49 Espais, trànsits i dispositius mòvils
Raumlabor
Barcelona, Espanya
2011
www.raumlabor.net

Estamos interesados en la ciudad como espacio de actividad. La identidad urbana nace de la identificación de uno mismo en relación a la ciudad. En tiempos pasados, había una caravana gitana que venía a nuestro pueblo cada dos años con una tienda de campaña muy grande. Viajaban por todo el país siempre cargando las últimas invenciones. La gente del pueblo sentía excitación por una parte y una fuerte noción de miedo por la otra. Esta vida nómada y libre estaba de alguna manera cuestionando las fundaciones de nuestra ordenada y silenciosa comunidad. Pasadas tres o cuatro semana, cuando la caravana se iba, siempre había alguien en el pueblo que se había extraviado, y muchos otros tenían dificultades para volver a sus rutinas cotidianas. Queremos contemplar la idea del museo móvil de un modo similar!. ¿Qué podría ser antagónico a viajar de lugar a lugar en nuestros tiempos? ¿Cuál es el rol de la colectividad en nuestra sociedad ‘post-todo’? ¿Qué debería pasar en un museo móvil, transportando contenido y significado de un sitio a otro? ¿Cómo podemos cuestionar nuestras rutinas cotidianas? ¿Qué podría ser el espejo en el cual vemos lo mejor de nosotros mismos? ¿Qué tipo de arte puede ser expuesto en un museo móvil?. El museo móvil que queremos diseñar consiste en estructuras móviles. Cada estructura tendrá su propia función independiente, pero en combinación y relación la una con la otra todas crearán un nuevo tipo de museo y de posibilidades, para una redefinición temporal el espacio público. En el taller crearemos un Modelo 1:5 y dibujos del museo. Cada grupo debe desarrollar una unidad móvil que pueda funcionar independientemente y ser combinada para formar el museo móvil.

El taller “Espacios, tránsitos y dispositivos móviles” se ha desarrollado en el mes de Octubre de 2011 en el marco del proyecto general “Ceci n´est pas une voiture”.

07 La Fanzinoteca Ambulant
Lluc Mayol, Matias Rossi, Ricardo Duque
Barcelona, Espanya
2005-2011
www.fanzinoteca.net

La Fanzinoteca Ambulant es un módulo itinerante de consulta, que contiene un archivo de fanzines, hand made books y otras ediciones de difícil clasificación que surge como evolución de la fanzinoteca de Saladestar, una sala de lectura situada en el barrio de Gràcia en Barcelona entre 2005 y 2007.

Cuando el espacio de Saladestar cerró al público en 2007, decidimos fabricar un módulo de cartón, sobre la estructura y las ruedas de una vieja mesa de ping pong recuperada de la calle; este módulo tiene capacidad para mover unos quinientos fanzines aproximadamente y cuenta con un ordenador para consultar la base de datos.

El proyecto nace con la intención de hacer circular este módulo por diferentes espacios públicos para generar puntos de consulta itinerantes y proponer actividades paralelas relacionadas con las publicaciones autogestionadas y las pequeñas editoriales.

Paralelamente, la fanzinoteca realiza un trabajo de investigación sobre este tipo de publicaciones, con el objetivo de editar sus fanzines Minca y La pequeña Minca Ilustrada, además de involucrarse en los “Jamzines”, o talleres prácticos abiertos en los que los participantes tienen a su disposición una serie de materiales para hacer entre todos una publicación de manera espontánea, guiados por el equipo de la Fanzinoteca.

Actualmente la Fanzinoteca cuenta con seiscientos números catalogados y más de ochocientos ejemplares por catalogar, que pueden ser consultados en la calle Santa Eulàlia de Barcelona, cuando el módulo no esté itinerando

51 WE Riders
Marksearch
Oakland, USA
2006
www.marksearch.org

WE Riders, es una exploración creativa de tres meses de duración del equipo de Marksearch (Bruce Douglas + Sue Mark) que tiene como objetivo encontrar definiciones geográficas y culturales de las zonas oeste y este de la localidad de Oakland en California. El proyecto nace de las preguntas y confusiones que muchos residentes de Oakland tienen sobre su ciudad ya que aunque la diferenciación entre las dos zonas está consolidada en la cotidianidad de la población, en las noticias y en las campañas políticas, estas áreas no están señaladas en los mapas. El verano de 2006, WE Riders viajaron en una bicicleta tándem por toda la ciudad recogiendo y visualizando historias e imágenes en un quiosco itinerante hecho a partir de señales de tráfico reutilizadas.

Durante los viajes semanales, se habló con viejos residentes de Oakland, niños y grupos escolares en los mercados de agricultores, con los transeúntes en las plazas públicas, parques y aceras. Los comentarios de la gente se mostraron en el quiosco y en el weblog (www.weridersoakland.blogspot.com) para que las dos zonas pudiesen compartir información. En tres meses, más de 200 personas contribuyeron en el proyecto elaborando mapas y completando encuestas. Con ello se ha generado un diálogo continuado apuntando un espectro de opiniones positivas sobre Oakland.

WE Riders promueve los valores del ecoturismo como una plataforma para explorar y entender la diversidad cultural del lugar que es su hogar: Oakland, California. Este proyecto se basa en el ecoturismo según la definición que da la Fundación National Geographic: “un turismo ecológico, que sustenta o realza el carácter geográfico del lugar, su medioambiente, cultura, estética, patrimonio y el bienestar de sus residentes”.

50 Hangueando-Periódico con Patas
Raimond Chaves
El Cerro, Naranjito, Puerto Rico; Berlín; Lima; Barrio
Venecia de Bogotá, Colombia; San Juan de Puerto Rico; Módena; Terrassa; Barcelona; Sevilla; Lleida
2002-2006
www.puiqui.com

Esta iniciativa editorial viajera se llevó a cabo desde lo que en algunas ocasiones se llamó explícitamente Estación Móvil. Ésta estación designaba la suma de: a) la voluntad para trabajar con los demás y a partir de los diversos contextos de los lugares a los que llegaba invitado como artista; b) las capacidades de entendimiento y acuerdo puestas en juego en ese encuentro; y c) el ejercicio de construcción colectiva de un espacio temporal donde potenciar lo público. Dado que el proyecto se gestó en Puerto Rico, escogí el vocablo spanglish Hangueando —del inglés to hang around—, gerundio que significa deambular sin destino predeterminado. El subtítulo Periódico con Patas aludía al movimiento y también al hecho de que en el Perú un pata es un amigo.

HPP como ejercicio de prensa casi independiente propició varias ediciones de publicaciones con las que reivindicaba la capacidad de la gente para relatar la propia experiencia. Así en forma de periódico de cordel se invitaba a reflexionar sobre el papel de los medios de comunicación, se cuestionaban las limitaciones y el rol de receptor pasivo propio del lector de prensa tradicional. Una propuesta para leer la prensa de otra manera y una sugerencia para hacerla de cualquier manera.

Así, a partir de una redacción ambulante que iba a los sitios en vez de tener una sede fija y con un sencillo equipo doméstico (computadoras portátiles, scanner, impresora A3, cámara fotográfica digital y grabadora) convertía la edición de un periódico en un hecho público y su lectura en un acontecimiento colectivo.

48 Folk Float
Public Works
Egremont, UK
2007
www.publicworksgroup.net

Folk Float es un archivo móvil para la ciudad de Egremont.

Su forma y mecanismos han sido definidos por el archivo existente y por las expectativas de los grupos involucrados en él. El archivo de Egremont fue y sigue siendo una mezcla ecléctica de objetos, artefactos y publicaciones que habían sido recogidos a través de una red informal de individuos y que, en su momento, se almacenaban en una habitación privada. Nunca ha sido formalizado a pesar de que existía gran interés y deseos de crear un espacio público para poderlo mostrar, explicar, discutir, ampliar y darle forma.

Hemos reconstruido una antigua furgoneta de reparto de leche (un vehículo eléctrico que va puerta a puerta) para incorporar una serie de funciones que pueden fácilmente responder a las diferentes situaciones en las que Folk Float pueda intervenir. El vehículo dispone de una vitrina para objetos preciosos, una ventana para temas especiales y donaciones temporales, espacio para hacer té y café, una mesa de taller, una pantalla para proyecciones, áreas de encuentro cubiertas, de almacenamiento, un índice de todos los elementos del archivo y un blog para entrar nuevos elementos en línea.


Como construcción arquitectónica, un proyecto como Folk Float, ofrece al mismo tiempo una realidad espacial que actuar en el aquí y el ahora, un precedente para el pensamiento y también para la construcción de nuevos tipos de “edificios”, que puedan responder a una situación local específica —por ejemplo, un museo de historia local—, sin tener que importar tipologías arquitectónicas de otros lugares. La ambición de Egremont es el desarrollo de un archivo público permanente que, por su forma y construcción, se pueda propagar a través de espacios y tiempos.

47 BASEmóvel ou Conversa como lugar
Vitor Cesar
Fortaleza, Brasil
2002-2008
www.vitorcesar.org

Entre 2002 y 2004, la Transição Listrada (Renata Costa Lima, Rodrigo Costa Lima y Vitor Cesar) acogió a personas, presentaciones y debates en BASE, espacio de trabajo para los artistas en Fortaleza. El espacio se cerró y surgió BASEmóvel: una estructura flexible cuyo objetivo es proporcionar encuentros, conversaciones y estudios.

