotarlos de nociones de base para que puedan generar negocio. Funciona como un lugar gestionado por los vecinos, que es centro de recursos y espacio de trabajo para reconstruir sus hogares. En los talleres se han fabricado bancos de madera reciclada, sillas, taburetes u otros muebles que se venden en las iglesias o particulares para reemplazar aquellos que se han perdido en las más de noventa derruidas por la tormenta. http://designother90.org

bloodpack22Blood pack of Santaclaus. Lee Kiseung, 2007
“Put your present in the socks, somewhen it wil be back to you” (Pon tu regalo en el calcetín, en algún momento te serà devuelto)
Las navidades a menudo tienden a ser un período de consumo posesivo por los que tienen salud, dinero y calidad de vida. Cegados por la fiesta y preocupados por gozarlas tanto como podemos, a menudo descuidamos las personas discapacitadas, enfermas o pobres. Esto no se limita tan sólo en épocas navideñas. Últimamente, las personas tienden a mostrar una respuesta distante con la donación. Un fenómeno que conlleva un compromiso pasivo hacia la sociedad y nuestras vidas, debilitando los vínculos entre las personas.
Estas cuestiones problemáticas me han impulsado a generar este proyecto. Mediante la combinación de dos elementos representativos, la forma del calcetín, símbolo de Navidad y la transfusión de sangre como si se tratara de una donación. Con ello se pretende hacer emerger algunos contenidos para estimular nuestro subconsciente, a la vez que concienciar sobre el espíritu de la donación y el sentido del intercambio. Espero que este proyecto pueda inspirar un aumento en la donación de sangre o que sea una llamada a mejorar la calidad de nuestras vidas. http://leekiseung.com


mariscal2 copySeñor Mundo y campaña Leyes de la infancia y la adolescencia. Mariscal, 1994-98
El personaje del Señor Mundo surge de una iniciativa del propio Estudio, por rechazo al discurso ecológico anacrónico que se estaba dando en estos momentos, anclado en el catastrofismo y con una estética panfletaria o mochilera. Nos pareció que era hora de predicar una sociedad sostenible desde el punto de vista optimista, amable y positivo. La imaginería del Estudio (Mariscal) se corresponde con ese tono, de modo que no resultó muy difícil poner nuestra huella en el servicio de la causa ecologista y social. El Señor Mundo se publicó periódicamente como tira cómica en el suplemento dominical del periódico El País. http://mariscal.com/es/proyectos/srmundo

imatge marti guixe baixa resolSponsored food. Martí Guixé, 1997
cK potatoe omelette, Fuji onion omelette, IBM bean.
Fotografía: Imagekontainer
Nunca he creído que el proyecto Sponsored food (comida patrocinada) sea un sistema para las personas menos favorecidas del Tercer Mundo. Creé este concepto pensando en mis amigos artistas que necesitan trabajar en cualquier trabajo para sobrevivir.Y esto genera una mala influencia en su obra artística. 
La idea de crear una red de restaurants Sponsored food (comida patrocinada) permitiría a las personas estat liberadas del comportamiento social que se desprende de la necesidad de supervivencia (la competencia, el trabajo, la familia). Comer gratis inevitablement provoca reacciones imprevisibles y planteaa transformaciones sociales.
Sponsored food tiene un doble significado que nos remite al sentido de la naturaleza en los inicios de la humanidad y al capitalismo actual. http://guixe.com


kalaproject nanimarquina 13Proyecto Kala. Nanimarquina, 2008
El Proyecto Kala surgió de la colaboración de Nanimarquina con la asociación Care & Fair. Sensibilizados con la importancia de iniciativas que contribuyen al desarrollo y progreso de la India, nuestro principal país productor, siempre habíamos soñado en llevar a cabo un proyecto integrador para los hijos de los artesanos de alfombras. Así pues, hace tres años tomando como punto de partida la creatividad e imaginación de los niños indios, organizamos un concurso de dibujo entre los alumnos de varias escuelas Care & Fair y, posteriormente, el equipo de diseño de nanimarquina desarrolló el dibujo ganador y lo convirtió en la alfombra Kala.
El objetivo del proyecto fue destinar 150 € de cada alfombra Kala vendida a la financiación de una escuela en Bhadohi (India). La idea era clara, la educación es el primer paso para el desarrollo y la igualdad, por ello, financiar una escuela lograría un futuro mejor para los niños y niñas de Bhadohi, un pequeño pueblo rural situado a pocos kilómetros de Benarés dedicado a la la agricultura ya la manufactura tradicional de alfombras. http:// kala.nanimarquina.com


PL 01 dibujando 01Proyectar con luces. Recetas Urbanas - Santiago Cirugeda, 1996
Planimetrías fotosensibles. Fui invitado por un grupo de amigos arquitectos-Félix, Juanjo y José Enrique-a participar en unas jornadas urbanísticas sobre el Plan Urbanístico Especial para el Barrio de San Bernardo de Sevilla (arrabal histórico de vida comunitaria abierta y vitalista). Estaba prevista la asistencia de altos cargos políticos y personalidades del ámbito de la aquitectura, es por eso que mi trabajo tenía una intención primordial: convocar y animar a los vecinos del barrio a participar activamente en las decisiones que se iban a negociar en esta reunión. Tenía plena confianza ya que 36 años antes la movilización vecinal hizo cambiar todo un Plan General que proponía una transformación tan nociva como el que estaba a punto de llevarse a cabo en el barrio.
Numerosos vecinos cedieron la toma de corriente para hacer funcionar 14 luminarias-mochila de 2 fluorescentes conectados en serie y llevados por vecinos y amigos del barrio con el fin de construir con trazas de luz los diferentes proyectos y demandas que se querían aportar a la discusión . http://recetasurbanas.net

