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QUAM 2011 Wikpolis. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social

wikpolis. cartografías y construcciones colectivas del espacio socialQUAM 2011 | WIKPOLIS

FÓRUM. 08-09.07.2011. Seminario internacional con la participación de Mona Fawaz/Ahmad Gharbieh, Stalker-Primavera Romana. (Giulia Fiocca, Lorenzo Romito), Iconoclasistas. (Pablo Ares, Julia Risler), Neil Cummings, Jordi Canudas/Carme Carbonell, Francisco Jarauta, Santiago Cirugeda, Straddle3 (David Juárez Latimer-Knowles), Todo por la praxis (Diego Peris), Hackitectura.net (José Pérez de Lama).

Fórum Abierto, proyectos y comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública: Laboratori Visual, Núria Güell, Roger Páez, Diana Padrón, Vahida Ramujkic, Amaia Elorza Pinedo/Javier Peña Ibáñez. Presentación y debate con Efraín Foglia.

TALLERES DE PROYECTOS. De 10.07.2011 a 15.07.2011

Taller 1 "Mapeo colectivo y políticas del espacio". Dirección Iconoclasistas (Pablo Ares, Julia Risler)
Taller 2 “Estrategias de creación y arquitecturas colectivas que inciden en el espacio físico y social". Dirección Straddle3 - David Juárez Latimer-Knowles con la participación de Santiago Cirugeda, Todo por la praxis, Noikinok.tv y la colaboración de La Torratxa, Centre Social Autogestionat.

Programa Fórum [ver programa]

Inscripciones Fórum [Acceso a formulario]

Mapa de localización de las actividades [acceso al mapa]

WIKPOLIS. Cartografías y construcciones colectivas del espacio social

Una de las experiencias contemporáneas que más claramente ha provocado transformaciones en el contexto social, político y cultural, es el conjunto de prácticas que construyen herramientas y tecnologías informáticas basadas en el código abierto. Un mecanismo basado en el hecho de compartir los resultados y los procesos, y donde los logros alcanzados por un grupo o un individuo, son a la vez puntos de partida para otros. Una sucesión encadenada de elementos en los que se mezcla la creatividad, la habilidad y la producción material, construida y consumida desde la experiencia compartida. 
Uno de los elementos que permite la generación de contenidos y que se basa en la experiencia colectiva es el wiki. Un wiki es un sitio web que permite la creación y edición de cualquier número de de páginas web interconectadas entre ellas, que comparten un lenguaje común y que permite el acceso y el control colectivo. 
Desde esta perspectiva, la construcción de herramientas, tácticas y prácticas colectivas aplicadas al contexto de la ciudad, es el tema que se debatirá en el foro y que se trabajará en el taller de proyectos, de esta nueva edición de la QUAM 2011. 
Wikpolis traslada al contexto del espacio y las políticas que lo regulan, la posibilidad de conocer y plantear proyectos que se articulen en esta opción de nodo, con la posibilidad de crear nuevas estrategias compartidas que modifiquen el contexto social y cultural.

wikpolis. cartografías y construcciones colectivas del espacio social

Fórum

El fórum cuenta con una serie de invitados y unos proyectos seleccionados a partir de una convocatoria abierta. En ambos casos suponen un conjunto de ponencias, proyectos y reflexiones que desde las prácticas artísticas, la arquitectura, el diseño, el activismo, las prácticas sociales intervienen en la ciudad, dando respuesta a las dos vías de trabajo propuestas para esta edición:

- Cartografías y representaciones políticas del espacio. Hace referencia a trabajos que revelan situaciones conflictivas latentes en el territorio y generan elementos gráficos que contribuyen a interpretarlas, utilizando diferentes estrategias para mapear territorios, para representar o incidir en políticas del espacio.
- Construcción colectiva en el espacio social. Desde esta perspectiva se hace referencia a prácticas creativas y estrategias colectivas autogestionadas, que se articulan en red y buscan incidir en los procesos sociales mediante sistemas alternativos para la ciudadanía.