La BASEmóvel acontece en distintos formatos. Su primera edición consistió en una serie de talleres en el interior de Ceará, como el proyecto Artistas y sus formas de organización. Para llevar a cabo los talleres, todo el material recolectado en los dos años de existencia de BASE —una pequeña biblioteca, las fotografías y vídeos— estaba disponible para su consulta. Su segunda edición, realizada en colaboración con Graziela Kunsch —una “poltrona enamoradeira”, que alberga una biblioteca— se utilizó en la exposición Campo Coletivo, en el Centro Universitario Maria Antonia.

46 Carrinho multimedia
Ana Dumas
Salvador, Bahia, Brasil
2009
www.carrinhomultimidia.com

Instalación de arte y comunicación ambulante: desfile de ideas, conceptos, imágenes, textos, sonidos electrónicos, fragmentos del siglo XXI. Es un collage de referencias del universo pop/popular: carritos de cafés de Bahía, sonidos jamaicanos y neoyorkinos, arte povera, pop art, punk, tropicalismo, filosofía socrática. Galería ambulante, cine en baja lución, un mural que anda, un libro nómada. El Carrinho Multimidia es la tecnología de lo posible, tecnología de calle —si no puede filmar su idea en película, hágalo con la cámara de su móvil. No importa la resolución de su idea, importa que usted la exprese, la comparta, sea de forma digital o analógica—.

Armado con un proyector portátil, tablet, micrófono inalámbrico, pantalla LED de mensajes, una alfombrilla de ratón, gatinas, posters, el Carrinho promueve performances, clases gratuitas, instalaciones ambulantes, acciones educativas y de marketing promocional.

En el Carrinho Multimidia, las lenguas están al servicio del intercambio de información, de los recuerdos, del conocimiento. Sin fronteras ni jerarquías entre ellas: un concepto visual vale tanto como lo textual, oral o sensorial.

45 ¿De parte de quién? Call free:
Locutorio Móvil
Josep-Maria Martín
Barcelona, Espanya
2003
www.josep-mariamartin.org

El proyecto ¿De parte de quién? Call Free: Locutorio Móvil, surgió a partir de una reflexión sobre la proliferación de los locutorios como un nuevo fenómeno urbano, relacionado con la inmigración y el desplazamiento cultural.

El fundamento de la propuesta fue crear un espacio itinerante que permitiera reflexionar sobre la comunicación, más allá del fenómeno de la inmigración. Promover una construcción colectiva con ciudadanos anónimos, una plataforma que conectara experiencias íntimas y revelara funciones y disfunciones sociales y urbanas.

Se creó un locutorio móvil en forma de caravana donde los ciudadanos, eran invitados, en su trayecto cotidiano, a llamar a quien quisieran, residentes en cualquier lugar del mundo y hacerlo gratuitamente. Se propuso a los usuarios que transmitieran y compartieran (voluntariamente) fragmentos de sus historias verdaderas con los artistas y así aprovechar la experiencia de comunicación para crear relatos de ficción y conformar un vídeo documental.

El diseño interior de la caravana facilitó que se produjeran diálogos, debates, confidencias, etc., diversas formas de comunicación entre los usuarios y los escritores, la realizadora del video y el artista, director del proyecto. Los escritores recogieron, de esa singular experiencia, un valioso material para la creación de un relato de ficción.

44 Orbit
Raumlabor
Friburg, Alemanya
2006-2011
www.raumlabor.net

The orbit (la órbita) es parte de una estrategia integral que desarrollamos durante la temporada 2005/06 encargada por el teatro municipal de Friburgo. La nueva directora, Barbara Mundel, estaba buscando una nueva definición del teatro en relación con la ciudad, en el contexto de grandes cambios sociales y teniendo en cuenta los recortes en la cultura financiada con fondos públicos. The orbit se estableció como un lugar donde la ciudad y el teatro pueden exponer su relación y cuestionar nuevos enfoques del contenido temático de los trabajos desarrollados conjuntamente.

El proyecto, con los renovados temas y contenidos del teatro municipal de Friburgo, deambuló por toda la ciudad para descubrir lugares y conflictos urbanos. El teatro busca su historia en la ciudad universo. Al final del primer año, en junio de 2007, el proyecto aterrizó en el teatro. The orbit es un módulo espacial expandible. Tiene las dimensiones de un contenedor y, por tanto, es fácil de transportar. Durante el primer año fue quiosco, oficina, taller, bar, pantalla de serigrafía, estudio de grabación, vivienda, laboratorio de investigación, invernadero, discoteca, cine y una unidad para la edición de periódicos.

Desde junio de 2006 a junio de 2007 se visitaron 11 localidades cercanas a Friburgo. El viaje nos llevó a la periferia y al centro, aterrizamos en centros comerciales, viajamos a aeropuertos abandonados, nos desplazamos a las zonas de reciente expansión urbanística y a las áreas de mayor desarrollo de los años 70, visitamos los nuevos departamentos de investigación de la universidad y un hogar de ancianos. En cada lugar el proyecto estuvo expuesto durante un mes. En el corazón de la ciudad encuestamos a los residentes de Friburgo, preguntando por su relación con la ciudad, cómo la utilizaban y qué lugares les gustaban o evitaban. Preguntamos sobre las características más típicas y sobre las utopías personales. El resultado fue el primer perfil psicológico de la ciudad de Friburgo.

43 Trailer Talk
Sabrina Artel
Nova York, USA
2004-2011
www.trailertalk.net

Trailer Talk de Sabrina Artel es una actuación en directo, un evento público y la grabación de un debate. El proyecto, centrado en una caravana ambulante, explora conversaciones pasajeras, intervenciones y narrativas con la colaboración de los participantes que allí se reúnen. Trailer Talk trata del arte de la conversación y del intento de mantener un diálogo entre las personas. La conversación misma es la raíz de la sostenibilidad cultural y el proyecto estimula el debate público directo centrado en la cultura e ideales democráticos culturales a través del intercambio personal.

Desde 2003, Sabrina Artel ha estado conduciendo una caravana roja y blanca de 1965 por las principales calles, festivales y eventos. Donde aparca, despliega sillas de jardín en su “patio”, estableciendo un site specific espontáneo. A  de altavoces fijados en el exterior del vehículo, se invita a la gente al interior para probar galletas caseras y ser testigos de una conversación. Los invitados se sientan con Sabrina alrededor de la mesa de la cocina de la caravana y discuten temas locales, mientras que amigos y vecinos miran y escuchan. La experiencia de Sabrina como artista de teatro ha configurado su manera de ver el periodismo tradicional: su proyecto se basa en la intersubjetividad entre ella y los demás participantes. Más tarde, los participantes, así como el público en general, pueden experimentar las conversaciones en edición multimedia, formato que añade otro significado a la experiencia. El trabajo de Sabrina Artel busca encontrar nuevas estrategias para transmitir información mediante la localización del arte de la práctica pública de la conversación en el espacio de la vida doméstica, o… ¿es al revés? Trailer Talk explora cómo los individuos se unen en formas únicas y productivas y, al mismo tiempo, investiga y construye nuevas maneras de ser y de definir la comunidad.

42 CX Simulator
Felix Mathias Ott
Mataró, Espanya
Projecte no realitzat
www.felixmathiasott.com

El Simulador de Can Xalant (CX-S) es un proyecto no realizado, ideado para desarrollar en el entorno del centro cultural Can Xalant. Se trata de una caravana modificada que se transforma en un simulador de viaje.

Registramos en video el camino de la caravana desde el lugar donde se exhibió, cruzando la ciudad y de nuevo hasta principio. Este “paseo en círculo” se refleja al mismo tiempo en cinco proyectores colocados en las ventanas de la caravana lo que nos permite visualizar movimiento cuando la caravana está estática.

A través de la grabación visual y sonora del entorno en el espacio público, se ha podido documentar el “ahora y aquí” de la ciudad, de manera que el espectador invitado a ir en el CX-S puede experimentar, sin moverse en realidad, el trayecto sin ningún riesgo de accidente de coche y sin contaminación del medio ambiente.

Las pantallas muestran escenas urbanas, situaciones e imágenes. Al enmarcarse en el simulador, los paisajes están abiertos a la interpretación y proyección de cada uno de los espectadores.

El Simulador de Can Xalant (CX-S) es interesante para tratar cuestiones de percepción, como por ejemplo, el fenómeno de la cinetosis o mareo por movimiento, cuya causa es que hay un desacuerdo entre el movimiento percibido visualmente y el sentido de movimiento del oído interno. El proyecto también es interesante por la posibilidad de experimentar el medioambiente de una manera distinta y descubrir nuevas perspectivas que no se ven desde otros ángulos.

41 Unofficial
Tourism
Iñaqui Larrimbe
Madrid, Espanya
2009-2010
http://web.jet.es/larry/

En Unoficcial tourism, el artista Iñaki Larrimbe transformó una caravana en una oficina de turismo “no oficial” con el objetivo de atender a consumidores culturales foráneos (turistas), ofreciéndoles desde dicha “oficina” planos y guías que recogían itinerarios madrileños alternativos.

Los itinerarios fueron realizados por seis personas relacionadas con Madrid. Así, Mauro Entrialgo y Adriana Herreros realizaron el circuito “Luminosos publicitarios de neón”; Guillermo de Madrid organizó un itinerario de “Arte Urbano”; Jimina Sabadú nos mostró espacios públicos en los que se han rodado películas de cine; John Tones nos invitó a pasear por locales en los que aún se conservan máquinas recreativas antiguas; Santi Otxoa nos ofreció el itinerario “Tabernas centenarias de Madrí”, y el colectivo Todo por la praxis nos invitó a conocer la insólita fauna humana y flora urbanística de la “Cañada real”.

