De la premonición visual a la palabra escrita
Toni Casassas y Jordi Lara

Presentación del proyecto, 28 de diciembre de 2012 a las 19.30 h
Vídeo instalación, del 07.01.2013 al 02.03.2013

Esta exposición explora la relación entre literatura e imagen en movimiento más allá de la adaptación cinematográfica de un texto. Se parte de tres momentos de la novela Una màquina d’'espavilar ocells de nit de Jordi Lara, que son invocados para realizar acciones performativas, traducidas después al lenguaje audiovisual.

En el espacio expositivo, con cinco filmes breves y un soporte gráfico, se puede seguir el hilo del tráfico creativo: desde el vídeo que introduce a la novela, pasando por la pieza que documenta las situaciones de rodaje y el relato interartístico, hasta las tres premoniciones visuales, cercanas al videopoema.

"Cuando leemos, nuestra mente construye imágenes. Quién sabe si estas imágenes mentales que el lector va componiendo no se parecen a las visiones que un día asaltaron el escritor y lo empujaron a escribir? Son las premoniciones visuales, bocetos fílmicos de un texto, cinematografía sumergida que nunca se realiza -excepto en este proyecto- y que podría dar lugar a nuevos textos".

Con la colaboración de Meritxell Manyoses, Àngels Agulló y Josep Maria Serracant.

Este proyecto ha recibido l'ayuda del OSIC Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

A LO MEJOR
Vídeo instalación
21.11.2012 - 05.01.2013

ENTUSIASMO II
Personas y ciudades, imaginación y futuros
Proyecto en proceso
17, 24 i 25.11.2012
Es parte del proyectoartístico, escénico y cinematográfico Entusiasmo de Claudio Zulian, que es realitza en co-producción entre ACVic Centre d'Arts Contemporànies, el Bòlit Centre d’Art Contemporani y Nits Digitals.

A LO MEJOR, 2007
Algunos habitantes de la región de Dimbovita, en Rumania, hablan de cómo imaginan Castellón. La ciudad española donde han emigrado sus parientes y amigos y en la que nunca han estado. Deseos, problemas, nostalgias y temores de un grupo de personas en un mundo globalizado. Las voces originales en rumano han sido dobladas por una mujer y un hombre que llevan tiempo viviendo en España. El acento es el viaje de la lengua. La video instalación es el resultado de un trabajo de diálogo con las personas que participan en ella.

ENTUSIASMO II. Personas y ciudades, imaginación y futuros
ENTUSIASMO es una propuesta artística que articula diferentes disciplinas en torno a una idea poliédrica que consiste en imaginar una ciudad en la que nos pueda entusiasmar vivir. El proyecto, en su proceso, quiere integrar diferentes grupos de ciudadanos que participan del proyecto en alguna de sus fases. La primera parte se ha llevado a cabo en Girona, con el Bòlit Centre d'Arte de Girona) y la segunda parte se realiza en Vic, con ACVic y en colaboración con Nits Digitals.

ENTUSISASMO II se inicia mediante un taller que propone encuentros y conversaciones entre diferentes grupos de habitantes de un barrio de Vic, con el objetivo de imaginar y dar forma a un futuro libre y vital. Se trata de hacer de la realidad del lugar un estímulo y una razón para poner en relación ricas tradiciones culturales tanto europeas como extra europeas. Los migrantes son la expresión de realidades culturalmente complejas y su presencia debe constituir una posibilidad de abrirse al mundo en una época, como la nuestra, en la que en esta apertura-en sus formas y en su política - pone en juego todo lo importante de nuestro futuro común.
Con el grupo de trabajo que participa en el taller establece una dinámica para explorar de manera conjunta la ciudad, como la imaginan y como la sienten. Se habla de cómo cada uno, a partir de su cultura, imagina el futuro. Con estas conversaciones se pone la base de una obra escénica y audiovisual en la que los participantes del taller pueden formar parte.

07.10.2012 - 09.02.2013

Inauguración domingo 7 de octubre a las 12 del mediodía

ARTE + ESCUELA + ENTORNO es una exposición de trabajos realizados por alumnos de educación infantil, primaria y secundaria de varias escuelas. Se compone de dos partes, la primera se convierte en una fase más del proyecto ARTE Y ESCUELA que en esta primera edición se ha desarrollado a lo largo del curso 2011-2012 y en el que participan 22 escuelas.

CEIP Dr. Robert, Camprodon – CEIP El Castell, Tona – CEIP Els Castanyers, Viladrau – CEIP Joan XXIII, Balenyà – CEIP La Sínia, Vic - CEIP Les Escoles, Gurb – CEIP Les Pinediques, Taradell – CEIP Mare de Déu del Sòl del Pont, Roda de Ter – CEIP Mossèn Cinto, Folgueroles - CEIP Tomàs Raguer / CEE Ramon Suriñach, Ripoll - Col·legi El Roser, Sant Julià de Vilatorta - Col·legi La Salle, Manlleu – Col·legi Sagrat Cor de Jesús, Vic – Col·legi Sagrats Cors, Centelles – Colegio Sant Miquel dels Sants, Vic – Escuela L’Era de Dalt, Tona – Escuela Vedruna, Tona – Escuela Vic Centre, Vic  – Instituto de Taradell, Taradell – Instituto La Plana, Vic – Instituto La Roca, La Roca del Vallès

La segunda parte son los trabajos que los artistas Dani Montlleó, Gloria Safont-Tria y Martí Anson han llevado a cabo con los alumnos y profesores de tres escuelas y tres barrios de Mataró, tomando como referencia el proyecto Al portal de casa_ i els constructors_ de Jordi Canudas realizado con la escuela La Sínia  en el Barrio del Remei de Vic. La itinerancia y extensión de este proyecto fue impulsado por el Instituto de Cultura de Mataró y presentado en una exposición en Can Palauet.