Desde esta doble articulación se plantean una serie de cuestiones a partir de la relación entre ciudadanía, prácticas creativas y procesos que inciden en el espacio político y social: 

¿Puede la ciudad diseñarse y construirse bajo la lógica de la creatividad compartida y el código abierto? Quién puede participar y cómo se articula un proyecto compartido? ¿Cómo se pueden cartografiar las prácticas existentes en el territorio? ¿Se puede hacer política desde el ejercicio de la ciudadanía activa? Autosuficiencia, co-responsabilidad, prácticas alternativas ... ¿cuáles son las relaciones que se pueden establecer con los gobiernos? ¿Cómo se relacionan políticas y espacios? ¿Cómo se condicionan entre ellos? ¿De qué manera se pueden generar nuevas prácticas culturales? ¿Pueden estas transformar el espacio social? ¿Se pueden generar alternativas a los modelos económicos actuales desde la perspectiva de la creatividad aplicada?

Objetivos

- Analizar experiencias fundamentadas en diseñar e intervenir en el contexto de la ciudad bajo lógicas basadas en la creatividad compartida.
- Conocer y ensayar metodologías para cartografiar las prácticas culturales y sociales existentes en un territorio.
- Promover nuevas prácticas creativas que incidan en políticas culturales futuras.
- Analizar y debatir sobre alternativas de autogestión que promueven nuevas estrategias de acción política a partir de las prácticas artísticas.
- Iniciar una línea de investigación colectiva a partir de la generación de mapas, que se convertirán en herramientas para representar o actuar en el territorio.

Taller de proyectos

Se plantean dos talleres de proyectos que se aproximarán a cada uno de los temas relacionados que se proponen, por un lado mapeo colectivo y políticas del espacio, desde el que se articulará una línea de investigación colectiva sobre cartografía de prácticas existentes en el territorio, metodologías de representación y mecanismos para activar nuevas propuestas. Este taller estará dirigido por el colectivo Iconoclasistas (Pablo Ares, Julia Risler)

Paralelamente se articula un segundo taller orientado a definir estrategias de creación y arquitecturas colectivas que inciden en el espacio físico y social. En este caso dará respuesta al tema prácticas creativas que inciden de manera participativa en el espacio social. Se articulará a partir de la suma de pequeños talleres consecutivos que toman como base la construcción colectiva. Esta actividad está dirigida por Straddle3 - David Juárez Latimer-Knowles con la participación de Santiago Cirugeda, Todo por la praxis, Neokinok.tv y la colaboración de La Torratxa, Centre Social Autogestionat.

Público al que se dirige:
Artistas, arquitectos, diseñadores, investigadores sociales, educadores, gestores y creadores interesados en promover acciones que inciden en políticas sociales, culturales o espaciales. También a todos aquellos estudiantes de comunicación, arte, arquitectura, diseño, sociología, pedagogía, antropología, ciencias políticas u otras disciplinas que encuentren en esta intersección un lugar de interés común.

PROGRAMA FÓRUM

08-09.07. 2011

Lugar: 
Edifici El Sucre C. Historiador Ramon d'Abadal i de Vinyals, 5 | 08500 Vic, Barcelona

Viernes 8 de julio

09.30h Acreditaciones y entrega de documentación

10.00h Presentación del seminario a cargo de Ramon Parramon, Laia Solé y Maral Mikirditsian
10.30h Mona Fawaz, Ahmad Gharbieh. “Beirut: Mapping Security”

11.30h Pausa

11.45h Stalker-Primavera Romana. Giulia Fiocca, Lorenzo Romito. “Geografie dell'Oltrecittà”.
12.45h Iconoclasistas. Pablo Ares, Julia Risler. “Mapeo colectivo”.

13.45h Debate con los participantes.
16.30h Neil Cummings. “PARADE: tracing and assembling a public”.