Unoficcial tourism quiso ser, en definitiva, un proyecto que respondiera de otra manera a la demanda de entretenimiento cultural que las nuevas políticas culturales cimentadas en criterios socioeconómicos han generado.

40 Kunst
Station Triemli
Public Works
Zurich, Suïssa
2010-2011
www.publicworksgroup.net

Public works ha diseñado un espacio de comunicación, archivo y exposición, móvil, que es la base para la Kunst Station Triemli, un programa de arte público para el Hospital Municipal Triemli en Zúrich, Suiza. Durante los próximos 10 años la estructura móvil acogerá y promoverá una variedad de proyectos de creación para y con los usuarios del hospital.

La Kunst Station Triemli se compone de 5 elementos: una estación de trabajo giratoria alrededor de un archivo fijo y una unidad de almacenamiento; una unidad con paneles modulares, estantes giratorios, asientos y expositores; una mesa con taburetes que pueden guardarse debajo; un poster; un atril con un gran cuaderno donde escribir o dibujar y un carro para el equipamiento tecnológico que puede funcionar también como pedestal.

Durante un período de seis meses se realizó el proyecto informal para el diseño e intercambio de mantas en el hospital. Dos artistas y diseñadores trabajaron para ajustar, inventar, corregir, embellecer o dar apoyo al diseño de mantas para los usuarios, visitantes y miembros del personal del hospital. En los periodos sin producción, las mantas se exponían para ser intercambiadas u ofrecidas en préstamo.

Public works también fue invitado a realizar el diseño de la página web de la Kunst Station. Se utilizaron elementos del espacio físico de la estación para estructurar el contenido del espacio digital.

39 L´Arxivador
Anna Recasens
Barcelona, Espanya
2008-2011
www.interraincognita.org

El Archivador es una idea original de Anna Recasens en colaboración con Esteve Lopez, Ivan Garcia, Roger Huguet y Riccardo MAssari. El Archivador es una propuesta itinerante para trabajar colectivamente.

El Archivador nació en el 2008 y desde entonces ha sido usado en diferentes eventos culturales y tomando distintas formas: biblioteca, museo, jardín, cocina, punto de información, taller. Su colección de libros y archivos digitales permanente (la biblio del archivador) incluye temas relacionados con el arte, la ecología, la botánica, la memoria, reflexiones sobre lo rural y lo urbano, el espacio común, la comunidad, etc. El Archivador también está recogiendo un archivo de información y tomando contacto con otros colectivos y propuestas que trabajan temas afines y proyecta trabajar en red partiendo del intercambio de conocimientos y de recursos. Las actividades y talleres que organiza son para todos los públicos y se adaptan a los recursos disponibles.

El Archivador es un trabajo en proceso. Las sesiones de biblioteca abierta se realizan principalmente en espacios públicos para aquellos que quieran hacer consultas o simplemente disfrutar de un momento de relax, lectura, intercambio. Por su capacidad de desplazamiento y ocupación mínima de espacio se puede adaptar a cualquier evento, formar parte dentro del currículum escolar, ser un complemento de seminarios y talleres especializados o establecerse como un punto de información y de intercambio de conocimientos en diferentes entornos. La biblioteca se nutre de donaciones de artistas, centros de arte, diferentes organizaciones, particulares ...

38 S.E.F.T.-1
Sonda de exploración
Ferroviaria Tripulada
Iván Puig i Andrés Padilla
Mèxic
2010
www.seft1.net

S.E.F.T.-1 (Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada) es un proyecto de arte transdisciplinario, de interacción y difusión pública, que propone la exploración de vías de ferrocarril en desuso como punto de partida para la reflexión y la investigación; su importancia histórica, sus implicaciones sociales, circunstancias y contextos actuales. Aborda dos polos de la experiencia social de la tecnología: la utilidad y el desecho. La S.E.F.T.-1 es un vehículo capaz de viajar tanto en tierra como sobre las vías; esta sonda exploratoria tiene el objetivo de hacer un levantamiento de fotografía, vídeo, audio y texto de sus encuentros, del paisaje e infraestructura alrededor de los trayectos, así como entrevistas con los pobladores a pie de vía, etc. Transmite la información a su sitio web, www.seft1.net, en el cual se puede monitorear el ado de la sonda, su ubicación, rutas trazadas en mapas geoposicionados, ver imágenes y videos de sus recorridos y acceder a la información de contexto editada por un equipo de investigación. Esta información también es mostrada en proyecciones en algunas de las poblaciones por las que pasa. Al explorar ruinas ferroviarias pone en entredicho la promesa moderna y apela a la memoria histórica evidenciando las razones económicas y políticas de dicho abandono. Investiga, a su vez, esquemas de dependencia y obsolescencia controlada en la tecnología y cómo las características de la misma condicionan los procesos sociales. Revisa el desmoronamiento del metarrelato que predica la relación positiva entre la ciencia y el bienestar social.

37 Cronivichana
Colectivo Descarrilados
Cali, Colombia
2010
http://colectivodescarrilados.blogspot.com

Propuesta realizada en el marco de los Ensayos Públicos # 4 y # 5 del Laboratorio Artístico de San Agustín, Cuba. Un carro de balineras - la
chivichana - recorre las calles de San Agustín llevando consigo los cuadernos generacionales. Cada cuaderno recoge los relatos de las  personas que interactúan con la chivichana y así, niños, jóvenes y adultos cuentan sobre sus vidas con relación a la ciudad y sus prácticas.

36 Tren de los curados
Colectivo Descarrilados
La Habana, Cuba
2005
http://colectivodescarrilados.blogspot.com

Propuesta curatorial seleccionada para el 7 Salón de Octubre (Cali) y el 40 Salón Nacional de Artistas (Bogotá). El traslado de tres vagones (abandonados y corroídos por el tiempo) hasta las calles del barrio fue el comienzo de nueve acciones realizadas durante treinta días consecutivos, en las casas, en el parque y en las esquinas del barrio; los vagones, convertidos en lugar de encuentro por los niños, jóvenes y viejos del barrio, dieron vida a Foto de usted, Venir por el Barrio, Mecatearte, La Piel del Barrio, Parquearte, Memoria, Arte y Deporte, Historias del Barrio y 7 de Agosto del 56.

35 Canómada
Colectivo Descarrilados
Cali, Colombia
2008-2009
http://colectivodescarrilados.blogspot.com

Proyecto invitado al 41 Salón Nacional de Artistas realizado en Cali, Colombia, en 2008. Durante dos meses, la canoa navegó entre varias poblaciones el río Cauca, llevando objetos y mensajes que propiciaron poéticas de relación entre los habitantes. Canomadar: Acción de navegar-intercambiar-habitar-indicar-relacionar- ir de viaje. La canoa fue bitácora de encuentros; el río, símbolo de movimiento y vida.

34 Serenata en las ruinas
Kabaret Machine
Cali, Colombia
2011

Para este proyecto contratamos una chiva, que es un vehículo típico de la ciudad de Cali, una especie de bus adaptado para que la gente pueda beber y bailar mientras mira la ciudad pasar. Los turistas y locales utilizan este tipo de vehículo para visitar zonas turísticas, haciendo un circuito de discotecas durante las noches.

Con la chiva hicimos un recorrido especial, que nos llevaba a aquellos sitios que ya no le interesan a nadie. Durante na tarde hicimos un recorrido por lugares que ya no existen, abandonados o en proceso de demolición. Con nosotras viajaba un grupo de música popular de antaño, que tocaban una serenata a esos lugares de los que nos estábamos despidiendo. Con el fondo musical de la serenata, los pasajeros de la chiva hacían dibujos y textos in situ, que después eran pegados en esas paredes metálicas temporales con las que delimitan los sitios en vía de extinción.

Por lo general, las serenatas funcionan como intentos por recuperar un amor perdido. El recorrido de esta serenata iba señalando lugares que alguna vez fueron signos de bonanza y desarrollo en la ciudad, y que ahora son demolidos en nombre del progreso.

33 Escuela Panamericana del Desasosiego
Pablo Helguera
Mèxic
2003-2011
www.panamericanismo.org

La Escuela Panamericana del Desasosiego es un proyecto artístico independiente iniciado en 2003, sin fines de lucro, que busca generar conexiones entre las diferentes regiones de las Américas a través de discusiones, performances, talleres, muestras de vídeo, intervenciones, y colaboraciones a corto y largo plazo entre individuos y organizaciones. Su componente principal consistió en una estructura arquitectónica portátil en forma de una escuela de campo dentro de la cual se realizarán varias de las actividades. La estructura colapsable se insertó dentro de una camioneta con el objetivo de realizar el viaje terrestre por todo el hemisferio, desde Anchorage, Alaska, hasta Ushuaia, Tierra del Fuego.

El objetivo del proyecto fue el de contactar a una gran variedad de públicos e involucrarlos en diferentes niveles. A través de estrategias diversas, se buscó instigar un diálogo que abordara temas de interés local relacionados a la historia, la ideología y líneas de pensamiento en las Américas, así como problemáticas culturales y artísticas.