Ambas partes de la propuesta expositiva se complementan en el hecho de trabajar la relación entre el arte, la educación y el territorio, y las dos inciden en la educación a través del arte. Una, con un marcado interés en generar estructuras a largo plazo en las que los formadores (o escuelas) asuman un rol de liderazgo acompañados por especialistas en arte. La otra, generando una interacción entre artistas y formadores, construyendo metodologías de trabajo compartido ya partir del modelo de artistas en residencia.




Ruralidades. Proyecto expositivo de Toni Casassas y Marta Ricart
08.06.2012 - 22.09.2012
Lugar: ACVic Centre d'Arts Contemporànies
C. Sant Francesc, 1, 08500 Vic

Las ruralidades desde las miradas, las narrativas y los vídeos

Las miradas
El proyecto Ruralidades es el resultado de la mirada combinada (tendenciosa y sesgada) sobre fragmentos del mundo rural, que han llevado a cabo dos artistas, Toni Casassas y Marta Ricart. Un diálogo abierto entre ellos pero también abierto a la contemplación, la atención y el respeto en torno a los múltiples mundos que conviven. Una mirada que busca definir cuestiones vinculadas a las especificidades de vivir, a las relaciones (tensiones) que mantienen las pequeñas poblaciones con las grandes ciudades, el pulso entre las industrias agrarias que emergen y los restos de una agrocultura basada en la proximidad hacia el mundo vegetal y animal, el paisaje y el dominio de la naturaleza o las relaciones humanas que se establecen. Las circunstancias del lugar rural se encuentran condicionadas por un contexto postindustrial, de pequeñas poblaciones y ciudades intermedias, que definen cada vez más una búsqueda de alternativas propias y válidas hacia un futuro marcado por la necesidad de repensarse. Ninguna de ellas puede escapar al dinamismo y a los cambios propios de la contemporaneidad. La mirada de lo rural va en este caso más allá de las comparaciones con el urbano, de las densidades que los separan, se plantea con la búsqueda de una especificidad que le es propia, pero que no puede ni quiere desembarazarse se muy bien del todo de lo urbano.

08.06.2012 – 22.09.12
PROYECTOS FINALES DE LA ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE VIC

PAPELES EN PAPELES

Aina Roca


Si la atención se presta a los espacios vacíos, donde pueden pasar cosas pequeñas, minúsculas, me pregunto: ¿por qué desde la pintura quiero captarlos, capturarlos? ¿Dónde pasarán entonces las cosas?
¿Qué es mejor que me pregunte? ¿El por qué o el cómo? (Me pregunto el por qué porque no encuentro el cómo)
En Papeles en papeles, el papel ha dejado de ser soporte pictórico para ser materia. Abrirlo, desnudarlo, modelarlo, hacerle incisiones, modificarlo sin añadir ni quitar. Dejar que la materia se muestre a partir de una mínima actuación, que queda incorporada a la obra a través de su registro sonoro. A medio camino entre la pintura y algún otro lugar, el soporte pictórico se transforma en espacio y reclama atención.


El proyecto ha sido becado por la Fundación Felicia Fuster.

SALMIAKKI NO ES UN PLATO JAPONÉS

Ester González

Suomi, que es Finlandia en finlandés. Es tan diferente a nosotros que cualquier detalle merece un comentario. Posición geográfica, clima, tecnología y naturaleza son algunos de los factores que hacen que esto sea posible. Ellos admiran el Mediterráneo por el clima, la comida, la luz, etc. Nosotros anhelamos y observamos con fascinación su grado de desarrollo, que convive a la perfección con la ruralidad y el espacio natural.
Hablar de salmiakki es hablar directamente de este país nórdico. El regaliz (que es la traducción de salmiakki) es uno de los productos más consumidos en toda Finlandia.
He viajado en varias ocasiones y en cada una de ellas siempre he descubierto algún detalle nuevo. La primera vez que estuve, su lengua que desconocía y desconozco aún, me sonaba a japonés, de la que tampoco tengo idea. Esta publicación es pues, desde mi percepción totalmente foránea a su cultura, una recopilación de hechos, objetos, productos y palabras que visita a visita, he ido descubriendo y recopilando. Detalles que nos ayudan a adentrarnos en su sociedad y cultura. Es una pequeña muestra de cómo es para mí Finlandia.

La itinerancia de esta exposición forma parte del programa de servicios culturales que la Direcció General de Promoció i Cooperació Cultural ofrece en centros de arte y museos de titularidad municipal. Su misión es difundir las prácticas artísticas contemporáneas en el conjunto del territorio de Cataluña y hacerlas más cercanas a la ciudadanía.