Fórum Abierto. Proyectos y comunicaciones que han participado en la convocatoria.
17.30h Efraín Foglia. Presentación. Conduce y modera el debate.
17.45h Roger Páez. Derivas urbanas: la ciudad extrañada.
18.30h Vahida Ramujkic. Cartografía del espacio en movimiento continuo.
19.00h Blai Mesa. Souvenir / Laboratori Visual.

22.00h Fórum noche. Aurora Crew & Visual Brothers. Música Electrónica y proyecciones. Lugar: ACVic. C. Sant Francesc, 1

Sábado 9 de julio

10.00h Jordi Canudas, Carme Carbonell. “Els constructors, cartografía, territorio y pedagogía”.
11.00h Francisco Jarauta. “La construcción social de la ciudad”.
12.00h Pausa
12.15h Santiago Cirugeda. Arquitecturas colectivas. 

13.15h Debate con los participantes.
16.30h Straddle3 (David Juárez Latimer-Knowles), Todo por la praxis (Diego Peris), Hackitectura.net (José Pérez de Lama). “Wikiplazas y construcciones colectivas”.

Fórum Abierto. Proyectos y comunicaciones que han participado en la convocatoria.
17.30h Efraín Foglia. Presentación. Conduce y modera el debate.
17.45h Diana Padrón. ¿Porqué el mundo contemporáneo es plano?
18.30h Núria Güell. Aplicación Legal Despalazada #1: Reserva Fraccionaria y Acceso a lo denegado.
19.00h Amaia Elorza Pinedo/Javier Peña Ibáñez. Aquí ahora jugamos tod@as.

22.00h Fórum noche. Dj. Latimer. Música Electrónica y proyecciones. Lugar: ACVic. C. Sant Francesc, 1

PROGRAMA TALLERES

Del 10 al 15.07. 2011
De 10.00 h a 13.00 h i de 16.00 h a 20.00 h

- Taller 1 "Mapeo colectivo y políticas del espacio". Dirección Iconoclasistas (Pablo Ares, Julia Risler) (Taller coproducido con el PEI Programa de Estudios Independientes del MACBA).
Lugar: ACVic Centre d’Arts Contemporànies (C. Sant Francesc 1. 08500 Vic)

- Taller 2 “Estrategias de creación y arquitecturas colectivas que inciden en el espacio físico y social". Dirección Straddle3 - David Juárez Latimer-Knowles Social Autogestionat.
Lugar: La Torratxa (C. Joan de Serrallonga, 3. 08500 Vic)

- Taller 3 "Desde la calle. Explorar y projectar".
Taller dirigido a niños y niñas de 8 a 11 años y jóvenes de 12 a 17 años.
Lugar: Proyecto itinerante por diversos barrios de Vic.

Viernes 8 de julio
De 19.00h a 22.00h presentación de proyectos.
Lugar: Pl. Dels Màrtirs. Cúpula Wikpolis.

Mapa de localización de las diferentes actividades [acceso al mapa]

ciutats creactivesciutats creactives

REFERENCIAS BIOGRÁFICAS

Iconoclasistas [Pablo Ares y Julia Risler]. Trabajan desde 2006 a partir de la idea de "laboratorio": un espacio donde el despliegue imaginativo activa la creación permitiendo un cómodo desplazamiento entre diferentes formatos, dispositivos y escenarios a fin de modelar herramientas de investigación y diseño gráfico que impulsen prácticas colaborativas. Desde el 2008 realizan talleres de cartografía colectiva. Elaboran carteles y material gráfico desde los que abordan problemáticas sociales dando origen a muestras itinerantes. Crean intervenciones urbanas y animaciones, y muchas de sus imágenes son difundidas a través de formatos no convencionales (camisetas, figuritas y chapas). Todo el material tiene libre circulación. [http://www.iconoclasistas.com.ar ]  