La Escuela Panamericana del Desasosiego responde a la necesidad de apoyar la comunicación interregional entre las Américas de habla española, inglesa y portuguesa, así como otras comunidades en el Caribe y demás, facilitando vínculos fuera de los actuales intercambios comerciales y económicos entre estas regiones. El proyecto, que en su curso físico por el hemisferio trató de literalizar la noción misma del panamericanismo, se inspira en los itinerarios de viaje de muchos de aquellos que cruzaron el continente, desde exploradores, misioneros, científicos, revolucionarios, intelectuales, escritores, y otros.

32 Centro Cultural Nomade
a77
Buenos Aires, Argentina
2011
www.centroculturalnomade.blogspot.com

El Centro Cultural Nómade es un contenedor portuario en desuso transformado en un módulo flexible que permite múltiples acciones en el espacio público en contacto con las instituciones sociales y educativas de cada uno de los lugares por donde hace su travesía. En pocos metros cuadrados numerosas posibilidades de acción: una biblioteca, una galería de arte, un teatro y una escuela, a través del mobiliario construido especialmente con material reciclado proveniente de embalajes de la industria automotriz.

Esta propuesta se encadena a una serie de acciones e intervenciones anteriores desarrolladas por a77, que tomaron como objetivo el acercamiento del arte, el urbanismo y la arquitectura a diferentes comunidades a través del estímulo de sus capacidades artísticas y creativas, el fomento de su participación en decisiones sobre proyectos urbanos y culturales reales, y el mensaje de la reutilización y el reciclaje a fin de incorporarlo con imaginación a la vida de todos los días.

El concepto del reaprovechamiento de recursos no solo opera como una materia global del actual auge de la sustentabilidad —muchas veces banalizado desde su incorporación a las estrategias de la sociedad de consumo—; es tal vez un insumo de identidad a valorar como parte de nuestra propia idiosincrasia.

El Centro Cultural Nómade está realizando en estos momentos actividades artísticas y culturales para la comunidad en su recorrido por Buenos Aires con el objetivo primordial de desarrollar e implementar estrategias culturales de acceso e inclusión social dirigidas a habitantes de la históricamente postergada zona sur de la ciudad.

 

31 Temescal Seed Swap
Marksearch
Oakland, USA
2005-2011
www.marksearch.org

Creamos Temescal Seed Swap en 2005 en respuesta a nuestro hábito insaciable de recolectar semillas mientras paseamos a nuestro perro por el vecindario. Temescal es uno de los pequeños barrios de Oakland, California en los Estados Unidos. Nuestro carro está hecho de materiales reutilizados que encontramos por allí: tablex perforado —un tipo de conglomerado muy resistente—; madera del almacén local que recientemente cerró sus puertas; ruedas y neumáticos viejos de una de nuestras bicicletas; muelles de un colchón que casualmente alguien abandonó en nuestra acera y una vieja campana hecha a mano. Este intercambiador de semillas es ahora un evento itinerante en la comunidad: visitamos las ferias callejeras locales, las fiestas de barrio y el mercado de agricultores de Temescal. Seguimos recogiendo semillas con la ayuda de nuestro fiel perro Chica, que lleva una cesta especial hecha con uno de nuestros viejos impermeables.

Los vecinos comparten semillas de flores, hortalizas y vegetales, así como historias sobre los jardines de los barrios. A medida que intercambian semillas, suelen escribir historias sobre las plantas. Una mujer nos dio semillas históricas que han ido pasando de generación en generación en su familia. Trazó el linaje de las semillas hasta los primeros pobladores de la región noroeste de Estados Unidos. Nuestro stock está en constante cambio e incluye semillas biológicas de plantas que crecen bien en el microclima californiano: habas, remolacha, lechuga de hoja roja, rúcula, cilantro, césped, guisantes, amapola de California, amapolas, almizcle, equinácea, lirios del Nilo, caléndula, malvas y una mezcla cosmos, azulejos y escabiosas.

30 Museo Ambulante
Theo Craveiro
Sao Paulo, Brasil
2010
theocraveirotrabalhos.tumblr.com

El Museo Ambulante es una plataforma para exposiciones que permite diferentes configuraciones en el campo del arte. El desafío es entender el objeto del arte no solamente como un cuadro en la pared, sino como un conjunto de relaciones que están alrededor. La estrategia es crear un sistema propio a fin de potenciar estas relaciones.

Esta plataforma de exhibición fue utilizada por primera vez como parte del proyecto “Estrategias de circulación”, un conjunto de iniciativas con el fin de hacer posible diferentes formas de exponer. El desafío era inventar una forma de mostrar en línea los trabajos presentados y en diálogo con el circuito oficial. Diferente de lo que ocurre en los salones y premios de arte, donde se puede exponer solamente una sola obra, fue posible presentar un conjunto de cosas y una manera de pensar. Cada vez que se utiliza esta plataforma, el desafío es actualizar su significado y encontrar la manera de hablar con el contexto. Para el futuro, existe la voluntad de recibir propuestas de otros artistas y ocupar nuevos espacios.

Hay aquí un deseo para hacerlo de otra manera, difuminar los límites y confundir los roles. No se trata de estar a favor o en contra de las instituciones, pero decir que siempre hay otros lugares y formas. Se no es posible exponer en un museo, sí es posible exponer en el exterior. Si las condiciones ofrecidas son limitadas, usted puede crear su propio sistema y proponer otro universo. El punto principal es la declaración de la posibilidad.

29 Open-roulotte radio
LaFundició
Ripollet, Espanya
2008-2011
http://open-roulotte.pbworks.com

Open-roulotte es un proceso para diseñar, construir y gestionar de forma colectiva una infraestructura ligera y móvil que facilite a aquellos individuos colectivos que lo requieran, la organización de eventos en los espacios públicos del barrio de Can Mas (Ripollet). Las tareas de diseño y construcción de esta infraestructura ligera y móvil así como el proceso de formación de un organismo ciudadano encargado de gestionarla, se entrelazan con un proceso de investigación-acción colaborativa sobre los usos presentes y/o posibles de los espacios públicos.

Open-roulotte aglutina diversos procesos realizados al lado de diversos colectivos y grupos de acción con los cuales hemos establecido diferentes maneras de colaboración. En el marco de los centros educativos,, los procesos de trabajo pueden dividirse en 3 momentos que se solapan y se contaminan constantemente: 1. Exploración: el territorio como objeto de estudio, lugar común y “aula sin paredes”: la deriva como manera de proceder o técnica. 2. Cartografiado: la cartografía como medio no objetivo de representación colectiva del territorio. La representación como pretexto y vehículo el debate sobre las cuestiones que afectan al territorio. 3. Diálogo: el diálogo sobre el conocimiento producido y la negociación de las acciones a emprender en cada punto/momento

28 Wikitankers
Taller QUAM 2011 WIKPOLIS. Cartografies i construccions col·lectives de l’espai social de arquitecturas colectivas
Straddle3/ Todo por la Praxis
Vic, Espanya
2011
www.acvic.org

El WikiTankers son las diferentes unidades construidas durante el taller que se organizó en Julio del 2011 desde ACVic Centre d’Arts Contemporànies sobre arquitecturas colectivas, fruto de materiales reciclados.

El objetivo de los WikiTankers es poder generar infraestructuras nómadas y móviles, en situaciones emergentes de movilización ciudadana. Tal como hemos ido viendo en los últimos tiempos en diferentes ciudades y pueblos así como en otras partes del mu do donde se producen procesos de movilización ciudadana, se hace necesaria la construcción de unidades de mobiliario/infraestructura móvil, no sólo como elementos de apoyo a las movilizaciones, sino también como motores de generación de situaciones. Las unidades construidas son las siguientes: InfoTanker (petición expresa de los miembros de la acampada de Vic como substitución del actual punto de información), MediaTanker (punto de tecnología, internet-wifi, comunicación, media, etc.), GastroTanker (la cocina), AgroTanker (huerto urbano como
soporte y proveedor de alimentos para la cocina), BarraTanker (punto de reunión como apoyo del MediaTanker o del GastroTanker, con unidades de mobiliario).

27 Imprenta Móvil
Nuria Montiel
Mèxic
2010-2011

La Imprenta Móvil, construida a partir de la estructura de un carrito ambulante posible de instalar en cualquier lugar, ha sido pensada como un medio de expresión social donde la prensa es el dispositivo para entablar un diálogo colectivo. La idea de sacar el tórculo a la calle y ponerlo a disposición del transeúnte, surge ante mi propia búsqueda por ocupar el espacio público con una postura política que reivindique la manera en que nos apropiamos de éste y la forma en que nos comunicamos en él.

Me interesa la gráfica por su naturaleza contestataria, por el rol que ha jugado en los levantamientos populares, propagando las ideas revolucionarias, las demandas, las peticiones y exigencias, dando voz impresa al pueblo sublevado. Es el caso del Taller de Gráfica Popular (TGP)en México que durante la época post-revolucionaria a pesar de sus tintes dogmáticos fue muy importante para las causas obreras y antifascistas de la época mediante su producción de carteles, volantes y periódicos.