Lugares y fechas de la itinerancia:

- Capella de Sant Pelegrí. Vilafranca del Penedès
Plaça Jaume I, 1  08720 Vilafranca del Penedès
26.11.2011 - 22.01.2012
[http://www.vinseum.cat]

- Espai d'Art Moritz. Cornellà de Llobregat
C. Mossèn Jacint Verdaguer, 16-18. (Bajos interior). 08940 Cornellà de Llobregat
02.02.2012 - 01.04.2012

- Museu Abelló. Mollet del Vallès
C de Berenguer III, 122  08100 Mollet del Vallès
24.05.2012 - 26.08.2012
[http://www.museuabello.cat]

- MUSEU DE L'EMPORDÀ. Figueres
Rambla, 2. 17600 Figueres
07.09.2012 - 27.09.2012
[http://www.museuemporda.org]

- Roca Umbert. Fàbrica de les Arts. Granollers
C. Mare de Deu de Montserrat, 36. 08401 Granollers
22.11.2012 - 27.01.2013
ww.rocaumbert.cat]

> Actualmente la exposición se encuentra en:

- Can Palauet. Mataró
C. d’en Palau, 32
08.02.2013 - 28.04.2013

- Sala Muntcunill. Terrassa
pl. Didó, 3. 08221 Terrassa
11.05.2013 - 23.06.2013

Proyecto expositivo comisariado por Curro Claret, con la participación de: Artlantique - Basurama - Camper - Emili Padrós - Gemma Busquets - Ikea y Unicef - Katrina Furniture Project (Jenga Mwendo y Tammy Petro) - Laura Arqués, Marta Petreñas y Massimiliano Scaglione - Lee Kiseung - Makea - Mariscal - Martí Guixé - Nanimarquina - Pablo España - Recetas Urbanas/Santiago Cirugeda - Shigeru Ban Architects

Con la colaboración de Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic y Escola d'Art i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona

23.02.2012 – 19.05.2012
Mesa de debate e inauguración 23.02.2012 a las 19 h. "Diseño y arte en relación con la sociedad"  con la participación de de Martí Guixé disenyador, Nani Marquina diseñadora y empresaria, Octavi Rofes, antropólogo y subdirector de Eina, Curro Claret diseñador y Ramon Parramon, director d'ACVic. Ver actividades vinculadas a la exposición

ZONA INTERMEDIA. DISEÑO, ARTE Y SOCIEDAD

Exposición heterogénea e intencionadamente dispersa de proyectos que, desde el diseño, abarca cuestiones relacionadas con el arte y el espacio social con parámetros distintos "a los habituales". Supuestamente el diseño debe tener como primera prioridad "las personas" pero en la práctica esto no es tan claro. Muchos otros intereses se mezclan y se priorizan.
Este no es el caso de las piezas seleccionadas, si algo tienen en común es el esfuerzo que hay detrás de cada una de ellas para que el componente humano destaque y se distingua sobre otros factores. La exposición quiere ofrecer una visión abierta y compleja de una actitud y una manera de hacer que cree deliberadamente que el papel y la implicación de las personas en la construcción del entorno debe ser mucho más intensa. Como dice el teórico italiano Ezio Manzini a modo de una fórmula, más bienestar igual a menos usos de recursos naturales y más sociabilidad.
A algunos nos gustaría pensar que a pesar de la evidente hegemonía que tiene la imagen en el diseño (y en cualquier otro ámbito), también estamos viviendo una creciente percepción y valorización de que lo más importante no sólo es el objeto final acabado, si no todo, lo que es capaz de promover, generar y catalizar. Todas las personas que de una manera u otra estarán relacionadas durante alguna parte del proceso y la vida de un determinado diseño o servicio de diseño (ya sean personas implicadas en su proceso de construcción o como usuarios finales) deberán tener una experiencia lo más rica, estimulante y placentera posible.
La selección de las piezas de la exposición, inevitablemente parcial y personal, pretende mostrar este panorama a través de proyectos realizados en contextos y con ambiciones muy diferentes, que tratan diversos ámbitos de la vida como pueden ser la salud, la alimentación, la tercera edad, la manera de decidir sobre el uso del espacio urbano, el movimiento del 15-M, las relaciones entre los locales y los recién llegados, las relaciones laborales del primer mundo con otros países con mano de obra más "barata" o las respuestas ante los desastres "naturales".
Por último me gustaría destacar como en casi todos los proyectos presentados si no en todos, los medios necesarios para llevarlos a cabo han sido muy pocos. Para afrontar estas "grandes cuestiones" que tratan, no hacen falta grandes medios ni la iniciativa de los grandes poderes ni hacer proyectos de gran envergadura. Tal como se aprecia, con muy poco se puede hacer mucho.