STRADDLE3 - David Juárez Latimer-Knowles. Arquitecto, miembro fundador de Straddle3, un colectivo dedicado a la arquitectura y la comunicación. Desde esta plataforma, ha llevado a cabo diversos proyectos sobre temas de vivienda, espacio público, dominio público digital y urbanismo participativo. De sus obras, podemos destacar las viviendas en la rambla del Raval, un proyecto galardonado en el congreso de la UIA, o más recientemente, unas viviendas construidos a partir de contenedores y otros materiales reciclados; en cuanto a las intervenciones en el espacio público, en 2006 puso en marcha el proyecto Domo, una estructura geodésica desmontable que, en colaboración con el colectivo sevillano hackitectura, se convirtió en el prototipo wikiplaza. En los últimos años, ha creado otras estructuras portátiles, algunas veces en colaboración con el estudio Recetas Urbanas. [http://straddle3.net ]

STALKER - PRIMAVERA ROMANA [Lorenzo Romito y Giulia Fiocca] Stalker es un colectivo que realiza investigaciones y actividades en el territorio, con especial atención a las zonas marginales y a los espacios urbanos vacíos o abandonados en proceso de transformación. Estas investigaciones se desarrollan en varios niveles, en torno de viabilidad, la representación y el plan para estos espacios que llamamos territorios actuales. Stalker es multidisciplinar: es un tutor, un guía y un artista de los territorios actuales. Distintas facetas para afrontar la aparentemente indisoluble contradicción en torno a la posibilidad de la preservación a través del abandono, de la representación, de la percepción sensorial, del diseño de la inestabilidad y la mutabilidad de los lugares. [http://www.osservatorionomade.net]

HACKITECTURA.NET Colectivo de arquitectos, artistas, informáticos y activistas, dedicado a investigar y visualizar los territorios emergentes entre los espacios físicos y las dinámicas sociales y comunicacionales de la Red. Fundado por Pablo de Soto, Sergio Moreno y José Pérez de Lama, colaboran regularmente con otros colectivos y proyectos relacionados con la exploración y articulación de cartografías emergentes de las relaciones políticas, sociales, económicas y culturales en determinadas zonas geográficas, para intervenir a través de la construcción de nuevas arquitecturas de la comunicación. [http://www.hackitectura.net]

NEOKINOK.TV Desde 1998 el colectivo Neokinok.tv trabaja en la investigación sobre la comunicación, la creación audiovisual y la televisión experimental. Ha desarrollado varios proyectos interdisciplinarios en torno al arte, el audiovisual, la cultura, la cooperación y la educación, todos ellos enmarcados dentro del contexto de las nuevas tecnologías, la sociedad y la comunicación. Dentro del trabajo de Neokinok.tv han puesto en marcha diferentes plataformas de las televisiones locales temporales, proyectos de participación comunitaria, TV en Internet, enmarcados en diferentes ámbitos. Siempre investigando y desarrollando nuevas formas comunicativas tanto a nivel técnico como conceptual. [http://neokinok.tv]

MONA FAWAZ. Profesora asociada en Estudios Urbanos y Planeamiento a la American University of Beirut. Su búsqueda investiga las modalidades en las cuales los habitantes de renta baja participan en la construcción de la ciudad. Orienta su investigación a través de dos vías principales: la construcción de las barriadas más populares de la periferias de las ciudades, desde la perspectiva histórica y contemporánea, y las negociaciones que lo suyos habitados mantienen en las intervenciones planificadas a gran escala.

AHMAD GHARBIEH. Director creativo asociado a la agencia de comunicación y diseño Mind the Gap. Es profesor al departamento de arquitectura y Diseño a la  American University of Beirut, especializado en teoría y diseño de mapas. Su trabajo explora la cartografía como método de investigación, análisis y representación de fenómenos socio-espaciales. Miembro fundador de Kharita, una iniciativa colaborativa que se centra en la producción y difusión de mapas sobre los conflictos en Oriente Medio.