Los talleres de gráfica de la Universidad Autónoma de México (UNAM) son otra referencia inmediata en mi trabajo. No se olvida el papel decisivo que desempeñaron para el Movimiento Estudiantil de 1968. En estos talleres los estudiantes usaron el mimeógrafo para imprimir los volantes que informaron al pueblo sobre los crímenes acontecidos, los puntos abordados durante las asambleas y con los que convocaron a mítines y marchas de protesta. Otro taller clave es el Taller Popular de Serigrafía1 conformado por un grupo de artistas visuales que intervinieron en el contexto de los movimientos y luchas sociales que atravesaba Argentina desde los años 2002 al 2007. La gráfica generada por estos talleres en tan distintas épocas, ha sido un medio de expresión colectivo que ha generado una serie de iconografías que aún representan aquellos momentos de conflictos sociales. Y en ese sentido considero importante reivindicar el poder de la imprenta como un medio fuertemente ligado al activismo y a la lucha social.

En el proceso he desarrollado una metodología de creación incluyente con públicos ajenos al mundo del arte, basada en la interacción del taller con la ciudad y las personas que en ella habitan; desplazando el carrito en busca de las distintas comunidades, entornos económicos, políticos y sociales que conforman una urbe.

26 M.E.T
Floating Lab Collective
Washington DC, USA
2010-2011
www.floatinglabcollective.org

El Transportador de Compromiso Modular (MET en inglés) se basa en el Transportador de Equipo Modular de la NASA utilizado en las misiones Apolo para documentar la superficie de la Luna. El MET, conocido por los astronautas como el “rickshaw” (pequeño carruaje tirado por una persona que va a pie), era un carro neumático equipado con herramientas geológicas, cámaras y recipientes para muestras de la superficie lunar.

Floating Lab Collective ha recreado este dispositivo para explorar la superficie de nuestro planeta que se ha convertido en un extraño para nosotros. En concreto, el colectivo centró su interés en las zonas donde se produjeron los derramamientos de petróleo de BP en el Golfo de México, en la desaparición de las cumbres de los montes Apalaches a causa de la minería de superficie o incluso en nuestras propias comunidades y barrios que, a través de una cultura alienante y una sociedad fracturada, han perdido su sentido del espacio público y la solidaridad.

El MET está equipado con cámaras obscuras, digitales y de vídeo, proyectores, altavoces, un telón de fondo, una mesa abatible y sillas recubiertas con pintura de pizarra para facilitar las reuniones y la planificación de proyectos, así como compartimentos de almacenamiento con equipos específicos para proyectos concretos. El MET es, pues, un conglomerado de herramientas documentales para explorar la  estética de la alienación y para revelar los encuentros con las comunidades y los paisajes.

La primera expedición del MET en Louisville, Kentucky, con la colaboración y financiación de la Universidad de Louisville, ha explorado diversas iniciativas de cambio social. El resultado es una serie de retratos, dibujos y diagramas basados en los encuentros.

25 Biblioteca de Nezahualcoyótl
Diego Pérez
Mèxic DF, Mèxic
2006
www.diegoperez.org

La Biblioteca de Nezahualcóyotl es una colección de libros que fui comprando en los mercados de pepenaje o pepenadores de basura de las áreas de Nezahualcóyotl e Iztapalapa, lugares contiguos en el oriente de la Ciudad de México, donde van a parar todos los distintos tipos de basura y chatarra de la ciudad, y por donde salen de la ciudad todas las aguas negras, a tramos por canales a cielo abierto. Sitios ecológicamente completamente devastados. La mayoría de los objetos son recogidos por los pepenadores y puestos de nuevo a la venta en mercados en áreas contiguas a estas demarcaciones humildes.

Durante años fui encontrando títulos relevantes a precios insólitos con los que podía recrear la historia de las literaturas universal y mexicana. Es importante resaltar que Nezahualcóyotl, quien fuera señor de Texcoco y poeta, tenía, en los años previos a la conquista de los territorios de México por España, una importante colección de códices y documentos literarios que fueron más tarde saqueados y quemados por los católicos.

El formato de carreta que adquirió la colección de libros, lo tomé del modelo de los recolectores de basura; cabe señalar que actualmente se sigue recolectando la basura en Nezahualcóyotl con carretas tiradas por mulas y caballos que recorren calle por calle el municipio.

La pieza es también un homenaje al príncipe poeta Nezhualcóyotl, honorable personaje que hoy sabemos estuvo muy preocupado por su medio ambiente y que actualmente da nombre a un sitio completamente envilecido por nuestro desapego a la naturaleza.

24 La Maquila Región 4
Amor Muñoz
Mèxic
2010-2012
www.amormunoz.net

Las maquilas son centros de trabajo cuya actividad se concentra en la producción de manufacturas textiles y electrónicas destinadas a la exportación, como condición necesaria y suficiente para su operación; gozan de un régimen fiscal de excepción lo cual les permite importar insumos sin pagar aranceles y exportar pagando solamente un arancel que fue agregado en México. Otro rasgo clave es que operan bajo el concepto globalizador de “aprovechar las ventajas competitivas” que es este caso es la mano de obra barata de los mexicanos, mayoritariamente femenina. La Maquila Región 4 es un proyecto que reflexiona sobre los procesos de maquila textil y electrónica. Es un dispositivo móvil expansible, con la funcionalidad de taller, para la manufactura comunitaria de piezas textiles-electrónicas en espacio público.

En la Maquila Región 4, se realizan de manera comunitaria gráficas expandidas textiles, algunas funcionales y otras, simplemente, con imaginarios de la electrónica clásica (PCB´S, esquemáticos, circuitos electrónicos, etc.). Esto nos lleva a un análisis sobre las implicaciones sociales del trabajo y el imaginario colectivo de la tecnología, vinculando así las labores asociadas con el trabajo manual como bordado y la electrónica.

Cada participante recibirá por su trabajo una remuneración económica, basada en un tabulador, en donde la hora de trabajo mexicano sea pagada a precio de Estados Unidos. El artista y los participantes celebrarán un contrato individual de trabajo por obra determinada, por el tiempo que quiera trabajar la persona.

23 Fiteiro Cultural (Culture kiosk)
Fabiana de Barros
João Pessoa, Brasil
1998-2011
www.fiteirocultural.org

El Fiterio Cultural es una obra pública y contextual de arte. En el norte de Brasil “Fiteiro” significa quiosco o puesto callejero. El propietario del quiosco vende productos específicos para la comunidad que frecuenta. Esta relación con el público me inspiró para crear mi propio Fiteiro dedicado a la cultura y el arte. Desmontable y ligero, el Fiteiro es una estructura “nómada” para artistas, es un “no lugar” que, para existir, depende de la comunidad en la que se establece y de la colaboración entre los diferentes artistas.

El descubrimiento del otro es el punto de contacto entre el artista y la comunidad en la que el Fiteiro se sitúa iniciando un proceso creativo. Esto es lo que quiero decir cuando hablo de una “escultura social”. De acuerdo con los deseos o necesidades de la comunidad, el Fiterio Cultural se puede transformar en un taller, en una sala para espectáculos o exposiciones, en un escenario de teatro, en lugar para debates públicos o íntimos, o simplemente puede ser un espacio para el descanso y la reflexión. Es una obra en constante mutación: sin principio ni fin, sin evolución y sin forma ideal.

En consecuencia, su nombre fue evaluado y traducido a varios idiomas de acuerdo con las ciudades en las que se estableció:
João Pessoa, Atenas, Sion, Nueva York, La Habana, Ereván, São Paulo, Dunquerque, Larissa, Milán, Ginebra, Biel y Second Life.

22 Fala dos confins
Virginia de Medeiros
Sao Paulo, Brasil
2010
www.faladosconfins.com.br

Cada ciudad tiene su propio lenguaje, su comercio, sus valores, sus esquemas de percepción, sus prácticas… un orden empírico con el que sus habitantes construyen su identidad.

Fala des confins es una instalación sonora que nace de un diálogo con algunos poetas populares, romances, historias de los contadores, las leyendas y la gente común que hacen del acto de hablar un acto creativo. El objetivo del proyecto es intervenir directamente en el repertorio oral de las personas que habitan el territorio Fala des confins es una instalación sonora que interviene directamente sobre el territorio de Bacia do Jacuípe, Sertão da Bahia, engloba las ciudades de Pé de Serra, Nova Fátima, Riachão do Jacuípe, ciudades próximas a Feira de Santana, Portal do Sertão, lugar donde nací.

La instalación consiste en proyectar sobre estos lugares secos y mudos, los relatos que proceden de poetas populares, de romances tradicionales y de leyendas que siempre contaron aquellos para quienes el acto de hablar es un acto creativo.

Con esta intervención, la identidad del lugar se modifica al ampliar el repertorio oral de aquellas personas que habitan el territorio.

21 Le CNA Dans les villages
Cinéma Numérique Ambulant (CNA)
Bénin, Burkina Faso, Mali, Níger i França
2004- 2007
www.c-n-a.org

El Cinéma Numérique Ambulant (CNA) es una red internacional de cines móviles que ha instalado sus unidades de proyección en Camerún, Madagascar, Senegal y Togo.

El CNA se instala en zonas rurales sin acceso a la electricidad y que desconocen el mundo del cine. Las sesiones son siempre gratuitas.

Las proyecciones son largometrajes esencialmente africanos, cuyos derechos han sido adquiridos. La primera parte de las sesiones se lleva a cabo en colaboración con las principales instituciones y organizaciones no gubernamentales que desean trasladar temas sociales: Plan Internacional, los Comités Superiores de Lucha contra el SIDA, la cooperación descentralizada…

Atendiendo a los avances técnicos y tecnológicos, el CNA examina constantemente las formas de mejorar la calidad de sus proyectos, ya sea por las innovaciones digitales en el campo de la imagen y el sonido, de la movilidad o la seguridad. A través de sus proyectos de educación de la imagen, como Studio Numérique Ambulant (SNA) o la Escuela de la Imagen, CNA trata de impartir conocimientos y habilidades técnicas y artísticas a un público preferentemente joven.