Curro Claret

artesans

arte y educación Jordi Canudas,  espacio público y dispositivos móviles Santiago Cirugeda, Makea, Straddle3, Todo por la Praxis, diseño útil Curro Claret, cartografías colaborativas Guifi.net / Efraín Foglia, Iconoclasistas, Mona Fawaz / Ahmad Gharbieh / Mona Harb, Stalker / Primavera Romana, Torolab, crítica social Núria Güell
Proyecto de Ramon Parramon en colaboración con Maral Mikirditsian y Laia Solé.
La Capella - ACVic Centre d'Arts Contemporànies
Acceder al catálogo

Lugar: La Capella
Hospital, 56 . 08001 Barcelona . Tel 93 442 71 71
De martes a sábado, de 12 a 14 h y de 16 a 20 h. Domingos y festivos de 11 a 14 h
02.03.2012 – 22.04.2012

PROGRAMA DE ACTIVIDADES
- Debate sobre dispositivos y usos creativos del espacio público
Mesa redonda con la participación de David Juárez – Straddle3; Diego Peris – Todo por la Praxis; Alberto Flores y Mireia Juan – Makea; Santiago Cirugeda – Recetas Urbanas y Gaspar Maza, profesor de Antropología de la Universidad Rovira i Virgili.
Viernes 2 de marzo, a las 19 h. La Capella

- Aplicación Legal Desplazada #3 F.I.E.S.
Debate sobre el proyecto de Núria Güell con la participación de Amadeu Casellas, militante anarquista y expreso FIES que realizó más de 50 huelgas de hambre en prisión para reivindicar los derechos de los presos y denunciar los abusos institucionales.
Jueves 8 de marzo, a las 19 h. La Capella

- El gran juego: Los constructores_
Actividad conducida por Jordi Canudas con alumnos de la escuela La Sínia de Vic y la escuela Milà i Fontanals de Barcelona.
Viernes 9 de marzo, de 12 a 13 h y de 14 a 16 h. La Capella Acceder a las imágens y vídeo de la actividad

- Taller impartido por Curro Claret. Taller de diseño y construcción de mobiliario o artefactos, mediante la utilización de "La pieza" y el ensamblaje de diversos materiales. Inscripciones abiertas hasta 12 de abril. Realización del taller sábados 14 y 21 de abril de 10 a 13 h + información

- Taller de Curro Claret con alumnos del ciclo formativo de grado superior de Artes Aplicadas a la Escultura de la Escola Massana – Centre d'Art i Disseny (UAB), con la colaboración de Xavier Arenós, profesor de La Massana. Del 30 de marzo al 20 de abril de 2012.

EN EL PORTAL DE CASA_ Y LOS CONSTRUCTORES_ EN MATARÓ

Barrio del Remei_Vic. Jordi Canudas y la escuela La Sínia
Barrio del Pla d’en Boet_Mataró. Dani Montlleó y la escuela Camí del Mig
Barrio de la Havana_Mataró. Glòria Safont-Tria y la escuela Montserrat Solà
Barrio de Rocafonda_Mataró. Martí Anson y la escuela Germanes Bartomeu

Del 13.04.2012 al 27.05.2012
Salas de exposiciones de Can Palauet
Carrer d’en Palau, 32 Mataró
Horarios: de martes a sábado de 5 a 8 de la tarde; domingo de 11 a 2 del mediodía; cerrado lunes

A partir del proyecto de Jordi Canudas en el barrio del Remei de Vic, la exposición resultante llega a Mataró y se plantea como trabajo referencial a través del cual tres artistas locales trasladan el proceso en tres escuelas de tres barrios de la ciudad. El resultado y la documentación de los tres procesos se irá sumando, formalmente, a la exposición y al proyecto inicial.

- Barrio del Pla d'en Boet_Dani Montlleó y la escuela Camí del Mig
20.04.2012
El proyecto que trabajan los alumnos de tercero de primaria de la escuela Camí del Mig se centra en una propuesta de escultura pública para una de las dos rotondas que delimitan el barrio. Se trabaja la idea del espacio público a través de la construcción de una escultura que acabe funcionando como leiv-motiv.

- Barrio de la Habana_Glòria Safont-Tria y la escuela Montserrat Solà
05.08.2012

Los alumnos de cuarto de primaria de la escuela Montserrat Solà establecen vínculos con el barrio haciendo un reconocimiento del territorio, a diferentes niveles, pero siempre con la presencia del mar y su influencia en el barrio. El resultado final del proyecto será la construcción de una barca de madera.

- Barrio de Rocafonda_Martí Anson y la escuela Germanes Bartomeu
17.05.2012

A partir de una imagen del barrio de los años 60, en la que se ve un gran descampado con un paisaje limpio de edifcios, los alumnos de primero de primaria de la escuela Germanes Bartomeu trabajan en el proyecto de construir.

Accedir activitats programades

Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho

Del 15.10.2011 al 05.02.2012

ACVic Centre d’Arts Contemporànies
C. Sant Francesc, 1 08500 Vic
Visitas comentadas de la exposición ESTO NO ES UN MUSEO. ARTEFACTOS MÓVILES AL ACECHO, todos los martes a las 18h. y los sábados a las 12h. También se puede concertar la visita llamando a ACVic (93 885 37 04) o por mail Aquesta adreça electrònica s'està protegint contra robots de correu brossa. Necessiteu que el JavaScript estigui habilitat per a mostrar-la . Servicio gratuito.

Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho es una exposición comisariada por Martí Peran y producida por ACVIC Centre d’Arts Contemporànies en colaboración con AC/E Acción Cultural Española. Se inscribe en el marco del proyecto Ceci n’est pas une voiture, impulsado de manera conjunta por ACVic, Can Xalant e IDENSITAT . Cuenta con diversas fases de desarrollo en las que colaboran o han colaborado Universitat de Barcelona, Museo Centro de Arte Reina Sofía, Roulotte (ACM Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani), Trànsit y Cercle Artístic Sant Lluc.

La exposición se plantea según Martí Peran “como un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción expandida del museo, o en algunos casos, como una alternativa al mismo”.  En ella se presenta una primera selección de más de 50 casos de estudio procedentes de diversas ciudades y países. Planteada como un archivo informativo, la exposición exhibe también algunos de los artefactos originales así como distintas producciones realizadas a partir de su labor callejera. La exposición tiene prevista una itinerancia durante la cual podrán añadirse nuevos casos en relación con los contextos específicos donde se exhiba.
El su conjunto el proyecto Ceci n'est pas une voiture se ha articulado mediante una sucesión de fases que se vehiculan temporalmente y que llevan a cabo en diversos espacios. Esta exposición es una de ellas y la precede una fase de residencia y producción de proyectos, que se ha realizado en Vic y Mataró con el objetivo de impulsar nuevos proyectos incorporando unos artefactos móviles preexistentes, el Dispositivo Itinerante de Idensitat y el CX-R de Can Xalant. Los proyectos Servicio Público de Optimización de Trastos (S.P.O.T.) del colectivo Makea y Càmping, Caravaning, Arquitecturing de Miquel Ollé y Sofia Mataix, que se han realizado a través de esta residencia en ACVic y Can Xalant, se presentan conjuntamente con los proyectos de A77 - Adriana García Galán - Amor Muñoz - Ana Dumas - Anna Recasens - Antimuseo - Cinéma Numérique Ambulant (CNA) – CLUI - Colectivo Cambalache - Colectivo Descarrilados - Colectivo Kabaret Machine - Cristian Añó y David Armengol - Diego Pérez - Domènec - Fabiana de Barros - Fanzinoteca Ambulant - Felix Mathias Ott - Floating Lab Collective - Iñaqui Larrimbe - Ivan Puig i Andrés Padilla - Josep M. Martin – La Fundició - Lluc Mayol, Matias Rossi y Ricardo Duque - Makea Tu Vida – Marksearch - Miquel Ollé y Sofia Mataix - Núria Güell  - Nuria Montiel - Pablo Helguera - Pablo Rojas Schwartz  - Pau Faus - Platoniq - Public Works - Raimond Chaves - Rallyconurbano - Raumlabor - Sabrina Artel – Soundlab - Straddle3 y Todo por la Praxis - Theo Craveiro - Toni Tomàs y Carles Porta - Virginia de Medeiros - Vitor Cesar

> Acceder a todos los proyectos presentados en la exposición [texto+imagen]

Esto no es un museo

Del 2 de diciembre de 2011 al 31 de diciembre del 2011
Exposición de una serie de fotomontajes de Andea Corachán Camús

Un proyecto del Grupo de Etnografía de los Espacios Públicos del Institut Català d’Antropologia comisariado por Manuel Delgado y Andrea Corachán Camus.

Proyecto que invita a reflexionar sobre las eventuales analogías existentes entre los grandes contenedores urbanos de arte y de cultura, museos, centros culturales... y las instituciones totales, espacios destinados a confinar personas y a someterlas en un escrutinio permanente: prisiones, centros psiquiátricos, casernas, hospitales, cementerios, conventos, fábricas … La propuesta combina un ciclo de mesas redondas en donde se debate la relación entre estos dos tipos de instalaciones de reclusión con la exposición de una serie de fotomontajes que se exhibe simultáneamente en los vestíbulos de diversos centros de arte de Catalunya.

Fundació Antoni Tàpies (Aragó, 255 Barcelona)
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Pl. Dels Àngels, 1 Barcelona)
Arts Santa Mònica (Rambla Santa Mònica, 7 Barcelona)
CaixaForum Barcelona (Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 Barcelona)
CaixaForum Girona (Ciutadans 19 Girona)
CaixaForum Tarragona (Cristòfor Colom, 2 Tarragona)
CaixaForum Lleida (Av. Blondel, 3 Lleida)
CaixaForum Palma (Pl. Weyler, 3 Palma)
Can Xalant (Francesc Layret, 75 Mataró)
ACVic Centre d’Arts Contemporànies (Sant Francesc, 1 Vic)

El arte en claustro. Sobre el confinamiento de la cultura en la era postindustrial
Sesiones de debate

Artistas, teóricos y gestores discuten sobre la función de los contenedores de arte y de cultura y museos, centros de cultura, etcétera en los contextos urbanos en los que se ubican en relación a las dinámicas de transformación que les afectan.

Las sesiones serán presentadas y dirigidas por Manuel Delgado
Duración de 2 horas aproximadamente y precio gratuito

ACVic colabora con Nits Digitals con la exposición Flux VídeoCapsa, que forma parte de las ECTONITS dentro de las actividades paralelas fuera de ciclo.