RECETAS URBANAS. Santiago Cirugeda y cía. Desarrollan proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana. Desde ocupaciones sistemáticas de espacios públicos con contenedores, hasta la construcción de prótesis en fachadas, patios, cubiertas o solares. Todo ello alternando las negociaciones políticas con ejercicios entre la legalidad y alegalidad urbana, para visibilizar el control al que están sometidos los individuos. Realizan proyectos de arquitectura, escriben artículos y participan en diferentes medios docentes y culturales (masters, seminarios, conferencias,  exposiciones, etc..). Participa activamente en la consturcción de la red “arquitecturas colectivas”. [www.recetasurbanas.net www.colectivosenlared.org www.arquitecturascolectivas.net http://www.meipi.org/redaacc.meipi.php]

TODO POR LA PRAXIS. Se definen como un Laboratorio de proyectos estéticos de resistencia cultural, un laboratorio que desarrolla herramientas para la intervención sobre el espacio público. Persiguen el objetivo de generar un catálogo de herramientas de acción directa y socialmente efectivas orientadas a la consecución del derecho a la vivienda y el derecho a la ciudad. Sus proyectos se centran en la temática de la cuestión urbana: ciudad y territorio. El “campo de batalla” se inscribe fundamentalmente en el espacio público desarrollando proyectos con carácter procesual y realizando acciones e intervenciones de carácter temporal. La metodología es múltiple pero se podría catalogar en dos bloques principales: por un lado, las que se apoyan en estrategias de visibilización, y, por otro lado, las que parten de métodos colaborativos de participación.

NEIL CUMMINGS. Artista que colabora en proyectos que indagan en la relación entre el arte, sus instituciones y su esfera política, social y económica. De manera muy diversa, su obra cuestiona constantemente tanto aquellas instituciones culturales que articulan y comunican el arte, como aquellas que devalúan la experiencia artística. profesor en el Chelsea College of Art and Design. Miembro del grupo de investigación Critical Practice y del consejo editorial Documents of Contemporary Art. Algunos de sus proyectos más recientes son: Self Portrait: Arnolfini, desarrollado a lo largo de un año en la residencia de Arnolfini en Bristol, en mayo de 2010, el proyecto de investigación y publicación Critical Practice que culminó con el proyecto Parade realizado en Londres. En abril participó en el proyecto Procesos de Archivo, de Intermediae - Matadero Madrid con el proyecto Museum Futures. [http://www.neilcummings.com]

FRANCISCO JARAUTA. Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia. Profesor invitado de universidades europeas y americanas, sus trabajos se orientan especialmente en el campo de la filosofía de la cultura, la historia de las ideas, la estética y teoría del arte. Colabora con diferentes instituciones de investigación y análisis internacionales y ha compaginado su labor académica sobre estética, arte y filosofía con la vinculación a los patronatos de instituciones culturales como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Entre sus numerosas publicaciones y ediciones, destacan: La transformación de la conciencia moderna (1991), Escenarios de la globalización (1997), Poéticas/Políticas (2001), Desafíos de la Mundialización (2002), Escritura suspendida (2004), Gobernar la globalización (Fundación Cajamurcia, 2004) y Viollet-Le-Duc. Conversaciones sobre la arquitectura (COAATMU, 2007). Ha comisariado varias exposiciones internacionales.

JORDI CANUDAS. Artista visual y profesor de la Escuela Massana Centro de Arte y Diseño-UAB. Ha realizado exposiciones y proyectos in situ en diferentes ciudades como Barcelona, Girona, Vic, Reus, Mataró, Madrid, Oviedo, Grenoble, Burdeos, Marsella, Florencia, Aalst y Bruselas entre otros. En los últimos años ha ido tomando importancia, en su trabajo, planteamientos en relación a la noción de lugar y de tiempo, de contexto y territorio. Como el proyecto Hospital 106, 4t 1a (1995-2005), coautor con Isabel Banal, sobre las transformaciones urbanísticas y sociales del barrio del Raval de Barcelona o el proyecto 1021 días. Mercado y Memòria_Mercat de Sant Antoni (2007-2009) Barcelona, un diálogo desde las prácticas artísticas contemporáneas en relación al lugar, las personas y las cosas en un momento previo a la remodelación de este emblemático mercado. Su obra busca un acercamiento a la realidad cotidiana, con la voluntad de preservar la memoria y la experiencia que queda fuera de los registros oficiales.