20 RallyConurbano
RallyConurbano
Gran Buenos Aires, Argentina
2004-2009
http://rallyconurbano.com.ar

RallyConurbano es el nombre del grupo y del proyecto basado en la exploración y experimentación sobre tiempos y espacios públicos con-urbanos. El recorrido por el lugar en conflicto, las discusiones que se generan espontáneamente y las reflexiones interdisciplinarias que se producen generan pensamiento crítico a través de una experiencia estética colectiva. Las distintas crónicas, comentarios, fotos y opiniones son luego subidas y compartidas en el blog, otra plataforma de intercambio y discusión “virtual”.

RallyConurbano es un laboratorio ambulante, desmontable e informal de micro urbanismo social, de investigación y práctica, una exploración colectiva territorial física pero también discursiva. En nuestros experimentos, proponemos un lugar a visitar junto con una serie de preguntas o interrogantes planteados por ese lugar. En él, el rol de los expertos no es el de guías turísticos sino más bien catalizadores de la investigación colectiva.

RallyConurbano intenta problematizar las relaciones sociales en la configuración de un viaje (proyecto) colectivo. Antes que construir un edificio, RallyConurbano construye una relación no-permanente entre los excursionistas participantes. En todo caso, RallyConurbano podría construir un edificio social, un chaperío inestablemente utópico, una auto–construcción festivamente precaria.

19 Puck Cinema
Caravana
Toni Tomàs i Carles Porta
Bellpuig, Espanya
2009-2011
www.puckcinema.com

Tombs Creatius es una compañía de creación de juegos de Toni Tomàs, artesano y creador del proyecto. En el año 2000 decidí dejar la Companyia de Comediants La Baldufa, la cual había fundado y en la que trabajé durante cuatro años, y comencé el proyecto Tombs Creatius. Así desde hace más de 10 años, Tombs Creatius diseña y construye artesanalmente juegos de  madera de calle para todas las edades.

En el 2009, codo con codo con Carles Porta hemos coproducido Puck Cinema Caravana, el cine más pequeño del mundo. En Tombs Creatius pensamos en las calles como un espacio de juego porque ha sido, desde siempre, un espacio de socialización y diversión de las personas y, actualmente, se esté perdiendo esta función. Por este motivo nuestras propuestas han llenado muchas plazas, calles, patios de colegios y festivales de muchos lugares.

iPuck es una caravana transformada en cine. Tiene ruedas i puede ir por todas partes. Proyecta películas de animación de aquellas que no se suelen ver en la televisión. Selecciona películas de todo el mundo buscando entre el inagotable fondo artístico que ha producido el género a lo largo del tiempo. El menú es variado pero selecto. Está especialmente dedicado al espíritu.

El objetivo es capturar a un nuevo amante del cine de animación. O simplemente recuperar la experiencia del cine de una forma particular, para disfrutar un instante cerca de una pequeña gran obra de creación audiovisual.

18 Caravana Natura
Nuria Güell
Vidreres, Espanya
2006
www.nuriaguell.net

Caravana Natura es un servicio que ofrecía la posibilidad de habitar, de forma individual, una caravana instalada en un bosque virgen alejado de cualquier contacto con la vida urbana, donde solo se podía compartir la experiencia con uno mismo. La caravana contaba con diferentes sistemas de registro: una cámara fotográfica, una cámara de vídeo, un bloc de notas y una grabadora de audio. La documentación solo se generó cuando los usuarios decidieron dejar alguna pista de su experiencia. Caravana Natura ha sido concebida como un espacio de introspección y pausa, creando un espacio de resistencia poética en una sociedad donde el tiempo parece que solo puede ser productivo, ofreciendo al sujeto tiempo disponible, tiempo de uso libre según las necesidades y deseos de cada usuario. Esto ha invitado a reconsiderar la propia identidad desde otras vías de reconocimiento, lejos de la confusión y el consumo determinista que impera en la ciudad.

17 Camping, caravanning, arquitecturing
Miquel Ollé i Sofia Mataix
Barcelona, Espanya
2011

Camping, caravanning, arquitecturing documenta y analiza de forma empírica y humana las arquitecturas generadas en los campings, donde cada usuario diseña, construye y personaliza el espacio según sus necesidades, teniendo en cuenta que las funciones primordiales son el ocio, el descanso y las actividades lúdicas y sociales.

Así podemos ver como a partir de un módulo habitacional, que funciona como inversión inicial (tienda, caravana, etc.), el campista articula de forma flexible y temporal el crecimiento de su habitáculo. El usuario se convierte en el arquitecto, en el diseñador, construyendo según las necesidades de aquel momento y el presupuesto con el que cuenta, muchas veces  reutilizando y cambiando de función mobiliario y artículos de su primera residencia.

La proximidad de las parcelas, el carácter abierto de los habitáculos y la actitud ociosa y relajada fomentan las relaciones sociales entre vecinos, y acciones que en la vida cotidiana se realizan en la intimidad se convierten en públicas y compartidas (comer, higiene personal, siesta, etc.).

La forma primigenia de la CX-R evoca la función para la que fue diseñada y, como expansión del museo, hace justicia a la idea de arquitectura modular, flexible y temporal. En la primera fase del proyecto funcionó como laboratorio de recolección y gestión de datos en ruta. En la segunda, se convierte en el espacio expositivo de los datos procesados.

16 We Can Xalant
a77, Pau Faus
Mataró, Espanya
2009
http://wecanxalant.blogspot.com

El proyecto We Can Xalant: Laboratorio de arquitecturas nómadas y autoconstrucción planteó por un lado reinterpretar la antigua construcción de Tadeshi Kawamata en el patio de Can Xalant (conocida como el “Xiringuito de Mataró”), y por otro lado desarrollar una unidad móvil entendida como una extensión de la propia institución hacia el espacio público. Se trató de un proyecto de construcción colectiva, constituido a partir de una red de instituciones y personas representativas del entorno más inmediato del Centro Can Xalant.

Así fue como se desarrollaron nuevas estrategias de análisis e intervención sobre el territorio, se exploraron dinámicas colaborativas y se abrieron nuevas reflexiones sobre estructuras arquitectónicas móviles y flexibles para usos culturales. El Laboratorio se planteó como un proceso socio-constructivo basado tanto en la construcción física, como en el delineado de los programas y la agenda de actividades que se activó para la continuidad en el tiempo de dichas arquitecturas.

El resultado final fue la construcción de un nuevo conjunto arquitectónico —móvil y estático— entendido como un elemento emblemático respecto a su entorno. Los materiales utilizados para ello provinieron de los restos de la antigua construcción y de la planta de reciclaje vecina. Tras su conclusión, el conjunto ha albergado diversos usos y actividades dentro del programa de Can Xalant. A su vez, la nueva unidad móvil (CX-R) ha permitido al centro desarrollar proyectos vinculados al espacio público, tanto de Mataró como de otras poblaciones.

15 S.P.O.T.
(Servicio Público de Optimización de Trastos)
Makea tu vida
Vic, Espanya
2011
www.makeatuvida.net

S.P.O.T. // Servicio Público de Optimización de Trastos es un taller móvil, público y temporal que ha recorrido durante quince días las calles de Vic y Torelló ofreciendo un servicio gratuito de asesoría y ayuda para la reparación, reutilización y transformación creativa de trastos en nuevas piezas. S.P.O.T. es un espacio participativo al que los ciudadanos pueden acudir para reparar sus objetos, que dispone de un equipamiento comunitario y de profesionales para asesorar y orientar en técnicas de transformación.
S.P.O.T. combina los aspectos de un taller de bricolaje y multimedia con un punto de encuentro para el intercambio de conocimientos, ideas y maneras de hacer, un espacio de creación y debate sobre las políticas medioambientales, consumo racional, reutilización y residuos, un lugar donde pensar alternativas y nuevas maneras de hacer. Con S.P.O.T. queríamos, por un lado, estudiar la viabilidad y aceptación de un taller permanente de reparación y  transformación, y por otro, poner en contacto a los diferentes agentes que actualmente trabajan en actividades relacionadas (gestión de residuos, participación ciudadana, ocupación, reutilización creativa, etc.) con el fin de formalizar el posible proceso de creación de este servicio. Modestamente creemos que S.P.O.T. ha funcionado y ha sorprendido, tanto por la utilización que del servicio han hecho los ciudadanos como por el interés y la implicación de todos aquellos que han colaborado en el desarrollo del proyecto. Este proyecto no hubiese sido posible sin la colaboración de: Jordi Boadas, Fabiola, Guiomar, Assumpta, Alan, Cristina, Bruna, Feliu, Fina Torelló, Quim Clos, Elisenda Soler, Carles Furriols, Ingrid, Sandra, La Torratxa... Gracias a todas y todos.

¡Makea tu vida!

14 Centers of the USA
The Center for Land Use Interpretation
California, USA
2010
www.clui.org


Los Centers of the USA es una exposición producida por el Institute of Marking and Measuring y por la organización sin ánimo de lucro CLUI, Centro para la Interpretación del Uso de la Tierra (Centre for Land Use Interpretation), que abrió puertas el 14 de agosto de 2010. La exposición está dentro de una CLUI Unit (unidad móvil) instalada temporalmente en el centro de los Estados Unidos, al norte de Lebanon, Kansas. La muestra representa y describe los diversos “centros” de la nación, como el centro geodésico, en Lucas, Kansas y el geográfico, cerca de Belle Fourche, Dakota del Sur.