shigeru ban baixa resolEmergency Support for East Japan Earthquake and Tsunami. Shigeru Ban Architects, 2011
Refugios de papel o Compartimentos de Papel Sistema 4 para instalaciones de evacuación.
El principal problema después de un desastre natural es dar cobijo a los numerosos damnificados. En los amplios espacios de los edificios públicos en caso de evacuación, no existe relación íntima entre los vecinos ocasionales. Hay una necesidad de crear compartimentos. Estos compartimentos deben ser fáciles de producir y de transportar. Los PPS4 están hechos de láminas de cartón para proteger y aislar del suelo, o pueden ser marcos abiertos donde colocar una cortina.
El 11 marzo de 2011, el terremoto de 9,0 grados de magnitud sacudió la región de Tohoku, al este de Japón. A las personas que recibieron refugio en gimnasios y en los pasillos de los edificios públicos, nosotros les proporcionamos compartimentos nuevos fabricados con tubos de cartón, mediante el sistema de compartimentos de papel (PPS4). http://shigerubanarchitects.com

taula ikeaTaller Andocupando. Makea tu vida, 2011
En las jornadas "Arte visita la Biblio" se llevó a cabo el Taller Andocupando con el fin de equipar y dar contenido al interior de la Biblioteca de la Fundación Mundo Juvenil (Quito, Ecuador). La premisa era construir un espacio de lectura con un concepto diferente, un lugar donde aprender jugando.
Se contó con una variada selección de residuos, desde un castillo hinchable, estructuras metálicas, recortes de tela de mil colores, caballitos y pizarras, hasta sillas, rodillos de cable, palets, ruedas ... proporcionados en gran parte por la empresa de recogida de basuras de Quito (Emaseo), General Motors y del fondo del almacén del propio Mundo Juvenil.
El equipo de trabajo: un grupo multidisciplinar e internacional, que estuvo formado por cuatro integrantes de Tranvía Cero, dos integrantes de Al Borde, uno de Recetas Urbanas y otro de Makea tu Vida, que junto a los más de veinte voluntarios procedentes de las Universidades de la PUCE, la UDLA y la USFQ crearon y equiparon el espacio de más de 200 metros cuadrados en 10 días, mediante una jornada laboral de 8 horas cada día. http://makeatuvida.net

pancartesPancarta d'Artista. Laura Arqués, Marta Petreñas i Massimiliano Scaglione, 2011
Proyecto realizado en la Escuela Massana tutorizado por los profesores Jordi Canudas y Antonio Ortega.
"Queremos un barrio digno" es un eslogan de protesta que apoya inconscientemente o no, la intervención del ayuntamiento de Barcelona en cuanto a la renovación del barrio del Raval con el objetivo de convertirlo en un lugar más rentable y más cómplice de la política comercial y de apertura turística que sostiene la venta de la marca Barcelona.
"Pancarta de artista" se basa en la reutilización del formato y la tipografía de los carteles mencionados sustituyendo el contenido del mensaje por argumentos de protesta más concretos que se dirigen a la raíz misma del problema. En una primera fase, se ha realizado una investigación de campo, se han organizado charlas con los vecinos y con asociaciones del barrio, entrevistas con arquitectos, urbanistas y peatones. En una segunda se ha formalizado el proyecto realizando pancartas con las transcripciones, opiniones e ideas de los vecinos y se difunden por el barrio.
Durante la exposición habrá una adaptación del proyecto a un barrio de la ciudad de Vic. http://derivaicontrol.tumblr.com

archivo temporalARCHIVO TEMPORAL vol. 1, Recopilació de Pablo España, 2011
Este es un archivo que reúne imágenes de agitación y propaganda relacionadas con el movimiento 15-M y la ocupación de la Puerta del Sol de Madrid. Este archivo no se circunscribe dentro de lo que puede ser considerado arte o diseño, en términos de mercado, institucionales o, incluso, alternativos, ya que expresa una renuncia al régimen del arte y del diseño, aunque se valga de ciertas tácticas que provengan de ese ámbito. No tiene que ver con la estética, si acaso con la ética. Es política. Expresiones espontáneas, colectivas, anónimas, que  reflejan la necesidad de tomar la palabra, la necesidad urgente de manifestar la disidencia con el actual estado de las cosas, intentando funcionar a favor de la construcción de otra realidad.
El Archivo Temporal vol. 1 se constituye con fondos propios e imágenes encontradas en: http://contraindicaciones.net Sección Madrid http://www.flickr.com/photos/[email protected]
Fotos de camisetas de Santi Ochoa http://www.flickr.com/photos/fotosdecamisetas/sets/72157626616174291 i http://gruponumax.wordpress.com


Actividades vinculadas a la exposición:

Diseño, arte y sociedad. Mesa de debate.
Martí Guixé, Nani Marquina, Octavi Rofes, Curro Claret y Ramon Parramon
23.02.2012 a les 19.00h.

Diseño crítico. Taller impartido por Curro Claret
Diseño y realización de una acción en diferentes espacios de la ciudad, remarcando o cuestionando algún aspecto o valor de la sociedad y de su manera de vivir de los ciudadanos. El taller se impartirá en las escuelas de arte y superior de diseño de Vic y Badalona. Algunos resultados de los taller se podrán incorporar en la exposición.

Taller a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic
Del 24.04.2012 al 27.04.2012

Taller a l'Escola d’Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona
Del 12.03.2012 al 16.03.2012

Agradecimientos:
Escola Massana Centre d'Art i Disseny de Barcelona
ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona


Taller Diseño crítico en Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona:

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