CARME CARBONELL. Maestra, su trayectoria profesional tiene como núcleo la investigación y la práctica de actividades sobre la gestión y la atención de la diversidad en las aulas y el vínculo con el entorno de los alumnos. Es formadora del Plan de Formación Permanente de Profesorado del Departament d'Ensenyament de la Generalitat y del programa de formación inicial para el ejercicio de la función directiva. Ha sido directora de la Escuela La Sinia de Vic.

EFRAÍN FOGLIA. Ha trabajado en diferentes campos relacionados con Diseño y Arte: medios interactivos, medios impresos, infovisualización, videojuegos, instalación. Actualmente investiga la relación entre prácticas creativas y la evolución de las redes digitales, así como sus implicaciones sociales y políticas. Es miembro de guifi.net y exo.cat, dos plataformas que desarrollan redes digitales abiertas, autogestionadas. Forma parte del GRID (Grup de Recerca de Interaccions Digitales) de la Universitat de Vic, Barcelona, en donde trabaja como profesor de Arte Digital y Visualización de la Información. [http://www.efrainfoglia.net]

MARAL MILIRDITSIAN. Licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Libanesa Americana y con un master en Diseño y Espacio Público de ELISAVA. Ha colaborado con el Espacio Cultural Metrópoli (Beirut, Líbano), la Associació Marató de l'Espectacle, Ciutats que Dansen y el festival Escena Poblenou (Barcelona). Recientemente ganador del concurso de proyectos de comisariado de Can Felipa con el proyecto Des de l'Interstici. Responsable del proyecto beirut.Cat que ha organizado actividades en colaboración con el Festival de Bouesia y Priorat Centre d'Art. Entre 2008-2011 ha sido coordinadora de Idensitat.

RAMON PARRAMON. Director de ACVIC, Centre d'Arts Contemporànies. Desde 1999 dirige Idensitat, proyecto colectivo desde el que vehicula su práctica como artista. Ha participado y organizado varios seminarios, talleres y foros de debate sobre arte y espacio social. Ha editado varias publicaciones como Acciones Reversibles. Arte, Educación y Territorio (EUMO Editorial / ACVIC, 2010); Local / Visitante. Arte y creación contemporánea en el espacio social (Idensitat, 2010); Arte, experiencias y territorios en proceso (Idensitat, 2008). Su se desarrolla con un interés claro hacia proyectos multidisciplinares y hacia las funciones que el arte puede ejercer en contextos sociopolíticos específicos. [http://idensitat.net]

LAIA SOLÉ. Artista visual y profesora de la Universitat de Vic. Combina la docencia con la realización de proyectos de investigación y creación, que exploran las dinámicas del espacio. Algunos de sus trabajos se han podido ver en la exposición Catalitzadors en Arts Santa Mònica (Barcelona, 2011) o Balkan Suite en Espai Zero1 (Olot 2008). Ha participado en proyectos colectivos: en Rieres/Rambles (Barcelona, 2007) como miembro del colectivo Osservatorio Nomade-Barcelona; en Post-it city: ciudades ocasionales (Barcelona, 2008) como integrante de uno de los equipos de investigación; en Trans_Art, Laboratorio de prácticas artísticas en el contexto sanitario (Barcelona, 2008) como artista residente. [http://www.laiasole.net/]