Un número de teléfono en la puerta informa a los visitantes acerca de dónde llamar para obtener el código de acceso para desbloquear la entrada, una técnica que se utiliza en varios espacios expositivos operados por la organización. El tráiler, que también ha servido como refugio para miembros del departamento de carreteras locales, ha sido visitado por cientos de personas en los últimos seis meses. El lugar donde se sitúa la unidad móvil es, en cierto sentido, una reliquia histórica, ya que es justo el centro de los 48 estados contiguos; es un lugar popular para personas que tratan de llegar al corazón de las cosas.

Este proyecto forma parte del programa CLUI Lines of Site Thematic, una serie continua de presentaciones sobre la topografía, las líneas cartográficas, los perímetros y las fronteras. El proyecto fue posible con el apoyo de Salina Art Center, Creative  Capital, The Hub Club of Lebanon de Kansas y el Institute of Marking and Measuring (IMAN).

13 Mobile Stealth Unit 002
Beth Coleman i Howard Goldkrand
Nova York, USA
1999
www.soundlab.org

La Mobile Stealth Unit 002 (MSU en inglés) es un Droid (robot) de recuperación y difusión de información. Para la fabricación de esta pieza, se ha convertido un triciclo de repartidor en un dispositivo INPUT / OUTPUT usando nuevos medios  tecnológicos. La unidad funciona como una estación de transmisión móvil. El MSU es a la vez como una escultura sonora in situ y un proyecto basado en la web, donde los usuarios son capaces de controlar una cámara en directo conectada a la parte delantera del vehículo y escuchar la transmisión de audio. Sus principios estéticos comprenden desde el Futurismo, a la cultura de los Californian Low Riders —que modifican coches clásicos tanto como forma de diferenciación, como de manifestación delante de la sociedad—, pasando por el arte encontrado o ready made, la robótict, así como por los sistemas de sonido caseros. La unidad funciona como artefacto y como dispositivo de transmisión que dispersa información sonora y recoge datos visuales.

La MSU funciona sin hilos y es plenamente operacional como mecanismo móvil de distribución de datos y recogida de muestras. Dispone de una batería interna, recargable y de larga duración, para ejecutar el sonido También dispone de ordenador y de una red de área local (LAN) ligada a un puerto Ethernet para la conexión a Internet de banda ancha. El portátil recibe sin interrupción una transmisión de audio de un archivo de sonido en formato MP que los creadores programan. La señal de sonido del ordenador se envía a través de radio frecuencia (local en un radio de una milla) al sistema de sonido. El receptor de radio de la unidad envía el flujo desplazado de transmisiones a través del sistema casero de sonido de 1.800 vatios. La parte de “recogida de datos” del sistema se realiza a través de una cámara colocada en la parte superior de la unidad que transmite una señal en direct, desde el ordenador portátil a la Web, donde los espectadores pueden experimentar con diferentes movimientos de cámara para ver todo el espacio desde la perspectiva del conductor.

12 Kitchen Monument
Raumlabor
Duisburg, Mülheim, Hamburg, Warschau, Giessen, Berlín,
Hannover, Liverpool
2006-2011
www.kuechenmonument.de
www.raumlabor.net

Kitchen Monument es una escultura móvil de forma cambiante. La escultura es una chapa de acero revestida que puede convertirse en un espacio colectivo tradicional si se hincha el globo que la recubre. El nuevo espacio puede albergar distintas actividades a la vez. Kitchen Monument se convierte en un prototipo para construir comunidades temporales. El proyecto ha viajado a diferentes localidades. Se detiene en lugares de potencial subestimado, no-espacios que parecen haber perdido sus funciones urbanas. El globo se asienta en cualquier parte y su transparencia favorece el diálogo entre el interior y el exterior: todo está desdibujado pero, sin embargo, es visible. Se crea un espacio nuevo en el espacio ya existente y, de esta manera, se facilita que surjan también cualidades nuevas. El caballo de Troya es para nosotros una buena metáfora de nuestro proyecto ya que utilizamos el monumento para crear identidad urbana. Esta estructura móvil acentúa la especificidad del lugar y hace  posible que la gente colabore activamente a recrear un espacio público proporcionándole nuevas características.

Kitchen Monument aborda la cuestión de la sostenibilidad a escala urbana y arquitectónica. Está diseñado como una herramienta para reactivar y utilizar espacios públicos. Su principal característica es que únicamente se expande donde y cuando se necesita, mientras tanto, sólo ocupa una plaza de parking y no consume recursos naturales. Únicamente se convierte en un edificio público de acuerdo con una actividad específica en un sitio específico y puede albergar cómodamente a ciento veinte personas en prácticamente cualquier condición climática.

11 Spacebuster
Raumlabor
Nova York, USA
2009
www.raumlabor.net

Spacebuster fue desarrollado y diseñado para explorar el espacio público en la ciudad de Nueva York. Es una herramienta de investigación que actúa como un transformador de la arquitectura y del espacio social dentro del espacio urbano.

Spacebuster se basa en una furgoneta de reparto y un gran espacio hinchable que sale de su parte posterior y que puede alojar hasta ochenta personas. La estructura hinchable es translúcida y, de esta manera, la gente que hay en el interior puede entrever lo que está pasando en el exterior y viceversa. La tela actúa como una frontera semipermeable ntre lo público y lo privado. De esta manera, el entorno se convierte en telón de fondo de la escena vista desde el interior y el Spacebuster en un escenario, como si fuera una pieza de teatro público. Tanto desde el exterior como desde el interior del espacio, se pueden ver proyecciones sobre la tela. Dependiendo del programa que tiene lugar en el Spacebuster, el espacio se viste con diferente mobiliario (escritorios, sillas o mesas).

Viajando a través de Manhattan y Brooklyn durante nueve noches consecutivas, el Spacebuster organizó varios eventos fruto de la colaboración con Raumlabor Berlín, Storefront for Arts and Architecture y diferentes instituciones de arte locales, organizaciones sin ánimo de lucro y comunidades. La mezcla de los formatos más formales —talleres, conferencias, proyecciones— con actividades diarias de fácil acceso como cenas, servicio de bar y fiestas, crearon un ambiente especial y, así mismo, sirvieron para hacer visible lo que ocurría en el espacio público.

10 UMPA
Unitat Mòbil de Prèstecs d´Art
Cristian Añó i David Armengol
Barcelona, Espanya
2004

UMPA es un proyecto que plantea un acto de apropiación de los códigos formales del funcionamiento de la biblioteca para aplicarlos a los formatos de visibilidad propios del objeto artístico. En este sentido, el cuarto módulo de Museos Móviles se convierte en un espacio que favorece las posibilidades de intercambio, transporte y consumo de la producción artística contemporánea, incidiendo así en el tejido social que conforma la esfera pública de Can Fabra.

Al margen de los sistemas habituales de recepción de la obra de arte, UMPA ensaya otras fórmulas de acceso a la creación artística, desdibujando aquellos agentes que articulan el sistema arte, que ahora son replanteados de manera crítica en un intento, entre utópico y naïf, de subvertir los mecanismos de mediación entre obra de arte y público con el fin de otorgar al usuario la responsabilidad final delante del hecho expositivo.

Con este desplazamiento de las prácticas artísticas, desde el núcleo del sistema arte al centro del sistema literatura/ biblioteca, se produce un nuevo espacio relacional donde quedan en estado de suspensión cautelar todas las categorías habituales que definen el circuito artístico. En el espacio de la UMPA se podrán encontrar obras en formato video, acciones polipoéticas, performances para hacer en casa y en el propio espacio, fotografías, pinturas, dibujo, instalaciones...

09 The Floating Museum
Floating Lab Collective
Washington DC, USA.
2009-2011
www.floatinglabcollective.org

El The Floating Museum nació de la mano del Colectivo Laboratorio Flotante, un grupo de artistas del área metropolitana de Washington DC, que hacen del espacio público el marco para la reflexión y para sus creaciones.

El The Floating Museum fue concebido como un espacio móvil que tiene su origen en las experiencias ciudadanas del colectivo. El proyecto consiste en una camioneta, similar a esas furgonetas ambulantes que venden comida, transformada para ofrecer un espacio para exposiciones, performances, proyecciones, reuniones y proyectos. El Museo analiza cómo las instituciones artísticas pueden diseñar acciones que incorporen una sociedad en constante movimiento que se desplaza y expansiona hacia la periferia.

El The Floating Museum contempla la movilidad en el contexto de los parámetros socioeconómicos. En primer lugar, la movilidad es un componente clave de la condición de inmigrante. La presencia de inmigrantes provoca una serie de movimientos sociales y espaciales y sus movimientos transforman el paisaje urbano. Algunos ejemplos de adaptación de los inmigrantes son los centros comunitarios que ofrecen servicios y programas sociales o las furgonetas que venden tacos y se mueven por las obras, en esos caminos peatonales sin aceras creados por trabajadores inmigrantes al desplazarse desde la periferia. El Colectivo Laboratorio Flotante está interesado en estos trabajadores que cada día van de la las cercanías al centro de las ciudades, en si perciben los espacios urbanos como agresivos y conflictivos y también en la exploración de los efectos en la ciudad de esta movilidad que provoca, por ejemplo, modificaciones en el tráfico y la transformación de la estructura del tiempo y el espacio de la ciudad.