Del 12 al 20.11.2011

Inauguración, sábado 12 de noviembre a las 18.30 h

Una col·laboración de Nits Digitals, Flux y ACVIC

Vídeoinstalación colectiva en la que se presentan obras videográficas y en la que se experiementa con formatos alternativos de presentación. Está integrada por obras de Iñaki Álvarez, Jordi Casas, Toni Casassas, Jan Codina , Artur Tort, Lis Costa, Xavier Gavin, Josep M. Jordana, Jordi Teixidó y Ester Xargay.

Los vídeos están ubicados dentro de una pequeña caja, fijada encima de un soporte. Para su visionado el espectador debe abrir la caja y ponerse los auriculares. Cada vídeo se muestra en loop en una pequeña pantalla LCD, en plano horizontal. Teniendo en cuenta el conjunto de la instalación y la situación del espectador/a, los vídeos tienen una duración aproximada de cinco minutos, de manera que en menos de una hora se puedan ver las diez obras.

Selección realizada por Núria Antentas.

Más información:
Nits Digitals [http://www.nitsdigitals.com] y Flux [http://www.fluxfestival.org]

Este concepto de vídeoinstalación, creado por el festival Flux en Barcelona el año 2009, se presenta en esta ocasión en ACVic como fruto de la colaboración entre Nits Digitals, el festival Flux y ACVIC, en ella se han incorporado cinco obras inéditas junto a una selección de cinco obras de autores que han participado en ediciones anteriores del festival Flux.

Descargar programa [PDF]

Jordi Canudas _ ACVic

Proyecto dirigido por Jordi Canudas e impulsado por la colaboración transversal entre ACVic Centro de Artes Contemporáneas, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic, Escuela La Sinia y el apoyo del Plan de Barrios y Participación Ciudadana del Ajuntament de Vic y la Generalitat de Catalunya, Consell Nacional de la Cultura i de les Arts. Con la participación y colaboración de alumnos de la Escuela La Sínia y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic. Este proyecto se inició en febrero y prevé finalizar en noviembre de 2011. La exposición es parte del mismo proceso.

21.06.2011 - 25.09.2011 [Descargar pdf]
Inauguración: 06/21/2011 a partir de las 16 h y a las 19:30 h.
Lugar: ACVic Centre d'Arts Contemporànies. Sant Francesc, 1. Vic

Visitas comentadas a la exposición
Todos los sábados a las 12 h. También puede concertar una visita con reserva previa llamando a ACVic (93885 37 04). Servicio gratuito.
Actividades paralelas
Presentación de los trabajos realizados en el transcurso del taller EN EL PORTAL DE CASA_ Desde el lugar, práctica artística y contexto impartido por Jordi Canudas con los estudiantes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic: Laura Batriu, Judith Bravo, Alicia Campo , Sara Costa, Lucía Ijurco, Marina López, Nieves Martín, David Reche, Ana Roca, Meritxell Serrallonga y Alex Vélez.
Sala de exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic (Rambla Sant Domènec, 24. Vic).
Inauguración martes 21 de junio a las 20 h.
Del 21 de junio al 22 de julio de 2011.

El gran joc El Constructors amb alumnes de La Síni en l'espai expositiu El gran joc El Constructors amb alumnes de La Síni en l'espai expositiu El gran joc El Constructors amb alumnes de La Síni en l'espai expositiu El gran joc El Constructors amb alumnes de La Síni en l'espai expositiu

EN EL PORTAL DE CASA_ y LOS CONSTRUCTORES_ surge de la iniciativa de llevar a cabo proyectos de largo recorrido en colaboración entre diferentes instituciones a partir de la idea de cruzar arte, educación y territorio. El proyecto de Jordi Canudas entrelaza experiencia y vivencia en el barrio (territorio), la implicación de profesores y alumnos de la escuela primaria y de la escuela de arte (pedagogía) con elementos de proyección, representación, articulación de contenidos, mirada crítica y analítica del entorno (arte).

Es posible llevar a cabo un proyecto pedagógico y estético a la vez?
La exposición que se presenta quiere responder de manera afirmativa y contundente; propone un modelo de trabajo que ha sido desarrollado por alumnos y profesores de la escuela La Noria, bajo la dirección de Jordi Canudas y un numeroso grupo de colaboradores. En el transcurso de un proceso de trabajo, realizado entre febrero y junio de 2011, los alumnos han seguido su habitual aprendizaje, velados y conducidos por los maestros pero con la particularidad de que uno de los proyectos que unificaba los diferentes ámbitos de conocimiento se ha estructurado a partir de un proyecto artístico. Numerosas personas-unas procedentes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic, otras del Plan de Barrios-se han integrado en un equipo de trabajo colaborativo, donde profesores, alumnos y cooperantes, han compartido la construcción un proyecto de arte basado en el aprendizaje transversal, la exploración del territorio, el intercambio de experiencias con familiares y vecinos, y la representación de elementos formales que se refieren tanto al interior de su casa como en la calle. Todo ello con objetivos como generar otra forma de mirar la realidad de un barrio, analizar y entender el espacio social y arquitectónico que lo configura o salir del barrio para contrastar, valorar y explicarlo a otras personas que residen en otros barrios de la ciudad o en otras ciudades. El conocimiento y contenido generado ha sintetizado, formalizado e impregna los diferentes elementos que configuran la exposición.