LA TORRATXA. Centro Social Autogestionado de Vic. Con poco más de 3 años de vida el centro social está funcionando como punto de encuentro de varias entidades que trabajan en la comarca de Osona y, a la vez, como nodo de conexión con otras entidades que actúan en diversos territorios. Es una entidad que tiene como objetivo conseguir la cohesión y transformación social de los jóvenes ofreciendo talleres y actividades de todo tipo que reflexionan en torno a la sociedad, el territorio y la educación. [www.latorratxa.org]

INSCRIPCIONES

Fòrum: Para formalizar la inscripción rellenar el formulario adjunto antes del 30 de junio de 2011 [Acceso a formulario]. Las plazas del Fórum son limitadas al aforo del espacio. La asistencia al Fórum es gratuita, previa inscripción, excepto en el caso de solicitar certificado de asistencia emitido por la Universitat de Vic. El precio del Fórum con expedición de certificado es de 30 euros. Para los socios de H.AAC (H. Associació per a les Arts Contemporànies), de la UAAV (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales), del APGCC (Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya), ex-alumnos de la QUAM, estudiantes, jubilados o en situación de desempleo el importe es de 20 euros.

Fórum + Taller:
Para participar en el taller, se debe el formulario adjunto, presentando un texto de motivación y un currículum. Se seleccionarán los participantes según la documentación presentada. El plazo de inscripción finaliza el 30 de junio de 2011.

Precio Fórum + Taller:
El importe es de 120 euros. (140 euros con desayuno y comida solo los días de taller). Para los socios de H.AAC (H. Associació per a les Arts Contemporànies), de la UAAV (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales), del APGCC (Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya), exalumnos de la QUAM, y estudiantes, el importe es de 100 euros (120 eur con desayuno y comida solo los días de taller).
ACVic ofrece alojamiento gratuito a los participantes en el taller en espacio compartido ubicado en el gimnasio de la escuela La Sínia (Av. Dels Països Catalans, 44. Vic). El espacio está equipado con colchones y los participantes se haran cargo de sus efectos personales (sacos de dormir o sábanas, toallas, etc).  El aforo es limitado.
Para otros alojamientos alternativos en al ciudad de Vic, contactar con ACVic Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Expedición de certificados

Fórum: Certificado de asistencia

Forum y Taller: Certificado de aprovechamiento. Reconocimiento por parte de la Universitat de Vic equivalente a tres créditos.

Para más información: ACVic Centre d’Arts Contemporànies 
C/ Sant Francesc, 1. 08500 Vic (Barcelona)
 Tel. + 34 93 885 37 04 
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Horarios de atención: De lunes a viernes de 9 a 13 h y de 16 a 20 h.
 Sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.
 Domingos y festivos de 11 a 14 h.

Dirección ACVic: Ramon Parramon | Coordinación: Maite Palomo

Dirección del Fòrum QUAM 2011: Maral Mikirditsian (comisaria independiente), Ramon Parramon (artista y director de ACVic), Laia Solé (artista y profesora de la Uvic).

Dirección de los talleres: 
- Iconoclasistas. (Taller coproducido con el PEI Programa de Estudios Independientes del MACBA) 
- David Juárez Latimer-Knowles - Straddle3, con la colaboración de Santiago Cirugeda,  Todo por la praxis, Neokink.tv y la participación de La Torratxa, Centre Social Autogestionat.

QUAM 2011 es una actividad de ACVic Centre d'Arts Contemporànies en el marco de la UVic. Universitat d’Estiu de Vic y en colaboración con:
H. Associació per a les Arts Contemporànies, Diputació de Barcelona, Universitat de Vic, Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, IMPEVIC Institut Municipal de Promoció i Economia de Vic, Escola La Sínia, Elisava. Escola Superior de Disseny, MACBA y La Torratxa. Centre Social Autogestionat

ACVic Centre d'Arts Contemporànies es resultado de la cooperación entre el Ajuntament de Vic, el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y H.  Associació per a les Arts Contemporànies.

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