08 Burn Station
Platoniq
Mèxic DF, Bogotà, Madrid, Berlín, París,
Marsella, Florència, Bruselas, Lima, Amsterdam,
Rotterdam, Estrasburg, Cambridge, Xangai
2004-2011
www.platoniq.net
www.burnstation.net

Burn Station: Visibilización de producción y distribución libre de música de net labels y programas de net-radios. Self service de distribución en espacios públicos. Difusión de información sobre licencias libres de audio, formatos y redes colaborativas.

En un espacio de libre acceso se instala un punto de consulta y descarga de archivos de audio provenientes de diferentes net labels y net-radios. Los usuarios/editores tienen la posibilidad de hacer una selección de archivos, grabarlos en CD-R y llevárselos.

Burn Station se basa en el desarrollo de un software para el sistema operativo GNU/Linux y un servidor local. Este kit de distribución/difusión libre de audio-texto se comporta como un self-service de contenidos digitales. Se trata de una base de datos local para mp3 y texto que automatiza el proceso de selección y grabación-impresión de archivos. El software Burn Station se distribuye bajo licencia libre desde septiembre de 2004.

06 Museo de la Defensa de Madrid
Tom Lavin
Madrid, Espanya
2007
www.antimuseo.org

El Museo de la Defensa de Madrid es parte de una reflexión sobre la memoria y la identidad de la sociedad española, que inicié a mi regreso de  México en 2001. Tiene su origen en una presencia subterránea, que se relaciona con mi anterior trabajo sobre las fosas comunes: un refugio  antiaéreo bajo la calle Juan Bautista de Toledo, muy cerca de donde el Ojo Atómico tuvo su sede entre 2003 y 2007. Este refugio está cerrado desde hace casi setenta años, y prácticamente todo el mundo lo ha olvidado. Mi primera idea fue trabajar sobre el mismo emplazamiento, aprovechando el potencial simbólico que su mera existencia oculta supone, pero en seguida comprendí que la defensa de Madrid es un hecho histórico que rebasa ampliamente lo que yo podía plantear a partir del refugio, y pensé en un museo de ficción, para que el que barajé varias ideas. La primera como movilización ciudadana. Buscar el apoyo de diversos colectivos, para reivindicar la creación del museo en el barrio de Prosperidad, con la referencia expresa del refugio. La segunda idea fue un museo temporal en un puesto vacío del mercado de Prosperidad. Aquí se combinaría la acción  reivindicativa con una “sede temporal” del museo.

Finalmente me decidí por un museo ambulante. Un objeto de naturaleza escultórica, pero que se activase sólo como performance, y que la gente pudiese interpretar tanto en su dimensión artística como política. Asumía la precariedad de la memoria histórica española en un objeto difícil de clasificar. Además había descubierto un sinfín de pequeñas marcas de la contienda que la dictadura no ha conseguido borrar. Un museo ambulante podía desvelar in situ esas marcas y re-significar el espacio urbano.

05 CPAC
Centro Portátil de Arte Contemporáneo Antimuseo
Mèxic DF, Mèxic
2009-2011
www.antimuseo.org

En su vertiente práctica, el Antimuseo ha evolucionado desde un modelo “convencional” de espacio alternativo, donde el foco estaba en las  necesidades del artista, y lo que se pretendía era generar un espacio físico, discursivo y social distinto del hegemónico, para ofrecerle unas  condiciones de libertad creativa inexistentes en otros ámbitos, hacia un modelo centrado en el público. Es decir, de lo que se trata ahora es crear un espacio donde el público tome forma en torno a discursos subalternos, de crear el canal para esos discursos y facilitar el agenciamiento de (contra) públicos. En consecuencia, en los proyectos del Antimuseo hemos desarrollado dispositivos físicos y metodologías de participación, enfocados normalmente a temas concretos como la violencia machista o la memoria histórica, con los que contrastar el discurso producido con una práctica curatorial heterodoxa. El CPAC es el resultado más notorio y eficaz de esta investigación.

El Centro Portátil de Arte Contemporáneo es un dispositivo móvil y de bajo coste diseñado para el ensayo de nuevas experiencias en el ámbito de las artes visuales. Su función es tanto detonar procesos creativos, como “marcar” el tejido urbano. El CPAC crea una conexión entre las estrategias de re-apropiación del espacio público de colectivos marginados —minorías raciales, vendedores ambulantes, prostitutas, inmigrantes, homosexuales en contextos represivos, determinados colectivos femeninos…— y prácticas artísticas que inciden directamente en la ciudad.

04 Mesa Rodante
Móvil
Adriana García Galán
Beirut, Líban
2005
http://nomargen.free.fr

Este proyecto consiste en una mesa redonda móvil, en la que hay dispuestos uatro micrófonos abiertos con sonido amplificado para recorrer la ciudad de Beirut mientras se discuten temas seleccionados de antemano mediante encuestas con la ciudadanía. Las voces de quienes discuten están intrincadas por un sistema de cableado entre micrófono y micrófono, dificultando así el contacto visual entre ellos. Se invitaron a participar a personas que tenían posiciones encontradas sobre diferentes temas, pueden ser estos aspectos concretos de la ciudad o visiones diferentes sobre distintos asuntos generales. Las sesiones fueron grabadas en audio para luego reproducirse en el espacio público.

03 Museo de la Calle
Colectivo Cambalache
Bogotà, Colombia
1998
http://museodelacalle.tripod.com

El Museo de la Calle está formado por una colección de objetos de toda índole obtenida en la calle a través del intercambio con los viandantes. Partiendo de una propuesta de trueque, el colectivo empezó a “hacer la calle” a bordo del Veloz, un carro de balineras -o caja de madera con ruedas- invitando a la gente a una transacción ilimitada con la propuesta ¿hacemos el cruce?

La cambiante recolección de objetos de este paradójico museo es testimonio de la diversidad de vida cotidiana en las calles de y de las relaciones humanas y sociales que establecemos a través de los objetos y la cultura material. Navegando por los espacios urbanos, el Museo de la Calle se para en cualquier esquina para exponer su colección e intercambiar sus contenidos con la gente. Exponer en la calle es reconocer a un público, algunos de los cuales son analfabetos, que se ve sorprendido por una exposición que más parece un mercado de las pulgas, una tomadura de pelo o una venta de chucherías. Se encuentran con un museo cuando no tenían planeado visitar uno.

Con un deseo expreso de hacer arte a través del intercambio con otras personas, emprendimos una búsqueda de momentos íntimos en el espacio público y de “hechos poéticos” que significaran las relaciones humanas y sociales de la vida cotidiana urbana.

Desde 1998 el museo ha rodado por las calles de Bogotá, Ljubljana, Sevilla, Barcelona, San Juan de Puerto Rico, París, Berna, Alcorcón, Estambul, y Coslada.

02 Motocarro
Domènec
Manresa, Espanya
2009-2010
www.domenec.net

Este proyecto se basa en la construcción de un motocarro similar al que aparece en la película Plácido. Rodada en 1961 prácticamente de forma
íntegra en Manresa y considerada como uno de los mejores films de Luis G. Berlanga. El departamento de automoción del Instituto Lacetània de
Manresa ha integrado en su programa pedagógico la recuperación y restauración de un antiguo vehículo similar al de la película. Una vez
restaurado y modificado, este vehículo se convierte en un “monumento conmemorativo” en movimiento, un dispositivo irónico y cápsula de memoria
crítica que, al circular por las calles, evoca el paisaje social de la película y lo pone en relación con el contexto social de los países emergentes
evidenciando la similitud de los mecanismos de la economía de subsistencia y de exclusión social. El reconstruido motocarro se puede
utilizar de múltiples maneras y puede ser el catalizador de diferentes eventos: como pequeño dispositivo multimedia móvil, como soporte de
un proyector de vídeo al aire libre y utilizando sus altavoces para comunicar y difundir las actividades de diferentes colectivos de Manresa.

En el proyecto han participado Jordi Aligué Pujals, Balan Mihaita Catalin, Dima Nicolae Alexandra y Joan Segarra Jordana, alumnos del Institut
Lacetània tutorizados por el profesor Pere Izquierdo Maria.

Pablo Rojas Schwartz
Santiago, Xile

2004-2011
www.galeriacallejera.cl

GaleríaCallejera es un espacio de exposición móvil que abarca propuestas artísticas multidisciplinarias. Puede recorrer grandes distancias, exhibiendo la obra en movimiento o puede ser exhibida en forma estática en espacios específicos. De esta manera, se puede contar con un público que no accede habitualmente a museos o a galerías convencionales. Esto genera que la obra reúna a un público heterogéneo de diversos contextos socioeconómicos.

En el primer diseño de la Galería se realizaron alrededor de quinze exposiciones en sus cuatro años de funcionamiento. Con la entrega de recursos realizada por la obtención del Fondart 2009, se construyó una nueva GaleríaCallejera, mucho más grande, con más espacio para la visualización de la obra expuesta, construida en hierro con ventanales de acrílico y se le agregó una bodega para portar equipos y equipaje; la Galería fue diseñada para alcanzar velocidades máximas de cien kilómetros. Esta nueva GaleríaCallejera cumple con la función de recorrer grandes distancias generando un intercambio cultural en otros puntos del país y el extranjero.