24.03.2011 – 05.06.2011

Inauguración: 24.03.2011 a las 19,30h
Lugar: ACVic. Sant Francesc,1. Vic

“Apamar. Gráficas, métricas y políticas del espacio” constituye una selección de propuestas que desde las prácticas artísticas, la arquitectura, el diseño o el activismo intervienen en la ciudad. Todas ellas coinciden en proponer alternativas a las formas más convencionales de representación del espacio, a la manera de interpretarlo y de habitarlo.
Algunos de los trabajos revelan situaciones conflictivas latentes en el territorio y generan mapas que contribuyen a interpretarlas. Otros se refieren a procesos sociales auto gestionados que utilizan la cartografía para activar estrategias colectivas, construir una red y buscar sistemas alternativos para los ciudadanos.
“Apamar” es una palabra catalana con una clara reminiscencia rural que carece de una traducción apropiada en otras lenguas. Se utiliza para referirse a la medición de un terreno pero también cuando se conoce muy bien una cosa. Medir a palmos y tener conciencia de dominar una técnica, una circunstancia o una situación que conlleva un tipo de conocimiento subjetivo sobre el contexto. La exploración del territorio, la cartografía crítica, la selección y la visualización de datos, el tratamiento de la información o la construcción colectiva son aspectos que tienen que ver con la subjetividad y con la socialización del espacio.
Los proyectos participantes en la exposición, algunos finalizados y otros en proceso, tratan sobre las diversas cualidades intrínsecas a los mapas geográficos; experimentan con este medio aparentemente convencional, fieles a algunos de sus atributos principales cómo son la precisión, la utilidad o la objetividad intencionada, y  generan nuevos modelos desde una perspectiva crítica con el objetivo de impulsar estrategias alternativas. Aparecen como reacción a diversas situaciones que demandan una reflexión y una respuesta activa al contexto que se materializa mediante varios formatos.  
En conjunto son herramientas claramente políticas que sirven para señalar y visualizar espacios en una situación de conflicto y que, en algunos casos, activan procesos colectivos ensayando nuevas tácticas que permiten a los ciudadanos intervenir en la articulación del espacio social.

En este sentido, “Beirut: Mapping Security” de Mona Fawaz, Ahmad Gharbieh y Mona Harb, analiza los numerosos tipos de medidas de seguridad que han sido establecidos en la ciudad de Beirut como consecuencia de los conflictos armados que el país ha ido viviendo desde los años 70. El mapeo visual que presenta Sarah Nelson Wright a partir de los desplazamientos de seis personas en Brooklyn, “Locations and Dislocation”, es una reflexión sobre los efectos de la expansión urbana. En “LRPT (La región de los pantalones transfronterizos)” el colectivo Torolab hace visible la movilidad transnacional de los habitantes de las ciudades de Tijuana y San Diego. Isaki Lacuesta e Isa Campo visitan “Lugares que no existen” y nos proporcionan una mirada de la realidad de estos lugares que han desaparecido de Google Earth porque son áreas protegidas. “Geografie dell'Oltrecittà” y “Agroculture nomadi” de Stalker-Primavera Romana son proyectos que generan y comparten el conocimiento social y la sensibilización sobre las transformaciones urbanas, mientras que “Guifi.net” en varias ciudades catalanas, “Mapeo Colectivo” de Iconoclasistas en Buenos Aires y “Mapping the Commons, Athens” de Hackitectura.net nos impulsan a la participación con el objetivo de crear y compartir recursos comunes.

Esta exposición forma parte del Programa Expo de ACVic Centre d’Arts Contemporànies y es una propuesta de Maral Mikirditsian, Ramon Parramon y Laia Solé.

Alicia Casadesús Instalación efímera en distintos lugares de la ciudad de Vic. Un proyecto artístico de Alícia Casadesús.

Noches del 13, 14, 15.05.2011 de 21.00h a 02.00h

“… las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de intercambio, pero estos lugares de intercambio no son solo de mercancías, también son lugares de palabras, de deseos, de recuerdos”. Italo Calvino

La identidad de una ciudad, también la de Vic, viene dada, en gran parte, por la gente que vive en esta, por donde pasa, donde trabaja, en definitiva, que la habita.

Es por esto que este trabajo empieza a tomar forma a partir de las conversaciones entre personas vinculadas a la ciudad, a las cuales, se les pide escoger un lugar de la ciudad que les interese, por la apreciación estética; por motivos perceptivos; sociales; vivenciales; históricos… Y a partir de estas, se hace un trabajo que se puede ver en distintos espacios exteriores de la ciudad y que pretende mostrar la parte invisible, la parte anónima e intangible que de alguna forma le da identidad, la particulariza, la construye. La parte que convierte el espacio en lugar. [descargar postal y mapa]

Actividad vinculada a la jornada Art i Infància 2011 organizada por la UVic y la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, que con el título de Art i Lloc tendrá lugar el 18.06.2011 en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic. [descargar programa en pdf]

CATALIZADORES.
17.12. 2010 - 25.04.2011
Lugar: Arts Santa Mònica. La Rambla,7 08002 Barcelona. Espacio Anella
Proyectos de: Amasté, Jordi Canudas, Santiago Cirugeda, Democracia, Josep-Maria Martín, Tanit Plana, Sinapsis, Laia Solé

CATALIZADORES. Arte, educación, territorio es una exposición que presenta proyectos artísticos y procesos participativos que proponen una relación directa con un determinado contexto local. Se trata de un conjunto de propuestas que integran tres componentes esenciales, que se combinan y se relacionan entre sí, con diferentes grados de interacción: constituyen prácticas artísticas, promueven acciones educativas y se despliegan, sin renunciar a una reflexión crítica política y social, en un territorio o contexto espacial y temporal concreto.

Comisariado: Ramon Parramon
Organiza: Arts Santa Mònica - Departamento de Cultura y Medios de Comunicación Produce: Arts Santa Mònica - Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, ACVIC Centre d'Arts Contemporànies.

A través del espejo
Joan Fontcuberta
02.12.2010-06.03.2011
Inauguración jueves 2 diciembre a las 19.30 h.

A través del espejo de Joan Fontcuberta es una exposición que recoge dos trabajos en los que el artista utiliza recursos presentes en internet. Con el título específico de Googlegramas y Reflectogramas plantea una reflexión sobre la importancia y el incremento de imágenes, la proliferación de autores, así como el potencial de difusión y dispersión vírica, elementos todos ellos en aumento con el uso de las redes sociales.
Con Googlegramas construye composiciones iconográficas contemporáneas a partir del buscador Google. Si uno se acerca ve como estas representaciones están construidas por un mosaico de centenares de imágenes, que temáticamente están relacionadas con la composición resultante. En la exposición existe la posibilidad de que el espectador genere composiciones propias y las incorpore mediante una proyección.
Con Reflectogramas lo que hace es recoger aquellas imágenes en las que las personas se fotografían ante el espejo, que posteriormente publican en internet y las difunden mediante el uso de las redes sociales. Consiste en una superposición de autorretratos especulares en donde el espacio expositivo se transforma a partir de la confluencia de múltiples proyecciones convirtiéndolo en un escenario saturado en el que tiene lugar un espectáculo de desbordada subjetividad. En la exposición hay un dispositivo dotado con una cámara y un software con el que el espectador se puede añadir a la exposición a través de su retrato.
Joan Fontcuberta considera que hay dos tipos de fotografía, la que pertenece a un orden decorativo y la que hace pensar. Desde sus inicios él trabaja en el campo de la fotografía que “hace pensar”. Así lo expresaba en la reciente conferencia que impartió en el contexto de las Nits Digitals en Vic. Pero ¿pensar en qué? Este es el reto y el punto de partida de cada uno de sus trabaos, articular un conjunto de imágenes que oriente al espectador, observador o usuario, hacia unas determinadas cosas con el fin de cuestionar, debatir o sencillamente reflexionar. Cuando las imágenes se multiplican y se multiplican, las reflexiones deben partir del conjunto significativo. En este caso Internet es el medio y el mensaje. Un medio multiplicador y un mensaje que unas veces nos llega filtrado (en el caso de google) y que en otras nos llega saturado (en el caso de las redes sociales). Nuestra mirada está condicionada por estos mecanismos. Una imagen nos puede hacer pensar, la multiplicación de imágenes no nos hace pensar de forma proporcional, contrariamente nos aturde, nos embriaga. El artista pone un espejo en el que nos refleja una realidad saturada de información visual, una manera subversiva de ejercer el control social. El exceso de información nos aleja de la capacidad de concentración, de reflexión, de pensamiento. Este es uno de los aspectos sobre los que nos hace pensar esta exposición. Otros conceptos y relaciones que de ella se desprenden nos los explica Fontcuberta en los textos que aquí se publican.

ACVic 2010. Transductores TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas en red

Archivo relacional [Exposición] + Laboratorio pedagógico [Taller+Centro de recursos]
Proyecto dirigido por Antonio Collados y Javier Rodrigo

Del 1 de octubre al 28 de noviembre de 2010. Innauguración 1 d'octubre a las 19.30h.
ACVic. Centre d'Arts Contemporànies. C. Sant Francesc, 1 08500 Vic T. +34 938853704
[Descargar programa en pdf]

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas en red pretende activar el trabajo de las prácticas y materiales presentados en el archivo relacional como un laboratorio pedagógico situado en el ACVic Centre d'Arts Contemporànies. Para tal propósito TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas en red se articula en torno a tres ejes:
- La presentación de cuatro casos de estudio incluidos en el archivo relacional del proyecto.
- La creación de un centro de recursos donde se recogen los materiales complementarios de los otros estudios de caso investigados en TRANSDUCTORES, así como un conjunto de publicaciones de los referentes de las prácticas y una programación de vídeos a la carta.
- Un taller abierto titulado “Estrategias para trabajar en el territorio” el objetivo es activar los contenidos del proyecto cultural TRANSDUCTORES en colaboración con diversas redes e iniciativas locales del entorno.